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26 julio 2024

Corazones en fuga (1969)

 







La mayoría de las veces no le dedico nada de tiempo a la elección de la película que voy a ver y aunque alguna vez me llevo alguna sopresa agradable, lo ideal es dedicarle cinco minutos y así elegir una que casi seguro que te va a gustar. Al final hay tantas y tantas que se van a quedar sin ver que mejor intentar ver las que parezcan más apetecibles para uno.

Y es lo que hice esta vez. Me topé con una lista de un usuario en IMDb y la primera que aparecía creo que era ésta, que efectivamente la tenía marcada como prioritaria para ver, pero sin ningún tipo de reseña, con lo cual, al ser de 1969 siempre tendría menos prioridad seguramente que las películas de los 80, porque además no la tenía ni identificada como posible película veraniega y el título tampoco inducía a ello.

Así que al igual que el otro día con Gomia, terror en el Mar Egeo, introduje otro escenario diferente de vacaciones, o en este caso de retiro, pero que también se podría considerar como vacacional.

Con dos parámetros diferentes a las comedias típicas de los 80 que es lo que habitualmente veo en estas fechas.

- El primero, que curiosamente, el protagonista es una persona adulta, tirando ya a la tercera edad prácticamente.
- El segundo, que el destino elegido no son las típicas playas de California, o en su defecto otros lugares populares y cinematográficos, como Miami, Acapulco o algunos destinos de Europa como Ibiza, Saint Tropez o Santorini, si no la Gran Barrera de Coral de Australia.


Pero a pesar de ambientarse y rodarse en Australia, estamos ante una película británica, con productor, director y actores principales de las islas.
En ese sentido me recordó a una interesante pero urbana, película inglesa que también se rodó y ambientó en Australia, como fue Conexión en Sidney.


Digamos que es otro destino de esos que me habría encantado conocer y que se quedará en el tintero, y que solo podré conocer ligeramente a través de atlas geográficos, documentales o películas como ésta.

Un amigo mío estuvo hace muchos años por allí y a la vuelta nos enseñó unas fotos realmente fascinantes, tanto de la costa como del interior, como he podido constatar con cada película rural australiana que me ha conquistado.

Dirigida por un buen y polifacético director británico, Michael Powell, (es en lo que más destacó, pero su filmografía también es extensa en su faceta como productor, guionista y actor), ante casi su último trabajo, juntó a un gran actor, y quizás no muy valorado como James Mason (nominado para tres premios Óscar), aunque su filmografía habla por si sola, tanto en su madurez, como incluso ya en su etapa final.
Tiene un montón de películas interesantes y espero acordarme de darle más oportunidades, aunque ya he visto varias películas suyas, casi todas interesantes.

Y junto a él, de manera impactante, tanto por la diferencia de edad como por lo sorprendente que me ha parecido verla así de jóven y de espléndidad, la actriz Helen Mirren. Una actriz que siempre conocí mayor, y de la que desconocía totalmente sus inicios, y más esta película que es su primer papel protagonista, y que para ser de 1969, extraña por mostrar su cuerpo desnudo sin ningún tipo de problema.

Aunque evidentemente seguro que a ella no le agradó mucho. Cuenta la historiadora de arte Jeanette Hoorn, citando una entrevista con Helen Mirren, la incomodidad con las escenas de desnudos, en las que el resto del equipo estaba completamente vestido y en las que Cora es la única figura desnuda. Hoorn sugiere cómo estos sentimientos de incomodidad y resentimiento se trasladan a la ficción de la experiencia de Cora, que acepta posar desnuda para la artista a cambio del dinero necesario para salir de su infeliz hogar con su abuela demente, y su escape a las brillantes luces de Brisbane.

Pero imagino que este papel le ayudaría para descubrir lo hermosa que era por aquel momento y lo buena actriz que podía ser.


Curiosamente, James Mason conoció aquí a su futura esposa, Clarissa Kaye-Mason. Clarissa Kaye interpretó el papel de la exnovia de Mason en Australia. La escena que protagonizaron juntos se filmó en la cama y Clarissa, que se estaba recuperando de una neumonía, tenía una fiebre de 39,4º. Después de la filmación, Mason comenzó a comunicarse con Kaye y ambos se casaron en 1971, y así permanecieron hasta la muerte de Mason en 1984. Habría que saber si no le produjo alguna tentación Helen Mirren a pesar de ser más de 30 años más joven que él.


