Admiradora secreta (1985)

 

Quizás sea ésta sea una película un poco más conocida de los años 80, aunque yo no recuerde haberla visto nunca en la televisión.

Y es que no es un comedia al uso estándar, es una comedia romántica un poco más elaborada, y además con un reparto notable para lo que era habitual en aquella época. Y además del trío protagonista el resto de actores son bastante buenos y realizan un gran papel realzando el valor de la película.

Seguramente C. Thomas Howell y Kelly Preston enamoraron a muchos espectadores en aquella década, pero la que realmente enamora aquí es Lori Loughlin.

Ninguno de ellos tuvo el mismo éxito cuando se fueron haciendo mayores, quizás Kelly Preston la que más, pero C. Thomas Howell y Lori Loughlin en los años 90 ya habían perdido mucho protagonismo y la calidad de sus papeles era muy inferior a la de los 80.

Y es que siempre he pensado que ese nombre C. Thomas Howell le perjudicaba en un negocio como el de Hollywood.

Muchos, o muchísimos, son los actores que realmente han usado un nombre artístico en su carrera, aunque no lo sepamos.

Desde Marylin Monroe a Kirk Douglas, pasando por Sofía Loren o Michael Caine y prosiguiendo por Nicolas Cage o Charlie Sheen, y uno supercurioso, Michael Keaton, que en realidad se llama Michael Douglas, lo cual habría sido negativo para él, pues ya existía uno. Es posible que más de la mitad de los actores y actrices más famosos se hayan hecho conocidos con un nombre artístico y no con el suyo de nacimiento.

No obstante si uno mira la filmografía de Howell en los años 80, nos encontramos con un elenco notable de películas, a pesar de que en muchas de ellas no tuviera papeles importantes.

Pero desde su debut en E.T. (cosa de la que no todo el mundo puede presumir), luego añadió Rebeldes, El desafío americano, Amanecer rojo, esta Admiradora secreta y posteriormente Carretera al infierno y Harvard: Movida americana.

Aunque desde el principio parece evidente el papel de los protagonistas en la película, poco a poco se van involucrando otros personajes y se van haciendo parejas y situaciones nuevas y va manteniendo un nivel de entretenimiento y humor alto, resolviendo evidentemente con un final feliz y romántico que yo creo que era esperable desde el principio.

Y todo comienza por una travesura de Corey Haim, que pasa un poco desapercibido en la película. Un actor que también adquirió gran notoriedad desde pequeño y que formó una gran pareja junto a Corey Feldman, Los Coreys, pero que desgraciadamente fue uno de esos actores que sucumbió a las drogas y falleció con tan solo 38 años.

Me gusta el examen de conciencia que el director pretende hacer en los espectadores y la superficialidad de los seres humanos. Cómo nos fijamos en personas que no encajan con nosotros, solamente por su apariencia física e ignoramos e incluso maltratamos a personas que se desviven por nosotros y nos quieren por como somos.

Valoración:                                         7/10

Jóvenes alocados (1984)

 

Quizás ésta parezca una típica película ochentera más, y no le faltará razón a la gente que lo piense así, ya que el hilo principal de la misma es bastante común en esta época. Pero yo creo que como algo diferencial está el buen reparto y la buena música (compuesta por Edward Van Halen).

Y quería resaltar dentro del reparto a Chris Penn, hermano pequeño del superexitoso Sean Penn, con un grandísimo parecido físico y de actuación aquí.

Aunque nunca recibió tanta atención ni tantos premios como su hermano Sean, Chris Penn siempre será recordado por aquellos que vemos películas de los 80.

De hecho en estos años 80 su carrera y la de su hermano Chris no tenían mucha diferencia de reconocimiento, trabajando Chris en buenas películas y con buenos actores como Tom Cruise o Kevin Bacon, mientras su hermano en aquella época era casi más conocido por su romance con Madonna que por su carrera de actor.

