En el silencio de la noche (1989)

 

Una noche de verano, con un calor sofocante y más de media ciudad de vacaciones ... el título de la película me parecía de lo más adecuado para el momento, y además con la presencia de un actor que me gusta bastante, como es Gary Busey, y una actriz que me resulta especialmente atractiva como Mimi Rogers (que recordemos llegó a estar casada durante casi tres años con Tom Cruise).

La tenía catalogada como Thriller, a pesar de ser de los años 80. Y es que el Thriller lo suelo asociar particularmente a TV Movies a partir de los años 90.

Aunque ésta no dista mucho de una TV Movie, ya que la productora debió quebrar antes de lanzar la película, y finalmente no se proyectó en cines y su difusión fue a través del VHS, que no tiene, evidentemente, la misma repercusión. Así por tanto no es de extrañar que la película me resultara totalmente desconocida.

La verdad que es una película bastante extraña, con muchas situaciones poco creíbles, pero con un ambiente intrigante siempre que mantiene muy conectado al espectador con ella.

Aborda los traumas en la niñez, y como luego influyen en la vida de adulto. La superación de los mismos, o las secuelas que pueden llegar a dejar y la mala terapia o reinserción por parte del sistema de estas personas.

A los que nos gusta Gary Busey, aquí le tenemos fuera de su zona de comfort, que suelen ser los papeles de tipo duro o rudo, en películas con una buena dosis de acción (no obstante es cinturón negro en unas cuantas artes marciales). Fiel ejemplo de esto es su papel en Alerta máxima. Aquí hace una interpretación muy notable, dejando en entredicho al resto del reparto, incluida Mimi Rogers. 

De repente perturbado, de repente tranquilo, unas veces psicótico y otras tierno y paternal, su interpretación es muy buena, a pesar de que muchos lo tengan etiquetado como mal actor y no quieran ver aquí un gran trabajo, quizás no con su mejor voz de doblaje, pero que para este personaje creo que viene como anillo al dedo.

Mimi Rogers no está mal, pero un tanto eclipsada, la he visto mejores interpretaciones. Hay quien piensa que ésta Rogers, en todo su esplendor, en una película casi íntegra en una casa y con un matrimonio y un pretendiente a su alrededor, que es irresponsable no haber conseguido un desnudo suyo en la película como un gran reclamo de la misma.

Creo que es una película interesante, diferente, extraña, pero con cierta falta de credibilidad en bastantes pasajes de la misma, con aspectos que se quedan en el aire y no se retoman, y a pesar de que la película no es corta (100 minutos), da la sensación que le faltan personajes o más situaciones para complementarla.

Valoración:                                    6/10

Objetivo mortal (1982)

 

El otro día fallecía el actor Henry Silva, a punto de cumplir los 96 años. Un actor secundario sin más, pero para mi un gran actor y sobre todo uno de los mejores malos que he visto en el mundo del cine, formando posiblemente el equipo A en cuanto a villanos, en mi opinión, con

Christopher Lee

Gordon Mitchell

Jack Palance

Afirmaba que su madre era del norte de España y que su padre era italiano. 

Decía que solo tenía ocho años cuando decidió convertirse en actor, aunque no hizo nada al respecto hasta su adolescencia. Su inspiración fue principalmente su madre. Aparentemente, ella era una contadora de historias y, al regresar de las compras, llenaba su apartamento con vívidas caracterizaciones del tendero, panadero, etc. 

Silva señalaba que pensaba en su madre todos los días.

Dejó la escuela pública para asistir a clases de teatro a los 13 años y se ganaba la vida como lavaplatos en un hotel de Manhattan. Para 1955, Silva había pasado de lavaplatos a camarero y se sentía listo para una audición para Actors Studio. 

Fue uno de los cinco estudiantes elegidos entre más de 2500 solicitantes, con  Ben Gazzara, Shelley Winters, Harry Guardino y Anthony Franciosa. 

Llamado a Hollywood, interpretó una sucesión de personajes importantes ​​en buenas películas, entre ellas El vengador sin piedad (1958), Mansiones verdes (1959), La cuadrilla de los once (1960), El mensajero del miedo (1962) y Johnny, el frío (1963).

Su popularidad se vio reforzada por un don para los idiomas. Hablaba italiano y español con fluidez y tiene talento para papeles descarnados que también catapultaron a Charles Bronson al estrellato europeo.