De todas maneras no esperéis una película profunda. De hecho la sencillez de la misma y el minimalismo se notan en la ubicación elegida, bastante austera, aunque en un entorno de gran belleza, y el limitado número de personajes, todos ellos muy bien interpretados.

De este reparto, había un joven actor australiano, ya fallecido, Harold Hopkins, del que consideraron que podría haber sido tan famoso como Mel Gibson, pero no tuvo la misma suerte, como tampoco su personaje aquí en la película.

Y como curiosidad, entre los títulos de crédito, también aparece el nombre de Frank Thring. ¿Y quien es Frank Thring? Pues un actor que con un muy breve papel se convirtió en un rostro con una fuerza tremenda, y es que su corta interpretación de Poncio Pilato en Ben-Hur me pareció de las mejores actuaciones breves que he visto, quizás por su atuendo y caracterización, por su tranquilidad o imperturbabilidad, pero el aportó su granito de arena a Ben-Hur y la película le aportó a él un rostro famoso para siempre. Eso sí, aquí no esperéis verlo, creo que se le asigna en los títulos de crédito el papel del perro del personaje de Mason, aunque curiosamente en castellano el perro no emite ninguna palabra, ni siquiera onomatopeya, creo, no como por ejemplo en 2024-Apocalipsis nuclear (1975), en la que el perro se pasa toda la película hablando con Don Johnson.


Para mi una grata sorpresa y una joya escondida en este destino idílico.











Valoración:                              8/10













11 agosto 2023

Acoso implacable (1986)

 




El título de esta película me inspiraba más bien acción, ciudad, noche, bandas callejeras, ajustes de cuentas, drogas ... pero cuando al poco de comenzar la película me encuentro un paisaje rural, un canguro, y los coches con el volante en el lado derecho, tenía claro que estaba ante otra de esas películas rurales australianas que tanto me gustan desde que las descubrí. Ahora solo me quedaba avanzar un poco de película para ver que tenía que ver el título con ese comienzo.

Hacía mucho que no me encontraba unos diez minutos iniciales de película que me engancharan tanto. Me recordó salvando las distancias a cuando vi otras dos películas, Caída libre y Jugar duro.
De hecho se ha llegado a comparar ese inicio con la película de Steven Spielberg El diablo sobre ruedas.

No sé que tienen estas películas australianas pero crean en mi un clima con unas características que me atrapan y me deleitan.

Como en Razorback o Cocodrilo hunter, un paisaje árido pero sin llegar a ser desértico, con belleza, una zona totalmente aislada, con muy poca población, y donde el ecosistema prima, animales autóctones, actores poco conocidos pero muy solventes, coches sorprendentes y aventuras, acción y misterio en sus dosis correspondientes.


Y es que el director de la película, Mario Andreacchio (australiano de origen italiano), que debutaba como director de largometrajes con esta película, dice sobre ella que lo que realmente quería hacer con ella es capturar gran parte de su infancia, el entorno en el que creció, muy árido, y realmente amaba la sensación de aridez... y también decía que a veces hay algo siniestro en la aridez. 
Yo aplaudo esa decisión.

El propio director reconocía que quería que la película diera la sensación de cómic, y es verdad que los tres cazadores furtivos se podría decir que están sacados de uno, pero en cambio la protagonista femenina no pegaría en un cómic.
Decía Andreacchio que en un nivel, esta película es una simple historia de cómic sobre el bien y el mal, pero en el otro, es un drama sobre el conflicto humano y la supervivencia en la escala de una gran ópera, un poco exagerado pero refleja bien lo que quería hacer y en lo que se acabó convirtiendo la película.
En la misma línea, uno de los productores decía que no querían una apariencia realista de la película, si no una acción fantástica.

Se ha comparado la película con otras australianas, en concreto con las dos primeras de la saga Mad Max, y también con la que mencionaba yo antes de Razorback.

Ha recibido buenas críticas o comentarios de mucha gente, entre ellos de Quentin Tarantino, que la considera un clásico absoluto.

A pesar de no ser conocida aquí, en algunos sitios (supongo que principalmente Australia), se la considera una película de culto.

Muy recomendable.