Esta película guarda una gran conexión con Aquel excitante curso, protagonizada por su hermano Sean, y cuyos papeles tienen una gran similitud. En aquella también trabajó curiosamente Eric Stoltz con un papel más secundario. Se la considera a esta Jóvenes alocados como una secuela de la otra. El guión de ambas es de Cameron Crowe.

Su carrera siguió una buena línea hasta quizás su punto culminante con Reservoir Dogs, de Tarantino, después de la cuál sus papeles no fueron principales, o en grandes películas o por lo menos películas de éxito, quedando en una segunda fila.

Falleció con sólo 40 años por problemas de corazón mezclados con gran consumo de drogas.

El resto del reparto lo completan Eric Stoltz, que hace de personaje opuesto a Penn, Lea Thompson, que siempre asocio a Regreso al futuro, el gran Rick Moranis, de Cazafantasmas por ejemplo (estos tres talentosos actores que estaban casi comenzando y siempre me gusta ver películas de actores que han llegado a famosos antes de serlo o justo en su debut) y Randy Quaid.

Aunque yo realmente llegué a la película gracias a Kevin Peter Hall, otro actor fallecido prematuramente, y que aunque muchos no lo sepan, fue el que dio vida a Alien y a Depredador, por su increíble estatura.

De hecho, Eric Stoltz iba a protagonizar la película Regreso al futuro como Marty McFly y en realidad había filmado semanas de metraje, pero fue reemplazado por Michael J. Fox. Si Stoltz se hubiera quedado, habría coprotagonizado con Lea Thompson, solo que esta vez ella habría sido su 'mamá' y no su novia. Volverían a compartir pantalla en Una maravilla con clase de 1987.

Una de esas películas de las que no hay que esperar un premio ni nada por el estilo, sino sólo ganas de verla y pasar un buen rato. 

Una película para sentirse bien sobre básicamente nada, solo te hace reír de lo mucho que los personajes hacen en esta película, solo buscando diversión y no un premio de la Academia.

Quizás hoy en día las películas tratan de tener mucha historia y resultan poco divertidas.

Una de esas películas que ves no por la historia (ya que en realidad no hay una trama única que dirija a los personajes), sino simplemente porque puedes divertirte con la serie de personajes diferentes y dispersos que desfilan por la misma.

Si eres fan de las películas de los 80 sin sentido, pero divertidas y aún no has visto esta, no dejes de verla.

Apaga tu cerebro por un rato y disfruta.

Valoración:                                    6/10

Fiebre de noche de verano (1978)

Buscando hacer más agradable este verano tan atípico y anormal probé con otra película que estuviera relacionada con el verano, intuyendo que podría ser entretenida y trasladarme por un rato a un verano más normal o idílico.

Y ésta en concreto contenía la propia palabra verano en el título, así que parecía una opción segura.

Visto el título (y el año, 1978) me imaginaba una película crecida al amparo del éxito de Fiebre del sábado noche, con buena dosis de música disco y actividad nocturna juvenil.Pero quitando un poco de música y los protagonistas juveniles, el argumento no tenía nada que ver.Me encontré con una Road Movie (que me encantan), atípica quizás para esa época y que me recordaba un poco a algún viaje que hice yo con mi hermano, saliendo desde Madrid y acabando en la Costa Azul, sin tantas aventuras ni sobresaltos eso sí.

También me recordó a una película más moderna, Eurotrip, una comedia con argumento parecido que no me disgustó a pesar de que sea de un año de los que no suelo ver películas.

Aunque también cumplía rasgos típicos de esa época, en especial el destape, ya que hay muchas escenas de desnudos en la misma (incluso desnudos integrales masculinos), que son muy típicos en esa época de finales de los 70.

De todas maneras, uno luego ve a posteriori la ficha técnica, y era extraño que fuera una película estilo Fiebre del sábado noche. Con un director alemán y actores de ese país y franceses, nada conocidos, salvo la sorprendente irrupción del italiano Gianni Garko, protagonista de bastantes Spaghetti Western, y actor de cierto nombre.

