Albino (1976)

Hacía tiempo que tenía ganas de ver esta película, que me ha costado mucho conseguir, pero entre que cada poco tiempo recurro a África como escenario de una película y que Christopher Lee es uno de los actores del que más películas veo, la tenía un poco aparcada.
Pero ante el cumpleaños de Sybil Danning me encontré un gran argumento para verla, a pesar de que la presencia del personaje que ella interpreta dura relativamente poco.

Quizás las ganas eran por el paralelismo que hacía con otra gran película de Christopher Lee en África de la que ya he hablado, Más allá de Mombasa. Y aunque sabía que no podía ser igual, para empezar porque Lee tendría 20 años más, el binomio Christopher Lee - África me parecía un sinónimo de éxito.

Conocida (bueno, es muy desconocida) en español como Susurros de muerte, me ha gustado más el título original de Albino (se trata de una producción alemana, pero curiosamente la palabra albino es igual en español, inglés o alemán por ejemplo).

Justo cuando empieza la película suena el nombre de Rhodesia, antigua denominación del actual Zimbawe, y que nos coloca en la zona que ocuparon los ingleses dentro del continente africano.
Un nombre ya en desuso, aunque a mi me gustaba mucho, como también en el continente africano lo son Alto Volta (actual Burkina Faso) y Zaire (actualmente República democrática del Congo)

Efectivamente, además de ambientada, la película está rodada allí, y los atuendos de los policías y los vehículos típicos ingleses, Land Rover, dan fé de ello.

Listas de películas sobre África hay muchas, pero curiosamente me he encontrado esta mini lista sobre películas de Rhodesia

Civil war in Southern Rhodesia



Estamos ante un escenario y un paisaje diferente de África, que aunque un poco menos atractivo en lo visual, resulta también interesante, sobre todo por la escasa irrupción en el cine.
No hay presencia de animales salvajes y el terreno no es tanto de sábana, praderas y masas de agua, si no que hay que más presencia de piedras y accidentes geográficos.
No obstante hay zonas interesantes, en especial la ubicación del combate final.

Curiosamente el protagonista aquí, James Faulkner, y Trevor Howard coincidieron poco después en otra película africana, Explosión en África, y Howard tiene en su filmografía unas cuantas incursiones en el territorio africano como Albino, El león, Negreros, la propia Explosión en África, El misionero o Pasiones en Kenia.
Para explorar Trevor Howard, un muy buen actor inglés pero poco conocido y valorado.

Es la segunda vez que me encuentro con un personaje albino en el cine, y la verdad que las dos veces han dado buen juego. La primera en Jugar duro, de Burt Reynolds, y en ambas han interpretado a villanos.










Valoración:                                        6/10

Una isla al sol (1957)

Con motivo del 87 cumpleaños de Joan Collins elegí esta película para ver.

Y es que los años pasan y ya se ha convertido en una de las actrices más veteranas, ya que con la muerte de Kirk Douglas, sólo queda Olivia de Havilland como actriz clásica viva y luego ya los siguientes en la lista pueden ser Eva Marie Saint, Dick Van Dyke o Sidney Poitier, acercándose ya mucho a los primeros puestos los actores de la generación de los 30, encabezados por Gene Hackman, Clint Eastwood y Sean Connery.

Joan Collins nunca fue una actriz muy reconocida. Con un gran parecido a Elizabeth Taylor, a pesar de debutar jóven, aquí tenía 24 años y un papel más o menos importante, la falta de papeles principales en buenas películas durante sus años de madurez le hizo no cuajar y ganarse un nombre importante.

Y eso que en sus primeros años intervino, siendo muy joven, en películas interesantes como:

- Tierra de faraones

- La muchacha del trapecio rojo

- La esposa del mar

- Escala en Tokio

- El vengador sin piedad (donde coincidió también con Stephen Boyd)

Pero en los años 60 sus intervenciones bajaron notablemente y en los años 70 fue derivando hacia películas de todo tipo (yo por ejemplo vi El imperio de las hormigas que me pareció interesante pero que no tiene buena crítica, y ), hasta acabar,  todavía joven en TV Movies y series, principalmente Dinastía.

Aquí tenemos, no una superproducción, pero si una película que debió tener un gran presupuesto.

Empezando por el director Robert Rossen (otro que parece ser tenía problemas serios con alcoholismo, algo muy común en Hollywood), que posteriormente dirigiría con enorme éxito El buscavidas, una de las películas, que dio gran éxito a Paul Newman y por las que tanto Rossen como Newman estuvieron nominado al Óscar, y siguiendo por un puñado de grandes actores, quizás ninguno un primer espada, pero si por ejemplo James Mason y Joan Fontaine, que estarían muy cerca de ello, y para mi también Stephen Boyd, claro, al que me vuelvo a encontrar con agrado.