Valoración:                                    7/10














18 abril 2023

Conexión Sidney (1990)

 




Hay veces que un título te entra por los ojos, y estás convencido de que sin saber nada más de la película, te va a gustar, y eso es lo que me pasó con esta.

Evidentemente tenía claro que se trataba de otra película australiana (aunque el comienzo se sitúa en Glasgow, y me descoloca un poco durante unos minutos), con las que mantengo un idilio sorprendente y agradable, y es que desde que empecé este modesto blog, habré visto más de diez, y prácticamente todas me han parecido muy interesantes.

Eso sí, hasta ahora, prácticamente todas ellas, eran de la Australia interior o rural, desértica, deshabitada, pacífica, silenciosa, placentera, majestuosa ... y aquí por título, intuía que iba a ser más una Australia cosmopolita, sin que ello me importara de partida.

Y es que tenemos la mala costumbre de prejuzgar todo en la vida, y el cine no iba a ser menos. Y si no es de primeras una película americana, o no hay o varios actores conocidos, dudar a la hora de verla, o irla aparcando ante otras opciones más conocidas.
Y eso que el cine como tal lo inventaron los franceses, así que deberían ser en todo caso las películas a las que se dieran prioridad. Pero el cine inglés no tiene nada que envidiarle al americano, y en otros países te puedes encontrar grandes películas (con el cine español soy algo más crítico), pero hasta ahora el cine australiano se adapta totalmente a mis gustos y me dan ganas incluso de revisionar alguna de estas películas que he ido viendo en estos últimos años.


No sé como llegó hasta mis manos esta película (ni a quien tendría que agradecer enormemente que la compartiera en su día), totalmente desconocida (solo 42 votos en IMDB, incluído el mío, y en Filmaffinity ni está registrada), que ni siquiera creo que tuvo ningún impacto en la propia Australia, y creo que ni siquiera se proyectó en los cines. 
En el momento del rodaje, el actor más conocido, John Hannah (4 bodas y un funeral o La momia), todavía era un semi desconocido, pero lo que me resulta sorprendente es que tiene muy calidad la cinta y que las voces de doblaje al español son de las mejores que había en esa época, no es que esté doblada recientemente.

Sin ser americana, ni sin ser una comedia, si que aprovecha otros buenos aspectos de la década de los 80, para convertirse en un producto interesante y de valor para mi.


- Localizaciones atractivas
- Días soleados y veraniegos
- Buenas voces de doblaje
- Buen ritmo
- Canciones interesantes y desconocidas

Quizás el guión no sea ninguna maravilla, lo reconozco, pero el resto de ingredientes hacen un buen plato, y creo que en este caso el guión no es como la sal, que te deja un plato soso, es como si te olvidaras de ponerle perejil o algún complemento secundario, se puede seguir viendo igual de bien.


Otra cosa que me ha resultado curiosa, es que el director, australiano, es de los que nació el mismo día que yo, que siempre cuando llega mi cumpleaños me gusta ver algo de alguien que haya nacido en mi mismo día, aunque con su filmografía como director, me parece que va a ser difícil volver a ver algo suyo, igual en su faceta de productor.

Para los que os guste la playa, el surf, el cine de los 80, o como a mí, descubrir películas de actores famosos antes de que lo fueran, os la recomiendo encarecidamente.









Valoración:                                          7/10













21 marzo 2020

Angustia a flor de piel (1982)









Otra vez, esta de manera involuntaria, volví al cine australiano que tan buenos ratos me ha hecho pasar últimamente.
Siguiendo con la variedad de un fin de semana sin mucho más ocio que el cine, tocaba el momento de ver una película de miedo.


Como la gran mayoría de las últimas películas de este género que había visto versaban sobre asesinos en serie, intenté buscar algo diferente y topé con ésta sin saber que era australiana.
Pero ya el inicio casi que me lo hacía presagiar, un territorio rural característico, un coche indicativo y con el coche a la derecha y cuando vi al actor que interpretaba Cocodrile hunter acabó de confirmar mis sospechas.
Así que en principio creí no haberme equivocado.


Otro argumento muy utilizado para las películas de terror son las casas o mansiones encantadas ... o cualquier tipo de vivienda.
Aunque en ese sentido para mi la mejor película de miedo ambientada en un sitio así es El Resplandor, que no trata de una estancia encantada, pero si lo parece y genera ese lugar tenebroso donde pueden pasar cosas.