Ahondando un poco más hay otras películas, aparentemente de un corte parecido, en las que varios de los aquí presentes (director y/o actores), comparten trabajo.

A pesar, imagino, del mucho menor presupuesto que otras películas, se encuentran 3 o 4 canciones interesantes a lo largo de la misma (en especial Baker Street de Gerry Rafferty y One for you, one for me de La Bionda), y bastantes localizaciones muy pintorescas, como Verona, Montecarlo, Saint - Tropez y el final en Ibiza. 

Películas rodadas en Ibiza

Valoración:                              6/10

Relaciones cruzadas (1992)

Cuando irrumpió en los 90 Sandra Bullock, la tenía por una de las actrices más importantes del momento, y pensé que iba a estar una larga temporada en el estrellato, pero la verdad es que, a pesar de su renombre, su carrera rápidamente decayó y viéndolo con el paso del tiempo y con perspectiva casi se puede limitar su momento de importancia a la década de los 90, pero por detrás de otras actrices como Sharon Stone, Julia Roberts o Kim Basinger.

No obstante, yo no encajaría a Bullock en el prototipo de actriz con un físico y belleza impactante, que sólo con eso se garantizan un buen número de papeles, más allá de sus dotes interpretativas, si no que se ganó su prestigio a base de buenas interpretaciones.

El caso es que después de alcanzar ese casi estrellato con Speed junto a Keanu Reeves (incluso ella participó en la segunda parte, mucho menos exitosa, mientras que Reeves fue sustituido en el papel masculino protagonista por Jason Patric), siguió haciendo películas durante los 90, pero ninguna especialmente importante, y luego ya pasó a un segundo plano, no al anonimato porque su nombre siempre estará ahí, pero hace tiempo que no se le recuerda un papel importante.

La película, cuyo título le habría encajado mejor a la que vi "Bienvenido a Los Ángeles", tiene una clara influencia de los 80, de hecho cualquiera que la viera, sin saber de que año es, posiblemente la asociaría con los 80.

Y es que aunque hace un años puse la fecha de corte justo al principio de la década de los 90, con el paso del tiempo voy dándole oportunidades a películas de esa década, principalmente de 1991 a 1995, y encontrando cosas interesantes.

Ésta en concreto no deja de ser una más, para pasar el rato y poco más, ya que tiene partes y personajes de humor absurdo que no es que me resulte especialmente atractivo, pero para los amantes del cine de los 80 es una película que se puede ver. De hecho me da un cierto aire a la primera película que escribí para el blog, Chicas Modernas, aunque haciendo la comparación aquella gana claramente para mi gusto.

Valoración:                                 5/10

Un amor de verano (1982)

Esta es una película que ya había visto, hace unos 10 años o así, pero que el verano pasado tuve ganas de verla con unos amigos y que ahora me pareció un buen momento para revisionarla.

Justo revisando la lista de cumpleaños el 20 de julio, me encontré al final de la primera página de 50 personas a Randal Kleiser, cuyo nombre me sonaba mucho pero no lo asociaba a nada en concreto, y se trata del guionista y director de esta película, así que la coincidencia me obligó a verla.

La verdad es que me ha dejado el mismo buen sabor de boca, y más con un verano tan decepcionante como el que estamos viviendo. A quien no le gustaría, primero volver a esa edad de juventud, y segundo pasar dos meses en Santorini y resto de islas griegas sin la existencia de ningún virus ni peligro alrededor y sin ninguna preocupación de salud.

A nivel argumental la película me pareció como la recordaba, a nivel turístico recordaba una mayor explotación de la belleza del territorio, pero tampoco se trata de un documental, si no de una película, pero lo que no recordaba era semejante BSO tan magnífica. 