Entre 1966 y 1977 protagonizó o coprotagonizó, la sorprendente cifra de 25 películas, la mayoría de las cuales eran películas italianas de género policíaco, donde normalmente interpretaba al villano o al sicario, al héroe oscuro o una combinación de ambos.

Junto a Angie Dickinson, es uno de los dos únicos actores que aparecen tanto en La cuadrilla de los once (1960) como en su remake Ocean's Eleven: Hagan juego (2001).

Estaba retirado de la interpretación desde el año 2001, justo con Ocean's Eleven, espero que pudiendo disfrutar de una merecida jubilación que le ha llevado a una gran longevidad.

Y en esta película se mezcla un villano por excelencia con un héroe por excelencia como era Sean Connery, ya en su madurez, sin el atractivo que tenía años antes en sus interpretaciones de James Bond, pero con la misma solvencia en su interpretación.

Richard Brooks, gran escritor y director de los años 40, 50 y 60 (La última vez que vi París, Sangre sobre la tierra, La gata sobre el tejado de zinc, ...), reunió aquí, en casi su última película, a un gran elenco de actores.

Con un gran protagonista como Connery, dos muy buenos secundarios a mi entender como Henry Silva y John Saxon y otros interesantes y reputados actores de reparto como

Robert Conrad

Leslie Nielsen

Hardy Kruger 

Dean Stockwell

Y hasta una jóven y por aquellos momentos desconocida Jennifer Jason Leigh, en un mínimo papel, obviamente.

Sean Connery, Robert Conrad y John Saxon fallecieron en 2020, Dean Stockwell en 2021 y Hardy Kruger en 2022, actores longevos todos ellos.

Aunque el elenco es muy bueno, a mi se me hacen demasiados personajes con algún protagonismo, lo cual unido a una mezcla también de acción, comedia y bélica, hace un caldo demasiado espeso, y así me sentía yo por momentos viéndola, espeso.

Se dijo de esta película que era "el grito de protesta de Richard Brooks por lo que él ve como la loca espiral descendente de la historia mundial durante la última década"

Uno de los carteles principales de esta película fue diseñado con ilustraciones pintadas, mostrando a Sir Sean Connery de pie en una pose similar a la de James Bond con una cámara de televisión, en lugar de un arma, y ​​con dos chicas en bikini a sus pies. En el fondo, dentro de un círculo (que evoca el cañón de una pistola), había dos escenas de acción, mientras que en el aire arriba, se encontraba un satélite espía. 

Todos estos elementos eran típicos de la franquicia cinematográfica de James Bond, de la que Connery había sido una parte importante. Este no era el póster original de esta película. El póster tipo Bond se utilizó en varios mercados fuera de los EE. UU., en sustitución del póster original, después de que esta película fuera un fracaso comercial en Norteamérica. 

Esta fue la segunda película de Sir Sean Connery que no es de Bond en tener un póster similar a Bond 

en solo unos años, ya que el póster principal de la película Cuba (1979) también fue diseñado como un póster de la película Bond.

Es una de varias películas realizadas durante la década de 1980 que analizaban la política de Oriente Medio y/o el conflicto entre Israel y Palestina. Los otros son Ultimátum (1982), Delta Force (1986), Zona de guerra (1987), El espía imposible (1987), Los hijos de la gloria (1984), Hanna K. (1983) y La chica del tambor (1984).

Se ha dicho que esta película posiblemente anticipó futuros eventos mundiales y que tiene espeluznantes similitudes con eventos reales ocurridos posteriormente ... incluso hasta estos días con la amenaza nuclear que hay en el ambiente.

Esta película es una sátira de los informes de noticias estadounidenses, el sistema político y las agencias encubiertas, según las notas de producción de la película.

Valoración:                                        5/10

Caída libre (1994)

Entre las efemérides del 18 de abril tenía la posibilidad de escoger entre Eric Roberts y James Woods (dos tipos que se me asemejan ligeramente) y aunque podía unir a ambos mediante El especialista, es una película de sobra conocida, que ya he visto más de una vez y que no viene a cuento en la filosofía de este blog.

Así que creo que hacía más tiempo que no veía algo de Eric Roberts (posiblemente desde Coca-Cola Kid). Un actor siempre ligado a su injustificada fama de mal actor, a su aspecto de boxeador, y a ser el hermano de Julia Roberts, algo que es un lastre, cuando en realidad él tiene en su ficha de IMDb nada menos que 572 créditos mientras a ella le valió con protagonizar Pretty woman para tener buena fama el resto de su vida.