La verdad es que la película no discurre mal, aunque en más de la primera mitad de la misma no hay una gran sensación de película de miedo, es casi más misterio.
Pero en la parte final se desencadenan una serie de acontecimientos que hacen que la película crezca en intensidad, en emoción y en sensación de miedo, desembocando en un más que interesante y un poco sorprendente final.


Película rodada en sólo 50 días bajo un verano extremadamente caluroso, se dice que es una de las películas australianas favoritas de Quentin Tarantino e incluso estuvo a punto de contar con Vangelis para su banda sonora, lo cuál sin duda hubiera incrementado su popularidad y hubiera pasado de ser una película prácticamente desconocida hoy en día a por lo menos contar con los admiradores de Vangelis, que no serán pocos, porque hay mucha gente que ve todo lo disponible sobre determinado director, actor, productor o incluso compositor.


Aquí una interesante lista llamada películas de culto australianas











Valoración:                             6/10















12 febrero 2020

Cocodrilo hunter (1987)









Para completar por ahora el viaje geográfico a través del cine hice una nueva parada en Australia,
y una nueva parada exitosa para mi.

Es la quinta película australiana que me resulta atractiva desde que empecé el blog, siendo todas ellas
desconocidas para mi hasta entonces


Razorback
Coca-Cola Kid
Windrider
Carretera Mortal


Aunque todas ellas tienen cosas en común, esta se me asemeja claramente más a Razorback, ya que está completamente inspirada en la naturaleza australiana y con un animal como protagonista, además el resto tienen algún actor importante y aquí como en Razorback no hay nadie que destaque.

Y es que supongo que por el desconocimiento y lo lejano que está Australia me provoca quizás un punto adicional de valoración de las mismas.

Pero claro, principalmente la mezcla de naturaleza, fotografía y guiones e interpretaciones claramente identificadas con los 80 es una mezcla que valoro mucho. El verde de la naturaleza y el rojo de la tierra de esta Australia interna y casi aborigen que quiere mostrar la película crean un entorno muy atractivo.

Y es que estas películas siempre me hacen viajar virtualmente hasta allí y buscar información e interesarme
por ese lugar geográfico, por si algún día surgiera la posibilidad de viajar allí.
Este tipo de películas como Rapa Nui que vi recientemente son un buen reclamo turístico y económico
para el territorio que muestra la película.

Una vez más el protagonismo animal recae sobre un cocodrilo, que no es esquivo a ello. Y es que como me parece que dicen en la propia película, este animal lleva en la tierra desde la época de los dinosaurios, y es posiblemente el ser vivo más antiguo sobre la tierra.
Es junto al tiburón el animal más recurrente para crear una película de terror, de hecho no es la primera que veo con él como protagonista.

Aunque quizás la película sobre cocodrilos más conocida sea Cocodrilo Dundee, también australiana, y no de terror, habitualmente no suele ser así


Os dejo unas listas relacionadas con el tema, sobre cocodrilos y sobre cine australiano


Alligator & Crocodile atack
ALL Shark, crocodille and snakes movies created
Horror movies sets in national parks

Australian films
Australia
Australian cinema
Australian and New Zeland horrors
Australian Movies (extended lists)


Aunque aquí aparece el culto hacia él por medio de una tribu, aspectos que también suelen encajar mucho
y proporcionar buenos ingredientes para realizar una película.









Valoración:                            7/10












08 octubre 2019

Carretera mortal (1981)









Me reencontré con el cine australiano, con otra película sorprendente e interesante, que podríamos calificar como Road Movie, un género que me gusta mucho, estableciendo la trama entre Melbourne y Perth a través de los territorios aussies.


Aquí una lista titulada Truck drivers

https://www.imdb.com/list/ls070574623/?ref_=rls_4


Aunque realmente se la enmarcó en un género que acuñaron como Ozplotaition (ésta en concreto la favorita de Tarantino de las etiquetadas así), el equivalente en Australiano al género Explotaition americano, y que en teoría debería ser una mezcla de comedia, acción y terror, pero que ni creo que tuviera títulos suficientes como para convertirse en un género ni lo veo comparable con el americano.