A pesar de ser el año 1982, y estar rodada de agosto a octubre de 1981, sin todavía la explosión y la mayoría de la música de los 80, durante la película suenan unas cuantas magníficas canciones que le dan un plus increíble, en especial

- La versión de Johnny & Mary que hace Tina Turner del éxito de Robert Palmer

- El tema I'm so excited de las Pointer Sisters

- La bonita y un poco triste Hard to say i'm sorry de Chicago (que fue ayudada por la película a llegar al número 1)

No he conseguido encontrar el álbum que las contenga a todas.

Un Randal Kleiser que germinó el guión y la idea de hacer una película así durante un viaje a las islas griegas. Kleiser encontró fascinante el estilo de vida libre y sin inhibiciones creado por, literalmente, miles de adultos jóvenes de todo el mundo.

Algo que posiblemente luego creció, por ejemplo, también en Ibiza, con un encanto parecido pero diferente.

Kleiser venía de rodar dos grandes éxitos juveniles como Grease y El lago azul (curiosamente se ve un póster de esta película en un momento), y aquí se adentró un poco más en la juventud.

Quizás pueda ser una película insustancial para muchos, incluso inmoral para una pareja o familia tradicional, en la película hay multitud de desnudos que indujo en muchos países a catalogar la película como no apta para menores de 18 años. 

Pero para mi, en mi situación y con mis gustos, y sobre todo dado el escenario de vida que vivimos, me parece un canto a la vida, a la libertad, a disfrutar más y trabajar y sufrir menos, una película que muestra la magia del verano y las maravillas del mundo y de la vida escenificadas sobre todo en la belleza de Daryl Hannah, de Santorini y en lo fantástica que era, es y será la música de los años 80.

Una Daryl Hannah que durante la película dice que de pequeña acostumbraba a soñar con que era una sirena ... casualmente personaje que interpretaría poco después en Un, dos, tres ... splash.

Ambas protagonistas compartían fecha de nacimiento, 3 de diciembre. Valerie Quennessen, sorprendentemente dejó de trabajar en cine desde entonces hasta su prematuro fallecimiento en 1989 con 31 años. También falleció muy prematuramente, justó a los meses de ésta película, el talentoso Hans Van Tongeren, al que vi en la película holandesa Vivir a tope, en un papel trágico que tuvo continuidad en su vida real. Ya he visto sus dos únicas películas.

Van Tongeren fue visto por Daryl Hannah en Santorini, de turismo, y le animó a que fuera a ver al director para participar en la película, y así obtuvo uno de los papeles que aportan algo fuera del trío protagonista.

Se creó una locura en toda la isla. Los jóvenes se movían de un lugar a otro, y corrían la voz, una comida gratis y 1000 dracmas por día pagaban a las personas por hacer lo que harían de todos modos. Pronto, sin importar a dónde se desplazara la compañía a rodar, había un suministro inmediato de jóvenes internacionales haciendo cola para obtener empleo en la película.

La película es notable por sus ubicaciones elegidas en las islas griegas, como Delos, Creta, Santorini y Mykonos. Mientras planificaba la estrategia de producción, Kleiser y el productor de la película, Mike Moder, eligieron estas cuatro ubicaciones y una paleta de colores que querían que las ubicaciones transmitieran: el azul del Egeo, el bronceado de los cuerpos al sol y el blanco deslumbrante de Los pueblos de la isla, y realmente lo consiguieron.

Dejo por último esta lista con películas relacionadas con veranos en el Mediterráneo

A Mediterranean summer

Valoración:                              7/10

Trabajo veraniego (1989)

Pensé en esta película para pasar un buen rato y abstraerme de los problemas que nos invaden el día a día y por suerte lo conseguí.

Y es que aunque el verano pinta feo, diferente a lo habitual, y poco interesante, es tiempo de hacer cosas relacionadas con él, e igual que hay ropa de verano e invierno, pues hay algunas películas que mejor ver en verano como ésta.