Me puse a mirar hasta mediados de los años 90 a ver que podía ver y me decanté por esta película, parecía sugerente.

El caso es que de repente me topé con uno de los comienzos más sorprendentes y bonitos que me he encontrado.
Siempre he dicho que algunas películas sirven como reclamo turístico hacia sitios que visitar y que te hacen un recorrido por rincones de gran belleza, cosa que a mi personalmente me supone una de mis pasiones, la belleza de la naturaleza.

Abarcando el primer tercio de la película, esta fase de aventuras tanto en la naturaleza como amorosas son a nivel de naturaleza de lo más bonito que he visto en una película. La película tiene entre sus localizaciones Venezuela y República Sudafricana, pero dudo, aunque se intenta ambientar en África esa primera parte, por el tipo de naturaleza a que lugar exacto corresponden esos parajes.

Y es que las películas que cambian varias veces de paraje o de lugar de rodaje a lo largo de la misma evitan la monotonía que puede causar por ejemplo una película rodada íntegramente en estudios cinematográficos.

Digamos que la película tiene tres partes bien diferenciadas. Esta primera meramente de aventuras, la parte central que es de acción y un poco de misterio, y la parte final donde vuelve la aventura mezclada con acción. Sin dejar de estar presente en el ambiente durante toda la película también el género dramático.

Aunque evidentemente era imposible mantener la calidad del comienzo, entre otras cosas porque habría parecido casi más un documental, el resto de la película a mi no me desentona (a pesar de la valoración en IMDb), y aunque evidentemente la valoración global baje, siempre queda un gran regusto y una gran impresión de la película en general.

La parte amarga, como me ha ocurrido otras veces, me ha venido al revisar la biografía de la actriz coprotagonista, Pamela Gidley, que justo hacía dos años que había fallecido con sólo 52 años. Una actriz que aunque en ese momento me resultaba desconocida ya la había visto años antes en un episodio de Macgyver, y en otra película que comenté, aunque no la recuerdo y la película me pareció floja, como fue Los Tachuelas.










Valoración:                                7/10

El día de la lechuza (1968)

Chequeando los cumpleaños del día, me encontré con una actriz irresistible, Claudia Cardinale, y es que además de hecho creo que no había visto ninguna película suya nunca.

Y es que la clase que tenían las actrices de antes es imposible de encontrar ahora.

Hay cuatro actrices de aquella época que me resultan especialmente atractivas y con algunas buenas películas también. De la que más he visto es de Sofía Loren, en especial Arenas del desierto, que siempre que la echan la suelo ver (es una de esas películas que se siguen emitiendo). Luego está la francesa Brigitte Bardot, de la que así que recuerde solo me parece haber visto Shalako (una de sus últimas actuaciones, porque se retiró en 1973) y luego Gina Lollobrigida y la protagonista de hoy de las que creo que no había visto ninguna película.

Ha sido musa de directores italianos como Sergio Leone, Lucchino Visconti o Federico Fellini. Parece ser que tenía una peculiar voz, tirando a ronca, que no encajaba nada con su imagen de sex symbol, y habitualmente su voz era doblada en las películas de su idioma, hasta que el propio Fellini decidió lo contrario.


Dentro de lo que podía ver suyo, me decanté por esta película. Igual que otras veces se hacen traducciones de títulos originales un tanto rocambolescas, aquí está traducido al pie de la letra, pero yo no le encuentro la realción al título con el contenido de la película.

Me decanté por ella porque me parecía diferente a lo que estoy viendo últimamente y por la presencia de Sicilia.
Y es que el que haya estado allí, de turismo, sin detenerse o enterarse mucho en los problemas de seguridad ciudadana y de libertad que puede haber allí, estará de acuerdo que es un sitio especialmente bonito, y también por cierto muy apto para películas rodadas o ambientadas en este territorio.

Aunque no muestra mucho el encanto de la isla, lo que se rueda allí es en las inmediaciones de Palermo que no es la zona más bonita, si que claramente uno se hace a la idea que está allí y reconoce el terreno.

