22 julio 2021

La batalla de los simios gigantes (1966)

 




El cine japonés, es un cine en clara decadencia (como casi cualquier cosa que se haga fuera de Hollywood), y más desde la pérdida de su gran referente, Akira Kurosawa, para cierta gente director de culto, pero que sin embargo otros muchos ni siquiera conocerán (a pesar de tener un Óscar a mejor director, otro honorífico, y dos de sus películas haber recibido el Óscar a mejor película extranjera, Rashömon y Dersu Uzala)

Pero evidentemente tampoco todo era Akira Kurosawa, para mi el director de esta película Ishiro Honda tiene bastante valor también y sus películas me gustan más.
Director del primer Godzilla, y de unas cuantas más de la saga como King Kong contra Godzilla, hizo bastantes más películas de monstruos y efectos especiales en las décadas de los 50, 60 y primeros años de los 70.
Se le reconoce como uno de los precursores del cine de monstruos.

Godzilla era un monstruo que si no llega a ser por la versión que hicieron en los 90 muchos ni lo conoceríamos, cuando tiene una saga de películas enormes y sea posiblemente el monstruo más cinematográfico.


Ésta película, desconocida para mi y que me llamó la atención, parece ser que es relativamente importante entre el mundo cinematográfico, ya que varias personas de Hollywood la citan.


- Brad Pitt dijo durante los Premios de la Academia 2012 que esta fue la primera película que vio.
- Es una de las películas favoritas de Nicolas Cage.
- Quentin Tarantino ha citado esta película como una influencia para su carrera cinematográfica.



Película casi íntegramente japonesa, con la presencia testimonial de una actriz americana y el actor principal, con un rostro muy conocido, pero al que no lograba poner nombre, Russ Tamblyn, y que da mucho valor a la película.

Según se cuenta, Russ Tamblyn odiaba trabajar en la película y, a menudo, desobedecía las órdenes del equipo de filmación, lo que causaba mucha frustración a sus compañeros. 
Consideró espantoso el guión original y reescribió o improvisó muchos de sus diálogos, confundiendo a veces a su intérprete japonés. El productor estadounidense de la película, Henry G. Saperstein, dijo que "Tamblyn fue un dolor de cabeza prima donna". Sin embargo, Tamblyn se ha entusiasmado con la película décadas después y ahora afirma que le gusta.

Durante el proceso de doblaje de la película para el público estadounidense, se perdió la pista de audio de Russ Tamblyn, lo que significa que tuvo que volver a grabar todas sus escenas, lo que podría explicar por qué suena tan desinteresado o incluso desmotivado a lo largo de la película, aunque yo creo que le da un tono de tranquilidad e interés a su personaje.


Estábamos en una época muy pretérita e inicial para los efectos especiales. La época por ejemplo que a mi me apasionó con los efectos de Ray Harryhausen en las películas de Simbad y similares.
Y aquí, los efectos son decentes en algunas escenas y defectuosos en otras muchas, donde se nota que se utilizan juguetes o miniaturas para adaptarse a la escala de los monstruos.

No obstantes la parte de la vegetación me parece que está francamente bien. Se creó con pequeños pinos que fueron detallados individualmente por el personal uno por uno con las raíces atadas. Durante la película, los monstruos arrancaron varios árboles, lo que creó un problema para el personal de efectos especiales. Necesitaban crear raíces en miniatura para enterrarlas bajo tierra, pero no sabían qué árbol sería arrancado. Por lo tanto, la inmensa mayoría de los árboles que se ven en el fondo tienen raíces detalladas escondidas bajo el suelo.


Película interesante para mi gusto.










Valoración:                                     6/10













20 julio 2021

Masacre en Memorial Valley (1989)

 





Recientemente fallecía el actor William Smith, uno de esos muchos que yo vi por primera vez en El equipo A, un especialista en películas de acción de serie B en los años 80, y con una filmografía muy extensa, cercana a los 300 títulos. Un buen actor secundario, no de primer nivel entre los secundarios pero si quizás en un segundo escalón, y a pesar de ser especialista en cine de acción, me decanté por esta otra película que me resultaba atrayente.


Me atraía el título, que me recordaba a la que vi no hace mucho de Pesadilla en Canyonland, que me gustaba, y también el que tocaba el tema de los campamentos y el verano, que siempre trae buenos recuerdos de verano, yo estuve dos años seguidos cuando era niño de campamento y me lo pasé muy bien, y también me recordaba a una de las primeras películas que comenté aquí, Verano de aguas cristalinas, y que me gustó bastante. 