Dirigida por Richard Franklin, al que consideraban el Hitchcock australiano, de hecho hace dos referencias claras a él en la película, con el personaje de Jamie Lee Curtis, llamado Hitch, y luego mostrando una revista en la que la portada era el director inglés, no tuvo mucho recorrido y desde luego no tuvo apenas repercusión internacional a diferencia de lo que alcanzó el director inglés.

Fue la película australiana con mayor presupuesto hasta ese momento, con 1,8 millones de dólares australianos, y la película estaba pensada para Sean Connery, pero el presupuesto no daba para tanto.

No obstante se buscó a los actores principales fuera de Australia, y se eligió a Stacey Keach y a Jamie Lee Curtis, ésta última descubierta durante el rodaje de La Niebla de John Carpenter, y que levantó malestar entre los australianos, por contratarla a ella en vez de a un actor local, lo cuál hizo sentirse incómoda a Jamie Lee Curtis durante parte del rodaje.

La película también tiene dos guiños hacia Tony Curtis, padre de Jamie Lee Curtis. El Productor Ejecutivo que aparece en los títulos de crédito es Bernard Schwartz, que era el nombre real de Tony Curtis. Y además su personaje durante la película menciona al Estrangulador de Boston, película que protagonizó su padre en 1968.

Keach tuvo que aprender a conducir un camión de 16 marchas para su papel de Quid en la película.
Durante la noche que pasan en el desierto cuenta una historia real que pasó en Australia, sobre la plaga de conejos que deforestó una zona y obligó a abandonar un pueblo que posteriormente se estableció a unos 4 kilómetros de distancia.

El final se me hace raro, desde 10 minutos antes de terminar, la persecución irreal por las calles y callejones de Perth con un camión y el malo dejándose atrapar y una vez que ya parecía todo concluído parece ser que le obligaron a Richard Franklin a que hiciera un final más fuerte, cosa con la que no estaba de acuerdo, y por tanto después de la detención del malo de la película viene la fase de descarga de la carne con el final ...








Valoración:                                     7/10








                                   Carretera mortal en IMDb


                                       Carretera mortal en filmaffinity

16 mayo 2018

La aventura de Archer (1985)






Muchas veces antes de empezar a ver una película echo un vistazo rápido a ver sobre que puede ir para saber si me va a resultar atractiva o no, pero en otras simplemente me dejo guiar por el título y a veces el título no tiene nada que ver con la película.

Al escoger ésta pensé en una especia de aventura medieval o algo así estilo Robin Hood, pero evidentemente no tenía nada que ver.

En cambio, me volví a topar con el cine australiano, a través de una película que narraba y contaba costumbres de la Australia rural de otra época, con el argumento principal de las carreras de caballos, del cual no hay muchas películas pero si unas cuantas, casi siempre asociadas al cine infantil o familiar


Aquí un par de listas de películas sobre caballos para el que le guste el género




Como ya he dicho con otras películas australianas, son bastantes sorprendentes y atractivas para lo desconocidas que son, tratando de temas variados, pero en general innovadoras y diferentes, cosa que critico mucho del cine español, que siempre son las mismas comedias ridículas y raramente encuentras algo diferenciador y que pueda resultar atractivo.

En este caso el director no prosperó más allá del cine australiano, pero si una intérprete, nuevamente nos encontramos aquí con Nicole Kidman, en su etapa pre fama, con un papel más secundario que el que tenía en la que recientemente vi Windrider, pero aún así demostrando porque luego saltaría a la popularidad, bueno también saltó porque empezó a salir con Tom Cruise no sólo influyeron sus actuaciones previas, creo recordar que a partir de Días de Trueno.

Realmente podríamos considerar esta película como una Road Movie, aunque el medio de transporte no sea un coche, si no un caballo, pero la estructura es similar, yo la asocio bastante con este género que me gusta mucho.









Valoración:                            5/10











                                       La aventura de Archer en IMDb



                                          La aventura de Archer en filmaffinity

07 febrero 2018

La jungla del oro (1991)








Decidí regresar a la jungla y según iba viendo la película veía en ella rasgos que comentaba el otro día acerca de Windrider, como identificativos del cine australiano.
Y lo cierto es que cuando acabó y fui a ver los detalles de la película descubrí que efectivamente se trataba de otra película australiana.