Hasta tres parejas interesantes, con la primera intervención que veo de Harry Belafonte, más músico que actor, y Michael Rennie por libre, un actor muy poco valorado, pero que en todas sus interpretaciones me deja un gran sabor de boca, especialmente hasta ahora en El tercer hombre en la montaña y Siete ciudades de oro, ya que aquí su personaje es poco importante y tiene poco protagonismo en la película, aunque es uno de los focos en la segunda parte de la misma.

Pero habitualmente estas películas con repartos tan notables no suelen tener éxito, y de hecho en este caso la película es prácticamente desconocida.

Película rodada en Trinidad y Tobago, que narra la vida en una pequeña isla, en la que la gran mayoría de la gente importante se conoce, describiendo las relaciones políticas, sociales y las influencias de las personas, mostrando la corrupción y escrúpulos de muchos de ellos y en contrapunto, el racismo, la pobreza y penurias de la gente autóctona, trabajadora, influenciable, que busca en un líder la vía para salir de su situación y soñar con un futuro diferente.

La primera mitad de la película, en la que se van presentando todos los personajes y se va descubriendo cada uno y las relaciones entre cada uno de ellos, mostrando la actividad de la isla, me resulta más interesante que la segunda, en la cual se ven muchos diálogos, buenos eso sí, y mucha más interpretación, destacando claramente el papel que realiza

James Mason.

Dejo una lista de películas rodadas en el Caribe y otra sobre Colonialismo, aunque son escuetas

Caribbean Setting

Colonialism

Valoración:                              6/10

Autopista al infierno (1991)

El otro día fallecía Jerry Stiller, un actor no excesivamente conocido, pero que era el padre de Ben Stiller, el cual si que tiene bastante más renombre.
Así que como tenía ganas de ver esta película hace tiempo, aproveché la presencia de Jerry Stiller (en un papel totalmente testimonial) para rendirle homenaje.

El caso es que en la película trabajan tanto él, como su mujer Anne Meara, como sus dos hijos, Ben y Amy (la cual suele formar parte de las películas en las que trabaja su hermano Ben), siendo, supongo, uno de los casos con mayor número de personas de la misma familia que han intervenido en la misma película.

La verdad que uno puede esperarse algo parecido a Carretera al infierno, una gran película protagonizada por Rutger Hauer, pero ésta es diferente y no por ello poco interesante (de hecho he encontrado algunas listas de usuarios en IMDb que la agrupan en listas que ellos llaman "Películas de culto").

Estas películas mitad fantástica, mitad comedia (aunque también con toques de aventura), no me suelen resultar muy atractivas y menos cuando aparece el diablo de por medio, casi siempre representado como un vampiro, pero la verdad es que esta me ha gustado desde el primer momento.

Esta lista me ha resultado interesante para reflejar esta película y otras parecidas

Mejores películas de ciencia ficción, aventuras y fantásticas con sentido del humor


Con unos comienzos de Road Movie y un poco de comedia y misterio, está latente que va a pasar algo por las situaciones y escenarios que se van sucediendo y rápidamente transforma la película en algo totalmente inesperado por mi.

Uno de los sitios que más deseo conocer del planeta, es el estado de Arizona, donde además del archiconocido Gran Cañón del Río Colorado, hay una cantidad de atractivos geológicos muy extensa.
Desde el Monument Valley que comparte con Utah, el Cañón de Chelly, el Desierto Pintado, el Bosque Petrificado, el Cráter del Meteoro, las Grand Falls ...

Y el recurrir aquí a esa localización, concretamente en Page, que no lo conozco, pero parece que hay una mínima parte en el Antílope Canyon, otro sitio magnífico, le dota de un atractivo visual importante, que por lo menos en mi caso es un aliciente y un factor de valoración de una película importante.

Cabe destacar el gran trabajo a nivel de efectos visuales y maquillaje, siendo curioso que su responsable, Steve Johnson, consiguió el trabajo a través de una simple llamada telefónica.
El maquillaje del sargento, que se tardó en hacer dos horas y media, y un bar de carretera que aparece en el infierno me parecen muy logrados dentro del buen nivel general de todo lo correspondiente a este departamento en la película.









Valoración:                              7/10

Kickboxer 2 (1991)

Hay muchos y diferentes tipos de sagas en la historia del cine, pero no todos han pasado a la historia.
Podemos encontrar sagas en las que cada película es independiente de la anterior, y otras en las que si no has visto la primera es mejor que no veas la segunda porque vas a estar perdido.