A parte de tener muy pocos votos y ser poco conocida, seguramente la gente que la haya visto le parecerá una mala película o una más de  las muchas que afloraron en los 80, pero a mi me ha ayudado a pasar un gran rato y a pensar en que esta situación actual pase y volvamos a tiempos

mejores, como muchas veces digo estoy muy a favor del refrán Cualquier tiempo pasado fue mejor.

Con un director desconocido, apenas 5 o 6 películas en su haber, y de los 10 protagonistas la mayoría sólo participaron en ésta y otra u otras dos películas, y con un intérprete de las principales canciones de la BSO que también ignoraba, se puede hacer un caldo muy interesante.

Y es que más allá de que las chicas protagonistas de la película sean todas muy atractivas, y la mayoría de ellas se desnuden, hay cosas interesantes en la misma.

El hacerte volver a tu juventud, a pesar de que yo nunca tuve "trabajos de verano", y que el escenario es un lugar de playa que no es el mío, si que te hace pensar en esos veranos de tres meses, sin preocupaciones y en los que parecía que la vida no tenía fin y el mayor problema era pensar en que hacer con tu hermano o los amigos.

Pero la película mejora mucho a las últimas parecidas que he visto, por ejemplo que me venga a la cabeza Balones de Playa. No hay color entre una y otra.

Aparte del ritmo, el ingenio, el humor, el escenario y la explotación del mismo, el factor diferencial que en este caso da un plus muy importante es la Banda Sonora.

Y ya no sólo porque me parezca muy buena y esté sonando durante casi toda la película, si no porque desconocía al autor y sus canciones y es un aporte  nuevo a mi amplía biblioteca de canciones, tanto de los 80, como de películas.

Y sobre todo, algo que ahora mismo sólo me viene a la cabeza con Calles de Fuego, es una gran canción inicial íntegra y una gran canción final, diferente a la inicial, también íntegra.

La película tiene una cosa diferencial, pero que raramente pasa y menos en la vida real, jeje, y es que el chico que va de guaperas se queda sin chica

en toda la película mientras que otros mucho menos atractivos consiguen ligar con chicas muy guapas, lo cual puede servir de aliciente a chicos con autoestima baja.

Esta quizás sea la lista que mejor refleja ésta y películas parecidas

Teenage sex movies

Valoración:                              6/10

Yo escapé de la isla del diablo (1973)

Dentro de las personalidades que nacieron el 5 de abril (entre ellos nada más y nada menos que Bette Davis, Gregory Peck y Spencer Tracy) me decanté por ver algo de Roger Corman en el día de su 94 cumpleaños.

Es uno de los productores más prolíficos (amén en menor medida de director y actor), ya que IMDb le tiene contabilizados hasta 415 títulos en su faceta como productor, a los que añadir la nada desdeñable cifra de 56 como director y 43 como actor.

Realmente se puede asociar principalmente su figura a películas de bajo presupuesto, lo cual no quita que numerosas celebridades del mundo del cine dieran sus primeros pasos con él, y tanto esfuerzo y trabajo por el cine le valieron un Óscar honorífico en el año 2009, aunque para mi desde hace muchos años no es un premio significativo y la carrera de ningún actor, director o productor se debería ver ensalzada o menospreciada por la presencia o no en su hogar de una estatuilla.

En sus comienzos alternó algunos westerns y poco a poco fue introduciéndose en lo que sería su seña de identidad, el cine de terror y ciencia ficción. En estos primeros años, adaptó para el cine unas cuantas novelas de Edgar Allan Poe, teniendo un papel predominante en las mismas Vincent Price, uno de los grandes de este género y en especial en esos años junto a Peter Cushin y Christopher Lee, y como secundarios se pudo ver a un jóven Jack Nicholson o ya un veterano Boris Karloff.

Entre los directores, ahora son famosos o muy famosos, que trabajaron al inicio de sus carreras con Corman encontramos a Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme o James Cameron. 
Muchos de ellos reconocen que Corman les influenció profundamente en su manera de hacer cine. 