La única película dirigida por el australiano John Seale, que consideraba esta película como la peor parte de toda su carrera.

Con alguna similitud a películas que he visto recientemente sobre junglas, como La selva esmeralda, o parte de La misión que vi recientemente en la tele, ésta se me queda más floja, argumentalmente y a nivel de fotografía.

El protagonista Mark Harmon, un actor que siempre me parece físicamente una mezcla entre Tom Cruise y Kevin Costner, asemejándose más al primero, pero aunque se conservaba muy bien todavía en esta película es una década mayor que los actores que despuntaron en los 80 y por lo tanto no tuvo la misma carrera que ellos.

Se le consideró el hombre más sexy vivo por la revista People en su segunda edición, año 1986, sucediendo a Mel Gibson.
Se graduó en la Universidad de California Los Ángeles (UCLA), con matrícula Cum Laude en Comunicación.
Fue, en los inicios de su carrera, la cara de la cerveza Coors en sus spots de publicidad.
Después de jugar al fútbol americano en la universidad, se le ofreció convertirse en profesional con un contrato con los New England Patriots, el equipo más famoso y laureado de la actualidad, con Tom Brady a la cabeza y que el otro día perdieron la Superbowl, pero Harmon lo declinó.
De joven solía recorrer unas 45 millas a la semana y también corrió maratones.

Por estas y otras muchas anécdotas y características quizás no era la persona ideal para convertirse en una superestrella del séptimo arte.

Finalmente su trabajó se centró en la pequeña pantalla a finales de los 90, con las famosas series El ala oeste de la Casa Blanca, JAG: Alerta Roja, Navy:Investigación criminal y NCIS: Nueva Orleans

Me gustó bastante en Tuareg, pero su lista de películas que me resulten atractivas a simple vista no es muy grande, así que seguramente tardaré un tiempo en darle otra oportunidad, jeje.










Valoración:                  5/10









                                                 La jungla del oro en IMDb


                                                     La jungla del oro en filmaffinity

31 enero 2018

Windrider (1986)






Siempre es interesante echar un vistazo al cine australiano de vez en cuando y disfrutar de los matices diferentes que tiene.
Si bien es cierto que si no se sabe de antemano cualquiera la podría confundir con una película americana, yo si que le encuentro algunos toques diferenciales, en especial la calma, la tranquilidad, la paz, un mundo ideal para mi, con ausencia de masificaciones y habitualmente en entornos de naturaleza y semi desiertos.

Es lo que me han transmitido hasta ahora las tres que aquí he posteado, Razorback, The Coca Cola Kid y ahora Windrider.

Algo que además, aunque sea Ciencia Ficción, se puede extrapolar también a Mad Max.

Pongo unas listas de películas australianas para investigar y seguir descubriendo cosas interesantes de aquel país.


Lista 1
Lista 2
Lista 3
Lista 4


Con un montón de rasgos característicos de las películas de los 80, juventud, frescura, ingenio, humor, la película también torna en bastantes momentos a drama y a romance, que es como está clasificada, aunque originalmente fue concebida como una comedia y es para mí lo que realmente predomina en ella.

Con un director y un actor caídos en el anonimato, bueno la película también, porque uno no tendría prácticamente de ella y de ellos si no es por la presencia de Nicole Kidman, que desarrolla aquí su primer papel adulto en la gran pantalla después de hacer películas familiares o juveniles, entre ella Los Bicivoladores, y que como todos ya sabemos luego alcanzó los puestos más altos de fama entre las actrices durante los 90 principalmente, gracias también a su matrimonio con Tom Cruise.

De hecho Kidman y Tom Burlinson mantuvieron una relación en la vida real a raíz de su colaboración en esta película, que fue la única, aunque luego las carreras de ambos tuvieron trayectorias totalmente diferentes, justo cuando ella cambió de Tom, a Burlinson por Cruise.

Aunque no pueda considerarse la primera película en la que el surf tiene protagonismo, si que puede decirse que es la primera en la que sea el argumento principal de la película.


Evidentemente a la gente que no le guste el cine de los 80 puede no gustarle la película, pero a mí me ha parecido muy recomendable y sobre todo diferente, con un género que no había visto hasta ahora.