La verdad que el desarrollo de la película es francamente bueno, con un muy buen inicio y un final sorprendente que yo no me esperaba.
La interpretación de los actores, tanto los conocidos como los más desconocidos pero con aspecto claramente italiano es muy buena, aunque quizás no encaje mucho la presencia de Lee J. Cobb, un buen y versátil actor con participación en grandes películas como Las tres caras de Eva, El hombre del oeste, La conquista del oeste o una de mis películas favoritas, El oro de MacKenna.


Alguna lista de películas parecidas a estas

Mafia real

Sicilia

El cine italiano en 100 películas

Cine policíaco italiano









Valoración:                                7/10

El eslabón del Niágara (1979)

Otro nuevo binomio que pensaba que podría dar juego era el que formaron en esta película el director Jonathan Demme y el actor Roy Scheider, menos interesantes a priori que los últimos dos, pero el título de la película me gustaba.

Habitualmente los directores no son muy conocidos, de hecho posiblemente para la gente de mi edad y más jóvenes puede que Clint Eastwood sea uno de los directores más conocidos y muchos seguramente desconozcan toda su trayectoria de actor anterior a Los puentes de Madison ... o e igual he sido muy generoso, anterior a Mystic River.

Y es que este Jonathan Demme, ya fallecido, es el director de dos películas de prestigio como son El silencio de los corderos y Philadelphia, aunque yo no soy fan de ninguna de las dos.
Pero tiene su mérito, como también lo tiene, y más, que bajo su dirección 8 actores fueron nominados al Óscar y cuatro de ellos lo consiguieron, entre los que destacan Anthony Hopkins, Jodie Foster y Tom Hanks.
Pero tampoco es que si miras su filmografía encuentres muchas más cosas destacadas, y es que con un super éxito ya puedes vivir para el resto de tu vida.

En el lado de la actuación, Roy Scheider, ligado indiscutiblemente a su actuación en Tiburón. Un actor digamos de la vieja escuela, que perfectamente podría haber trabajado en el cine negro de los años 50 por sus cualidades.
Pero a pesar de que este papel destaque por encima de todos, tiene películas que son interesantes.

Antes de mirar en ningún lado para empezar a escribir la crónica, la película me recordaba a las de Hitchcock, y evidentemente parece ser que no estaba equivocado y es una percepción que tuvo más gente.
De hecho alguien ha creado una lista llamada películas Hitchcockianas


Lista 1


Pero claro, una cosa es tener un aire (incluso tener a Miklos Rozsa en la BSO, como algunas películas de Hitchcock) y otra que el producto final esté a la altura de los largometrajes que hacía el genial director inglés.
Y es que a mi sinceramente el argumento no me acaba de resultar atractivo.

Hay partes de la película que me parecen interesantes, la actuación de Roy Scheider me parece sobria durante toda la misma, incluso brillante en algunos momentos, pero la trama y el devenir de los acontecimientos no me ha resultado atrayente.

Uno de los motivos por los que también la elegí para ver fue por el cartel original y la presencia de las cataratas del Niágara.
Pero la película avanza y las cataratas no aparecen por ningún lado, con lo cuál la decepción y la percepción de la película sigue cayendo ... hasta que ya en el último tercio de la misma entran en juego y dan un poco de energía y color a la película para acabar decentemente.

Aquí una lista de películas sobre en las que las famosas cataratas tienen peso


Lista 2


Y aquí otra en la que se ha rodado en ellas algo de la película


Lista 3









Valoración:                                 5/10

Jugando con la muerte (1982)

El otro día fallecía Max Von Sydow, uno de los actores veteranos que todavía quedaban vivos.
Aunque nunca fue una estrella, en parte por ser una o dos décadas más mayor que los actores clásicos de Hollywood, lo cual también le hizo no trabajar en las películas de los 40 y los 50, y en parte por ser sueco y estar la primera parte de su carrera centrada en el cine de este país, de la mano sobre todo de Ingmar Bergmann, ya que apareció en 13 películas suyas

Luego se fue introduciendo poco a poco en el cine americano y para mi destacan tres papeles culminantes en su carrera, el de protagonista en la película bíblica La historia más grande jamás contada (donde hace de Jesús, y curiosamente es un actor que ha hecho de Jesús y de El diablo en su carrera), el de sacerdote en el Exorcista, aunque esta película no sea muy de mi agrado, pero es muy prestigiosa, y su papel de mayor nazi Von Steiner en Evasión o Victoria (realmente tenía ascendencia germana por parte de padre así que pegaba), donde independientemente de mi tremendo gusto por esta película, deja dos grandes momentos durante la disputa del partido de fútbol entre nazis y prisioneros, al celebrar un gol de los rivales y al sentarse en su sitio y sonreír al ver como los prisioneros escapan al final del partido engullidos por los espectadores del mismo,
mientras el resto de militares nazis se mueven preocupados e intentando abortar la situación. 