A pesar de parecer una película de serie B, bajo presupuesto, y aunque tenía a William Smith y otro gran secundario como Cameron Mitchell entre el reparto, tenía también una mala valoración, pero es algo en lo que no suelo reparar mucho, ya que los gustos de los demás no tienen porque ser parecidos a los de uno mismo, y si siempre nos fiáramos de eso veríamos básicamente películas conocidas y con muy buena valoración de otros usuarios, y a mi lo que me gusta es descubrir estas películas que muy poca gente se plantea ver, y que a mi me suelen gustar.


Pues con todos esos ingredientes que parecen abocar la película a simplemente una más, y a pesar de notarse el bajo presupuesto en muchos detalles (por ejemplo Cameron Mitchell que imagino que sería el actor de más caché del rodaje, apenas sale dos o tres minutos al principio de la película y no vuelve a aparecer), la película me ha parecido bastante decente, destacando principalmente el argumento de la misma como lo más reseñable.


Encontrando en ese argumento un ligero paralelismo principalmente con Tarzán, pero posiblemente con alguna otra película que ahora no me viene.









Valoración:                                        6/10














16 julio 2021

Running (1979)

 





Buscando entre listas de películas sobre deporte, la mayoría copadas por películas sobre beisbol o fútbol americano que no me atraen, me quedé con ésta nada conocida, a pesar de contar con la participación de Michael Douglas.

Y curiosamente además, sin saberlo, gira en torno a unos JJOO, los de Montreal 1976, cuando están a punto de empezar los de Tokyo 2020 (en 2021) y me resultó interesante, porque de hecho estaba pensando en buscar una película relacionada con los Juegos Olímpicos para verla en estos días previos al comienzo de una nueva edición.

Para esta película se utilizaron imágenes de la carrera de maratón en los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976, así como algunas zonas de la villa olímpica.

El resultado de la Maratón de los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976 en esta película canadiense muestra que Canadá gana la Medalla de Oro, izada la bandera canadiense en la posición central durante la ceremonia de entrega de medallas. El verdadero ganador del Maratón de los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976 fue Waldemar Cierpinski de Alemania Oriental.


A veces los actores tienen que hacer cambios enormes en su aspecto físico para determinados papeles, ya sea engordando, adelgazando, adquiriendo mucha masa muscular o dejándose crecer el pelo y la barba por ejemplo, se me viene ahora a la cabeza los sacrificios que tendría que hacer por ejemplo Tom Hanks para rodar la película de Náufrago.

Aquí Michael Douglas tuvo que ponerse en forma, pero tampoco tuvo que hacer un esfuerzo enorme. Primero, comenzó a correr veinte minutos al día, aumentando hasta 50-60 millas por semana. Douglas dejó de fumar dos paquetes de cigarrillos al día y perdió unos 5 kilos de peso. Comenzaba a correr a las 6.30 am todos los días.

Los deportes que Michael Douglas realmente practicaba en la época en que se filmó y estrenó esta película eran la natación y un poco de tenis, pero Douglas no era un corredor como tal.
De hecho dijo que no se sentía en esa forma de la escuela secundaria y también dijo que correr era genial para las resacas.


No obstante, a pesar de ayudarle con un estilo de vida no muy saludable, sigo pensando que Douglas no era el actor más adecuado para este papel, su forma de correr durante la película y su constitución no lo acercan a la figura de un corredor de maratón.

Aunque la película a mi personalmente no me ha apasionado, por lo menos el final me ha parecido interesante, por ser totalmente diferente a lo que uno podría esperar.









Valoración:                                    5/10















Asesino invisible (1977)

 





Decidí apostar por una segunda película consecutiva de esa lista "Carsploitation" y me decanté por ésta, que quizás sea más conocida, sobre todo entre los aficionados al género o los amantes de la película El diablo sobre ruedas de Steven Spielberg, de la que claramente está influenciada.

Y el comienzo no podía ser mejor, con un paseo en bicicleta por unas pintorescas carreteras de montaña, en este caso en las proximidades del Zion National Park, en Utah, utilizando otros bonitos lugares de este estado para la filmación, como Snow Canyon, Glen Canyon o Red Rock Canyon State Park, además de la localidad de Hurricane, en uno de los estados más bonitos de los Estados Unidos junto al adyacente de Arizona y a donde espero poder ir una vez en mi vida.

Ese comienzo me recordaba a una de las escasas películas de bicicletas que hay, La carrera de la vida, aunque ésta se rodó en el vecino estado de Colorado.