Valoración:                                      7/10









                                                Windrider en IMDb


                                                    Windrider en filmaffinity

20 septiembre 2016

Coca-Cola Kid (1985)








Película curiosa que trata sobre la todopoderosa compañía de Coca Cola y de la que se puede sacar un moraleja final que no habla precisamente bien de ella.

Es la película más conocida del director Yugoslavo Dusan Makavejevpero aún así es una película muy poco pasada por la televisión, a pesar de que el título y el argumento podrían indicar que fuera a tener cierto éxito.
Quizás el único representante con renombre del cine yugoslavo es Emir Kusturica.
No obstante la película puede considerarse plenamente australiana, aunque no la dirija ni la protagonice en su papel principal nadie de aquel país.

Un cine australiano, que con cuentagotas fue aportando pequeñas dosis de frescura allá durante finales de los 70 y principios de los 80, con Mel Gibson como estandarte y la saga de Mad Max como emblema.

Ya tratamos cuando analizamos Razorback los inicios del cine australiano, y espero descubrir alguna perla más como ésta o la propia Razorback.

La película reúne la mayoría de características de las películas de los 80

- Originalidad
- Dinamismo
- Actores jóvenes
- Un toque de buena música
- Algunos paisajes
- Humor (aunque también tiene parte de drama)


El protagonismo de la película recae íntegramente sobre Eric Roberts, el hermano mayor de Julia Roberts. Con menos impacto que ella en la escena cinematográfica, no obstante en los años 80 participó y protagonizó una serie de buenas películas, especialmente El tren del infierno, Campeón de campeones y El especialista, momento en el cual ya pierdo su pista ya que comienza la para mi época decadente del cine.
Pero no es fácil abrirte hueco ni en el cine ni en el deporte por ejemplo, cuando tienes un hermano mucho más mediático que tú, por ejemplo Alec Baldwin eclipsa a todos sus hermanos, Dennis Quaid a Randy Quaid o Jeff Bridges con Beau Bridges, y eso que estamos hablando de hermanos importantes cinéfilamente también, luego ya hay casos en los que el hermano es prácticamente un desconocido.



Algunas curiosidades sobre la película:


Cabe destacar que la película se hizo sin el consentimiento de la compañía.

El papel principal estaba destinado a Dennis Quaid pero finalmente recayó
sobre Eric Roberts.

La película fue seleccionada para participar en el festival de cine de Cannes.

El personaje que interpreta Eric Roberts es originario de Atlanta y en realidad
el creció allí durante unos años. 




Valoración:          6/10




                                      Coca-Cola Kid en IMDb




                                         Coca-Cola Kid en filmaffinity

08 diciembre 2014

Razorback: Los colmillos del infierno (1984)








Cambiamos de género para nuestra segunda entrada, pero no de década, ya que la de los 80, es especial para mí.

Nos adentramos en un película de terror, aunque también puede ser un thriller o una película de suspense.

Película australiana y ambientada en Australia, dirigida por Russell Mulcahy, cuyo trabajo más conocido es Los Inmortales. Un cine, el australiano, poco pródigo (en general es un continente poco pródigo, no en vano tiene menos de la mitad de población que España), pero que lo poco que nos llega o conocemos nos aporta cosas diferentes, como por ejemplo con la película de culto Mad Max o ahora con ésta que estamos tratando, con argumentos diferentes, innovadores y bien desarrollados.

Si alguien quiere ahondar más en el cine australiano, del que quizás tengamos más reseñas, que investigue un poco los inicios de otro Russell, en este caso Crowe, para descubrir algunos otros largometrajes. Lo que está claro es que su visión del cine es diferente a la nuestra, por lo menos a mi parecer y en lo poco que he podido ver, mientras aquí casi todas nuestras películas están cortadas por el mismo patrón y no aportan nada, allí intentan hacer cosas diferentes.

Como la portada nos muestra y sin desvelar mucho sobre la película, los jabalís serán centro de atención de la misma.

El que la película se desarrolle al aire libre y en contacto con la naturaleza y algunas buenas tomas de fotografía, en especial dos o tres atardeceres, así como el mantener el suspense, no desvelando que es lo que causa el terror hasta bien avanzada la película completan esta cinta curiosa, diferente e interesante.





Valoración: 7/10




                       Razorback en IMDb


                           Razorback en filmaffinity