Aunque tiene más intervenciones interesantes, como en Hawai con alguno de sus hijos, en Flash Gordon o en alguna película reciente de la saga Star Wars.
Intervino en 5 películas nominadas al Óscar y el fue nominado dos veces al premio una como actor principal y otra como actor de reparto, siendo uno de los 6 actores suecos nominados junto a Greta Garbo, Ingrid Bergman, Ann-Margret, Lena Olin y Alicia Vikander, y el único masculino.
Rebuscando entre su filmografía di con esta coproducción Hispano-Mejicana, sorprendente porque no tenía constancia de ella, y por los buenos mimbres que tiene.
Una película no habitual en el cine Español, con ciertos aires a las películas de James Bond, aventuras, acción, crimen, la trama va dando diferentes giros, van apareciendo personajes a lo largo de la película, las distintas localizaciones y escenas de persecución, y el contrabando me hacen hacer esa comparativa.
La parte española corre de cargo de José Antonio de la Loma, escritor y director, que ya dirigió la saga sobre El Vaquilla, y también la película que vi el día de fin de año de 2018, Oro fino, a la que tiene un cierto aire.

Además la parte española viene marcada por los lugares de filmación, que aunque no he podido encontrarlos, gran parte o la totalidad de ellos son en España, con los vehículos propios de la época matriculados en nuestro país, una secuencia de un partido de fútbol entre Barcelona y Español, e incluso con un cuadro del rey Juan Carlos I en un escena en el despacho del jefe de policía.

La parte mejicana viene del actor protagonista, que a pesar de haber grandes actores de Hollywood, fue Jorge Rivero. El caso es que no recordaba de que me sonaba y finalmente caí que era de su actuación en Río Lobo junto a John Wayne, pero luego revisando su filmografía comprobé que después de aquel gran papel volvió básicamente a cine de su país, desaprovechando un buen talento, más allá de sus atributos físicos, y también en menor medida por su menor protagonismo en la película y su menor repercusión cinematográfica de la actriz Susana Dosamantes.

Y rodeándole José Antonio de la Loma fue capaz de reclutar al propio Van Sydow, al gran George Peppard a Maud Adams (de aquí una de las partes de más parecido a James Bond, ya que fue chica Bond en Octopussy) o a Chuck Connors.
Todo ello, sumado a unas grandes voces de doblaje, sorprendentemente el que no tiene una gran voz es George Peppard, que habitualmente tiene una de las mejores, conforman esta más que interesante película, en mi opinión.

Es de esas películas que curiosamente coinciden en título con varias más, con esta búsqueda podéis ver las películas con las que coincide en su título

Películas de título Jugando con la muerte









Valoración:                                     7/10

Sabotaje petrolífero (1980)

Al ver las efemérides del día 10 de abril me encontré con Omar Shariff, un actor que siempre me ha gustado por su versatilidad, por su gran capacidad para hacer de malo y por sus rasgos diferentes, ya que era egipcio. 

Es coprotagonista de una de mis películas favoritas, El oro de MacKenna. 

No tenía constancia de esta película pero la encontré rebuscando, aunque no tenía buena calidad, pero lo importante era la película en si. 

En un principio, por la mala calidad, lo difícil de conseguirla, el tener actores conocidos, y la aparición del vino como un elemento importante en la misma, me recordó a la película que vi en fin de año acerca del vino español, Oro fino. 
Y también me recordó en parte a La espía se desnuda, por ser una espía femenina en ambos casos la protagonista, y porque aquí también se produce un desnudo, aunque sea de espaldas, de la protagonista. 

Pero rápidamente el parecido tornó claramente hacia las películas de James Bond. Cambiando el género del espía, de masculino a femenino, en todo lo demás era muy reconocible. 
Casi sin medios a su alcance tenía que hacer frente a una organización criminal con propósitos extraños y de gran escala que amenazan al mundo. 
Además con un papel de malo muy digno y muy parecido a las películas del agente británico. 

No obstante los medios y las situaciones de acción principalmente le hacen salir perdiendo en la comparación, pero no sale mal parada si la evaluamos aisladamente. 