Habitualmente muchas de ellas sólo tienen de valor la primera parte (segundas partes nunca fueron buenas ... casi siempre), otras no van más allá de dos películas por falta de éxito, y otras son puro producto comercial, ya que las películas como sí no son nada del otro mundo.

Quitando la saga por excelencia, que es La de La guerra de las galaxias, pero que a mi ni me gusta, ni después del jaleo que llevan montado últimamente haciendo precuelas y secuelas de las originales me voy a poner a ver.
Muy longeva también está llegando a ser la de Fast & Furious, aunque los actores van cumpliendo años y la muerte de Paul Walker fue un palo duro, lo lógico es que vaya concluyendo, o en la década de los 2000, también fue muy longeva (con muy corto espacio de tiempo entre una y otra), la saga de películas de miedo Saw, de las que vi la primera y ya.

Entre las sagas más clásicas podemos encontrar Rambo y Rocky, protagonizadas por Sylvester Stallone, la primera se puede ver cualquiera de las tres películas independientemente de haber visto las otras dos, ya que son aventuras diferentes, mientras que en Rocky todas son la sucesión de una historia y es necesario verlas en orden.

Otras sagas muy importantes son Indiana Jones, también tres aventuras diferentes, de las mejores sagas para mi, por número (sólo cuento las tres primeras) y lo interesante de las mismas, Superman, aunque con estas te acabas haciendo un lío con las mismas, Regreso al futuro, donde claramente las películas van de mejor a peor, Terminator, algo parecido a pesar de que a mucho Terminator 2 les parezca mucho mejor que la primera (mi no entender ...) y otras muchas que ha habido a lo largo de la historia.

El caso es que también las hay, sin ser conscientes muchas veces de ello, como me pasaba a mi con Kickboxer.
Después de una gran primera película, en mi opinión, parece ser que se rodaron hasta 4, desconociendo yo las tres siguientes.
Amén de las muchas películas con la palabra Kickboxer que vieron la luz a principios de los 90 al amparo del éxito de la película de Jean Claude Van Damme.

El caso es que evidentemente hay un abismo entre Kickboxer I y Kickboxer II.
Al parecer Jean Claude Van Damme declinó el proyecto decantándose en su lugar por Impacto doble, y ese fue el comienzo del desastre para esta película.
Ya no sólo que pusieran en su lugar a un actor bastante mediocre, en cuanto a actor y en cuanto a buen luchador de artes marciales, si no que otros muchos aspectos de la primera película se perdieron y con ello dejaron esta segunda parte en una continuación innesaria.

A pesar de conservar dos personajes importantes de la primera parte, su papel es más residual, más pobre.
Pero, Jean Claude Van Damme aparte, el mayor encanto de la primera película era donde estaba ambientada, esos entrenamientos en las ruinas de una ciudad oriental son espectaculares, y el resto de los lugares de rodaje muy interesantes, además de mucho mejores voces de doblaje y unas escenas de lucha mucho más interesantes y profesionales.

Mientras que aquí, el argumento es pobre, se inventan la muerte del personaje de Van Damme en la primera parte para hacer la película, y sobre todo las escenas de lucha son muy deficientes, siendo prácticamente todas ellas a una cámara lenta desesperante y muy floja.

Dirigida por Albert Pyun, un director con películas semi interesantes para los aficionados al cine de los 80, que había dirigido a Van Damme en Cyborg, aquí en cambio no pudo contar con él, y por muy admirador que soy de Kickboxer I, esta secuela resulta bastante decepcionante.









Valoración:                                         3/10

El hotel de las Américas (1981)

Me guié en esta ocasión sólo de un título que me parecía atrayente, y de la intuición a la hora de elegir la película para ver ... bueno y también sabía de la presencia de Catherine Deneuve y así veía algo suyo que no me sonaba haber visto nada.

El caso es que es de esas películas que no empieza como te gusta o como esperabas pero que tienes la sensación de que va a ir cambiando y mejorando y por lo tanto la sigues con atención y expectación.

Pero ves que los minutos pasan y la película sigue sin resultarte atractiva ni interesante y empiezas a pensar si realmente va a mejorar o va a ser toda la película igual.

Realmente, aunque la valoración en IMDb es buena (pero con muy escasos votos), no siempre tiene porque coincidir eso con la valoración propia. Otras veces he visto películas muy mal valoradas que a mi me han resultado bastante más interesantes que lo que la gente opinaba.

Pero al final estamos ante una película muy poco conocida, y francesa, así que esa buena valoración probablemente venga de ciudadanos franceses que aprecien a su director o a una de sus actrices importantes.