La película, aquí llamada Asesino invisible y cuyo título original es The Car, tuvo curiosamente títulos variopintos en otros países de Europa, por ejemplo

- "Mechanical Hell" (Francia) 

- "El coche negro" (Italia); 

- "El diablo sobre ruedas" (Alemania) 

- "El coche: la máquina del diablo" (Portugal)


Como queda claro casi sin ver empezar la película está claro que la película está influenciada por El diablo sobre ruedas, cambiando el camión por un coche.
Un coche, que en este caso fue elegido el modelo Lincoln Continental Mark III

Se construyeron cuatro automóviles para la película. Uno se utilizó para primeros planos, mientras que tres se utilizaron para escenas de acrobacias. Dos de los coches fueron destruidos durante el rodaje de la película y uno de los coches se guarda en una colección privada.

Para darle al coche un aspecto siniestro, como lo solicitó el director Elliot Silverstein, el personalizador de autos George Barris hizo que el techo del auto fuera tres pulgadas (7.6 cm) más bajo de lo habitual y modificó sus guardabarros laterales esa misma longitud nuevamente, tanto más altos como más largos.

Este personalizador de coches había fabricado ya anteriormente vehículos para estrellas del cine Clark Gable, Frank Sinatra, Bob Hope o Elvis Presley, y había realizado el Batmóvil de la versión de 1966 de Batman.


Además de El diablo sobre ruedas de Steven Spielberg, que fue una inspiración directa (ya mencionada), otras películas de vehículos asesinos, antes y después, son 

Mary Mary Blood Mary 

Crash  

Christine

Quentin


Como características de la película propias de los años 70 están especialmente el mundo rural o pequeñas poblaciones, los sheriffs y la ausencia de actores conocidos, aunque me resultó curioso encontrarme a un actor que también estaba en la última película, R.G. Armstrong.

La película se estreno un viernes 13, supongo que para darle un toque más de miedo a la misma, aunque para mi realmente se puede encajar en muchos géneros, desde Ciencia Ficción, Acción o Misterio, que quizás de elegir sólo uno sea el más apropiado.

Y además de un gran inicio, y una película interesante en general, el fotograma final me resultó francamente bueno e inesperado, ya que habitualmente no me suelo encontrar algo así de bonito o impactante, si no más bien una buena canción de cierre.





Valoración:                                    7/10









08 julio 2021

Carrera con el diablo (1975)

 







Buscando una película de coches me encontré con esta lista en IMDb que llamó mi atención



Y es que conocía los términos sexploitation y blacksploitation pero hasta ahora nunca había oído hablar de éste, que según una descripción podría resumirse así

"Es un subgénero del cine de que se caracteriza por presentar un argumento enteramente basado en la conducción de automóviles, argumento que frecuentemente incluye las carreras clandestinas de automóviles, el robo de autos, accidentes automovilísticos, el escape de la justicia, la violencia física y la delincuencia. En sus primeros enfoques entre los años 1970 y 1980 muestra conductores de muscle cars que solían exceder los límites de velocidad; en los enfoques contemporáneos del carsploitation muestra automóviles modificados especialmente para alcanzar velocidades altas. Otros elementos adicionales del carsploitation suelen incluir la modificación de automóviles, el tune-up y el drifting."


Recorriendo la lista, me llamaron rápidamente la atención ésta e Infierno en la carretera, pero de la segunda solamente tenía una versión original, y a mi me gusta ver las películas en mi idioma.

Curiosamente con dos actores que hasta que empecé a escribir las películas que veía no había reparado en ellos y ahora ya he visto varias de cada uno, como son Peter Fonda, protagonista en ésta y Jean-Michael Vincent protagonista de Infierno en la carretera.

Película dirigida por Jack Starret, un actor que a los que hayan visto muchas veces Acorrolado les sonará (yo desconocía su faceta de director), aunque él tomó el proyecto cuando ya estaba empezado y de hecho tuvo que rehacer casi todo lo que iba rodado.

Un aspecto que cada vez veo más presente en las películas de los 70, es que muchas tienen un componente rural, interesante para mi, y en este caso aderezado por un viaje/vacaciones en autocaravana, algo que alguna me gustaría realizar y no muy presente en el cine, unido al argumento principal sobre una secta satánica le dan un buen valor (parece ser que el director contrató a satanistas de la vida real como extras de miembros de culto).

No obstante la película se me queda un pelín escasa en algunas cosas, quizás algún giro más, personaje más o locación de grabación adicional que la podían haber enriquecido bastante.









Valoración:                                 6/10