Escrito lo anterior sin haber leído nada acerca de la película, evidentemente después cuando uno bucea en busca de información aparecen las comparativas o las inspiraciones que esta película tuvo de James Bond, parece ser que principalmente de la película La espía que me amó. 



Películas de espías 



Aunque se pensó en esta película como posible episodio piloto para una serie, no tuvo más recorrido y aquí finalizó esta alternativa a James Bond en femenino. 

Me ha gustado mucho el cartel, de esos con diferentes escenas o escenarios de la película, muy colorido y muy chulo.








Valoración:                                          5/10

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La espía se desnuda (1975)

Sólo me fijé en la presencia de Ursula Andress a la hora de ver esta película y no me di cuenta que era una película 100% italiana. 
Lo cual supuso más inconvenientes que otra cosa. 
Porque tiene muchas partes chapuceras. Aunque en algunos aspectos se da un ligero aire con El golpe, por el tono en general de la película y el aire de comedia que impera sobre cualquier otro género, y por la musiquilla que suena entre escenas, aunque sean de acción, que me hacen evocar a la película de Paul Newman y Robert Redford. 

Pero luego realmente se parece mucho más a una película de Bud Spencer y Terence Hill, o bueno sólo del primero. Cualquiera de las que hace interpretando al comisario Rizzo, en su Nápoles natal, con acción si, pero básicamente comedias en su tono general. 

Ursula Andress es una de esas actrices asociadas únicamente a una película, aunque haya hecho más, 007 contra el Dr. No. 
Allí surgió de la nada para acompañar y por algunos momentos eclipsar a Sean Connery, como ninguna otra chica ha hecho en cualquier otra entrega de la saga de James Bond, y eso que en todas ellas las mujeres que acompañaban al espía británico eran todas muy atractivas. 

Después de eso nunca tuvo un papel tan protagonista ni tan notorio, quedando casi en el olvido a partir de los años 80. 
Bueno, en el olvido en cuanto a que casi no hizo más películas (no sé si voluntariamente o por falta de ofertas), pero en el olvido nunca quedará gracias al papel en la película de James Bond que he mencionado. 

El cine italiano tuvo gran apogeo durante muchos años, bien por sus grandes directores y actores clásicos o bien por estas películas que contaban con alguna estrella internacional que hacían que la difusión de la película fuera internacional, aunque ésta en concreto es muy poco conocida.










Valoración:                            4/10

                                       La espía se desnuda en IMDb

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Arenas blancas (1992)

Otra película de principios de los 90, aunque esta ya con menos rasgos de los 80.
Con un comienzo muy atractivo, de los que te hace que tu interés por la película crezca y te haga pensar que has elegido bien, aunque luego va haciéndose un poco más densa (con la mezcla de FBI, CIA y un Sheriff local) para acabar con un buen final también.

Dirigida por un director australiano que no dio el salto fuera de Australia hasta que dirigió Motín a Bordo, supongo que película británica o co-producción anglo-australiana, ya que al director y a Mel Gibson se suman los actores británicos Laurence Olivier, Anthony Hopkins, Daniel Day-Lewis y Liam Neeson, casi nada.

Aunque no tiene muchas películas después de ésta encadenó unos cuantos éxitos, prácticamente todas las películas que dirigía

No hay salida
Cocktail
Cadillac man
La huída
Species
Un pueblo llamado Dante's Peak


Película con un gran reparto, cuyo protagonista es Willem Dafoe que le ganó el papel a Kevin Costner. Si uno los pone por separado, no sabe quien tiene más prestigio a priori, Dafoe, Samuel L. Jackson o Mickey Rourke.

Dafoe, es un actor bastante camaleónico, prolífico y adaptable, que lo mismo te hace de malo en una gran película como Calles de Fuego, de sheriff aquí, o de pelele en El Cuerpo del Delito con Madonna.

En cambio Samuel L. Jackson y Mickey Rourke están más encajonados en cierto tipo de papeles, especialmente Rourke, que suele hacer de tío duro, a veces guaperas y duro.

Una película clasificable dentro de muchos géneros, Crimen, Acción, Drama y también Road Movie, género del que soy un gran admirador, y que implica coches, carreteras habitualmente secundarias y buenos paisajes.

Son unas cuantas las películas que llevan la palabra Arena en el título, siendo para mí la más importante y una de mis favoritas Arenas de Muerte.