Por el lado de los actores, algunos importantes que comenzaron su carrera en el cine con Corman son Jack Nicholson, Peter Fonda, Bruce Dern, Dennis Hopper o Robert De Niro.


De entre tanta película pues cogí una sin ningún motivo aparente.
Una película ambientada en la Guyana francesa pero rodada en Acapulco ... se nota a le legua y le confiere un cierto tono de cutre.
Corman rodó bastantes películas en México y en Argentina.

Digamos que la podríamos agrupar con las películas de evasiones carcelarias que tanto éxito y valoración tienen, en especial por encima de todas La fuga de Alcatraz con Clint Eastwood y Cadena perpetua con Tim Robbins y Morgan Freeman entre otros, pero muy lejos del atractivo de éstas u otras al respecto.








Valoración:                               5/10

Por fin ya es viernes (1978)

Era viernes y había que entretenerse y levantar el ánimo un poco, pero era de los pocos viernes que el título de la película no hacía honor a su nombre, ya que en estos días confinados por el virus casi que da igual el día de la semana que sea.

Sorprendentemente, publicada meses después que fiebre del sábado noche, esta película es prácticamente desconocida en España, y eso que además de estar muy próxima en el tiempo a la mítica película de la música disco, aquí no faltan actores conocidos y no deja de ser una gran muestra de la música que arrasaba en esa época.

Ya que el sábado ya había sido protagonista en el nombre de la otra película, en el título de ésta se utilizó el viernes, el otro día grande para salir por la noche y pasarlo del bien del fin de semana.
Aunque el título original sufrió unas cuantas variaciones. Primeramente iba a llamarse "Discotheque", posteriormente se acortó ese nombre y sería "Disco", luego derivó hacia un para mi poco acertado "After dark" y finalmente se lanzó con el título "Thank God It's Friday"

Evidentemente la parte musical de la película es la que acapara mayor protagonismo. Aparte de la música que suena de fondo continuamente, tenemos la presencia de cantantes como actores de la película. El grupo The Commodores, que se interpretan a si mismos, entre los que se encontraba Lionel Richie, Donna Summer, interpretando a una chica en busca de una oportunidad en el mundo de la música disco y que canta su famosísima canción Last Dance, que ganó un Oscar a la mejor canción en 1979, y que algunos tildaron como la peor película en recibir un Oscar, dato que es altamente rebatible y poco objetivo.
Y además la actriz Terri Nunn, aquí apenas con 18 años, formaría luego parte del grupo Berlin, que con aquella famosísima canción "Take my breathe away" incluída en la película Top Gun, también ganaría el Oscar a la mejor canción en 1987.

Dos actores (uno de ellos el que hace de DJ y que tristemente murió poco después con tan solo 33 años en una situación extraña con la policía de Los Ángeles), habían participado previamente en la película Un mundo aparte que se considera la primera película sobre la música disco.

Evidentemente todas las fiebres o modas pasan, y la música disco también, y la fantástica discoteca en la que se rodó la película fue demolida años más tarde.

En cuanto a los actores, muchos debutaban en esta película, y destaca la presencia de un jóven Jeff Goldblum, aunque ya parecía más mayor de lo que en verdad era y de Debra Winger, que poco después protagonizaría junto a Richard Gere la aclamada Oficial y Caballero.

Además es una película de esas que curiosamente narra un intervalo de tiempo muy corto, en este caso tan sólo una noche (ni siquiera se llega a ver amanecer) y muestra las peripecias de varias parejas de diferente índole que acuden a la discoteca con un objetivo diferente, o sea no habiendo un protagonista claro y si en torno a 10 personajes compartiéndolo.

Me sorprende la mala valoración de la película, a mi me parece que para la gente que vivió aquella época podría ser una película de culto, y a mi me ha gustado bastante, aunque todo lo que sea una gran dosis de música en una película potencia mi valoración sobre ella.

Aquí una lista que ha elaborado alguien y ha llamado Cult Musicals

Lista







Valoración:                                7/10