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28 marzo 2022

Dos hacia California (1981)

 




Llegué hasta esta película por M. Emmet Walsh, un actor secundario que cumplía 87 años, que puede ser la edad que aparenta desde hace 20. Con una larga filmografía me parece un gran actor secundario poco reconocido quizás por un pequeño hándicap, que sus papeles, como en esta película, son excesivamente cortos.


En un principio es una película que choca por el hecho de ver a su protagonista masculino trabajando en una especie de comedia romántica, ya que hasta ahora sólo le recordaba en papeles de tipo duro, y por ver a su protagonista femenina en un papel que quizás no sea con el que más se la pueda asociar.

El director Martin Ritt dijo una vez, que culpaba del fracaso de esta película a su guión y a la incapacidad de Tommy Lee Jones y Sally Field para llevarse bien y trabajar bien juntos.
Se dice que fue un lunar para ambos en una clara trayectoria ascendente dentro de sus carreras profesionales.

El director y Sally Field colaboraban de nuevo tras la exitosa Norma Rae (1979), que ganó dos Premios de la Academia, uno de ellos para Field (los dos actores protagonistas tienen estatuilla de la academia). 
Volverían a formar equipo por tercera y última vez con El romance de Murphy (1985), que coprotagonizó James Garner.


Los personajes no resultan muy interesantes. Intenta abrir una alternativa para el personaje de Sally Field, con la presencia de un hijo, pero no se desarrolla y queda en vía muerta. No aprendemos mucho sobre ellos, y sus frecuentes disputas finalmente se vuelven agotadoras. Además, cuando la película termina, termina en un punto en el que parece inacabada. 
Como dijo el director: "Tenemos un tiempo de ejecución de 90 minutos, así que demos por terminado el día"

A pesar de la presencia de la recientemente oscarizada Sally Field y de añadirle un pujante compañero de reparto como Tommy Lee Jones, más algunos buenos secundarios, la película cayó rápidamente en el olvido, y podíamos considerarla una de esas "películas desconocidas" o "películas ignoradas".


De todas maneras yo soy un apasionado de la Road Movies y me ha parecido una buena película descubierta. Situada a mitad de camino entre ellas, me resulta parecida y como si fuera una mezcla de "Dos hombres y un destino" y "Thelma y Louise", sustituyendo a dos protagonistas del mismo género por uno de cada. Una road movie con toques de drama y de comedia romántica, de dos estereotipos de la sociedad de aquella época en busca de nuevas y mejores oportunidades y buscando la tierra donde los sueños se cumplen.









Valoración:                              6/10













17 noviembre 2020

Ciudad del crimen (1984)

 



Siempre que veo una película por un actor o actriz determinado y me resulta interesante me gusta ver otra película de ese actor o actriz.
Y en este caso al comprobar los cumpleaños del día, y de casualidad, me fui a la segunda página (van ordenados por popularidad), y en el puesto 57 me encontré con Jack Scalia, al que no hacía mucho le había visto compartir la película Paraíso de Placer junto a Linda Hamilton, y me resultó  una película entretenida que me hizo pasar un buen rato.

Sorprendente la poca popularidad de este actor, que sin ser una estrella, tampoco es alguien anónimo. Descendiente de orígenes italianos, habla español e italiano fluidamente. 
En su juventud era todo un atleta y llegó a practicar varios deportes a la vez, además de participar en cuatro tiatlones y seis maratones ... y fuera del deporte llegó a trabajar como modelo para la prestigiosa firma Armani.

Aquí, evidentemente no es el protagonista, pero si tiene un papel bastante importante. El protagonismo recae sobre Tom Berenger y Melanie Griffith.
Él en su papel de tipo más duro que recuerdo y a la vez más atractivo para las mujeres, ya que básicamente le suelo asociar a Acosada y a El sustituto, y a parte de tener unos cuantos años más, el tipo de papel es diferente.
Y Melanie Griffith, que debutó muy jóven (ya la vi en La noche se mueve, siendo adolescente), en un papel relativamente habitual en esa época, pero quizás extraño para una actriz bastante importante.

Además del tío protagonista, hay un buen ramillete de buenos y conocidos actores secundarios, lo cual completa un reparto bastante importante, destacando por encima de todos Rossano Brazzi, que ya en su etapa final no quita para que fuera un grandísimo actor en las décadas de los 50 y los 60, y que participa en una de las películas que más me gustan, Arenas de muerte, junto a las superestrellas John Wayne y Sofía Loren.


A la película le falta un poco de desarrollo o en su defecto sobra metraje de bailes y situaciones en el club de alterne y falta de trama.
Por ejemplo, el asesino de la película, no se sabe ni su nombre, ni porque se dedica a ello ... y ni siquiera se sabe quien fue el actor que lo interpretó.

Aunque es un nombre que me suena mucho, creo que es la primera película que veo del director Abel Ferrara. Una película que fue hecha por la 20th Century Fox, pero que posteriormente la vendió a una compañía independiente debido al alto contenido de desnudos, sexo, violencia y drogas.









Valoración:                           5/10












17 octubre 2018

El hombre más duro (1983)









Diferente y en parte decepcionante película de Richard Fleischer, que en la década de los 50 y de los 60 dirigió películas muy de mi agrado y de gran aceptación y reputación. 
Entre ellas yo destaco 20.000 Leguas de Viaje submarino, Barrabás y Los Vikingos, tres grandísimas películas para mí.

Aunque se retiró relativamente pronto, dirigió 3 o 4 películas en los 80 (entre ellas ésta) y luego lo dejó, ya desde los 70 su nivel de productividad y de calidad bajó bastante. 

Ésta es una película totalmente atípica para lo que él solía dirigir. 

Una película con un tono un tanto ridículo, ni una comedia de los 80, ni un drama propiamente dicho, más bien una exaltación del sueño americano y como se cumple todo lo que te propones.


La película realmente hace honor a algo que sucedía en la realidad por aquella época y que se creó en Michigan, donde se ambienta la parte final de la misma, apareciendo un agradecimiento en los títulos de crédito a los creadores del evento en la vida real, dando además al protagonista de la película un nombre casi idéntico que al creador real del acontecimiento.

Con un jóven Dennis Quaid de protagonista, que tuvo mucho tirón hasta los 90 e incluso principio de los 2000, pero que tampoco va camino de convertirse en un actor super importante a lo largo de toda su carrera, entre los cuales que estén vivos, superen los 80 y sigan actuando, podríamos destacar sobre todo a Clint Eastwood o Morgan Freeman.

Quaid había practicado boxeo amateur durante 8 años previamente y por lo tanto no le resultaba desconocido ni incómodo el papel, pero a nivel de boxeo en si la película es muy pobre, con una mini parodia incluso de Rocky.
Películas de boxeo que estaban de moda en aquella época y que se dispararon en la producción, con las primeras de la saga Rocky, Toro Salvaje, La cocina del infierno, Combate de fondo o La gran pelea entre otras.

Es la película póstuma del actor Warren Oates, del que apenas he visto nada, pero que con una gran voz de doblaje me parece que hace una muy buena interpretación. 
No falleció durante el rodaje pero si antes de que la estrenaran.










Valoración:                               4/10










                                                El hombre más duro en IMDb



                                               El hombre más duro en filmaffinity