Tengo éstas en mi poder

Arena
Arena, el ring de las galaxias
Arenas blancas
Arenas de muerte
Arenas del Kalahari
Arenas sangrientas


Por último, como si de una película ochentera se tratara y algo que uno se pierde cuando pasan la película por televisión, la película cierra con una gran canción que me ha costado mucho encontrar, Quicksand & Lies, un punto final que mejora en un punto mi valoración de la película.








Valoración:                                     6/10

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La isla de Pascali (1988)

Los 80 evidentemente tienen más cosas además de las películas que os suelo poner.
Aquí tenemos una buena película inglesa, muy poco conocida, que cuenta con la participación de dos actores ganadores de un Óscar, Ben Kingsley, que ya lo había conseguido antes de esta película y Helen Mirren que lo obtendría a posteriori.

De hecho es raro que la película sea tan poco conocida contando con Kingsley en el reparto y habiendo sido ya ganador de un Óscar.

Ámbos actores, británicos, pero de orígenes diversos, él con ascendencia india, su caracterización para el personaje de Gandhi no fue muy difícil y se puede decir que le venía como anillo al dedo, y ella con ascendencia rusa que quizás se note menos.


Con el hilo argumental del espionaje de los turcos en una isla del Mar Egeo, intuyo, (la película se grabó en las islas griegas de Rodas y Simi, y añadiendo también el argumento de la arqueología, hace una historia y una trama muy interesante, basada en una novela de Barry Unsworth.


Aquí una lista sobre películas rodadas o ambientadas en Grecia, que siempre me resultan interesantes, en especial tengo debilidad por Los cañones de Navarone gustándome también mucho Un amor de verano por su rodaje en Santorini


Lista de películas sobre Grecia


Habitualmente si lees un libro y luego ves una película basada en él sueles decepcionarte, porque la película no puede abarcar todo lo que abarca el libro. En este caso desconocía casi la película cuanto más la novela, pero he de decir que el escritor fue brillante al escribirla, o el director al plasmarla en el cine.

Gran interpretación de Kingsley en un personaje completamente atormentado, rozando la locura, obsesionado por cualquier detalle que lleva a enriquecer muchísimo la película.







Valoración:                                  7/10

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El valle de los leones (1994)

Me dispuse a ver esta película esperando un poco de ambientación en la zona de Afganistán o de las ex repúblicas soviéticas que limitan con ella, algo así como Rambo III que está bien ambientada en ese territorio, pero la mayor parte de la trama se localiza en Luxemburgo y la parte que no lo está no se asemeja mucho a oriente próximo, así que en ese sentido quedé un poco decepcionado.

Luego además quedé sorprendido que teniendo a actores como Timothy Dalton, Jürgen Prochnow o un mínima intervención de Omar Shariff, se tratara de una TV Movie.
Con un director poco conocido, que apenas cuenta con tres largometrajes en su carrera, sorprende que uno de ellos sea Shanghai Surprise, película protagonizada por Sean Penn y Madonna (donde quizás prendió la chispa que les llevó a pasar por el altar), con muy mala crítica pero que a mí no me disgusta como buena película ochentera y con una buena BSO.

Nos encontramos aquí con todo un intérprete de James Bond, uno de los personajes cinematográficos más famosos y quizás la saga más longeva del cine.
Pero en su caso no le sirvió para lanzarle al estrellato si no más bien para caer en el ostracismo.
Es posiblemente el peor James Bond para muchos, de hecho sólo duró dos películas, aunque quizás peor sería George Lazenby que sólo duró una.

Es curioso como papeles que deberían dar prestigio, importancia y fama a algunos actores resultan ser todo lo contrario.
Y así nos encontramos que después de James Bond, Timothy Dalton no volvió a tener éxito y con cuarenta y pico años cayó en el más absoluto anonimato, como refleja esta película que no deja de ser una TV Movie y que muy poca gente seguramente tendrá conocimiento de ella.

Está basada en el libro del famoso escritor galés Ken Follet. Un libro que escribió en 1986 cuando todavía no tenía la enorme fama que le acarreó Los Pilares de la Tierra, que data de 1989.
En este caso ni la película hizo más célebre al libro ni la película se hizo célebre gracias al libro.

La película no está mal del todo, el espionaje y la intriga siempre suelen ofrecer buenos giros en la trama.

Valoración:                                     5/10

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