A mi personalmente me parece que la película tiene pocos matices, pocos personajes y pocas situaciones diferentes que la saquen de la monotonía que a mi me produce.
Solamente los vaivenes de una relación tormentosa e inmadura entre dos personas muy inseguras.

Finalmente el hotel de las américas no estaba en el Caribe ni deparaba una película paradisíaca por las  aguas tropicales y los resorts de centroamérica, si no que estaba mucho más cerca de lo que esperaba, en Biarritz, al otro lado de la frontera (de hecho hay un cartel de una corrida de rejones en un plano del hotel, el sur de Francia es una zona de mucha afición) y simplemente deparaba monotonía y tristeza, muy lejos de lo que el título evocaba.











Valoración:                                        3/10

Bienvenido a Los Ángeles (1976)

Al encontrarme a Harvey Keitel entre los actores que cumplían años no dudé en ver algo suyo. Un actor, ya pasados los 80 años, que creo que nunca ha sido bien valorado. Evidentemente no estoy diciendo que se le hubiera considerado como a sus coetáneos Al Pacino o Robert De Niro, pero tampoco ha tenido un gran protagonismo.

Con la nada despreciable cifra de 158 títulos en su carrera, antes de su trabajo aquí ya había intervenido en los años 70 en dos películas junto a Robert De Niro, Malas calles y Taxi driver, pero digamos que sus mayores éxitos no vinieron hasta principios de los 90, con papeles en películas muy taquilleras, sobre todo en las que hacía de protagonista como Reservoir Dogs y Abierto hasta el amanecer y también en otras como Thelma & Louise, Bugsy y Pulp fiction.

Película producida por Robert Altman, un director de renombre, que empezó en los años 60 dirigiendo episodios de series como Bonanza o Ruta 66 y luego ya pasó más a largometrajes, sin tener películas especialmente prestigiosas, quizás de las que más repercusión tuvieron fueron ya de las del final de sus carrera, a principio de los 90, como El juego de Hollywood, Vidas Cruzadas y Pret-a-porter.

El director fue Alan Rudolph, un protegido de Altman, del que ya había visto Inquietudes, con Kris Kristofferson. Un director con no muchos títulos pero de esos que le gustaba trabajar con algunos actores más de una vez, como hizo en dos ocasiones con el propio Kristofferson y Geraldine Chaplin, presente en esta película, o hasta en tres veces con Keith Carradine, el protagonista de ésta, que curiosamente trabajó otras tres veces a las órdenes de Robert Altman.


La película nos muestra muy bien lo que era esa década de los setentas, con grandes ciudades hoy en día empezando su boom demográfico y económico, y las posibilidades de éxito y prosperidad que ofrecían a la gente.

Como el dinero (y el alcohol, muy presente) y las relaciones personales corrían de mano en mano con gran frecuencia y rapidez, formando círculos viciosos muy curiosos. Los negocios y el placer se entremezclan hasta hacer un círculo de personas que aunque en muchos casos no se conozca casi todas tienen relación entre sí.

Es curioso como el que menos trabaja se lleva a todas las mujeres de calle, mientras otros por más que lo intentan no consiguen ningún fruto, cosa que sigue pasando en la realidad hoy en día.
En el fondo recuerda un poco a las series de la década de los 90, ambientadas en Los Ángeles como Melrose Place, en el que las relaciones personales eran constantes entre los diversos personajes de la serie.

La verdad que agrada el ritmo de la película, con la música de piano interrumpiendo cada poco tiempo y el imaginarse una ciudad como Los Ángeles mucho más acogedora y menos poblada que ahora.










Valoración:                                   7/10

Los depredadores de la noche (1987)

Uno de los grandes olvidados del cine español, y de los directores más importantes, es Jesús Franco (o Jess Franco como era conocido a nivel internacional). Así que cuando le vi entre la lista de personas que hubieran cumplido años ese día decidí ver una película suya.

Un muy prolífico director con más de 200 películas dirigidas y rondando esa cifra de guiones escritos. De hecho en algún año llegó a firmar más de 10 películas, todo un récord y un trabajo incansable.

Llegando también a tocar el género del canibalismo, justo el otro día veía una película de esta temática, se le considera uno de los directores más prolíficos​ del género de Exploitation europeo​ y una destacada figura, junto a Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador o Amando de Ossorio, del cine de terror español de los años 70.

Es muy habitual que en sus películas abunden las secuencias lésbicas, eróticas o pornográficas​ y los géneros que principalmente trabajó fueron el fantástico, ciencia ficción y terror, siendo notable su labor en algún subgénero como la temática vampírica.

Franco trabajó en países como Francia, Alemania, Suiza, Portugal, Italia o Estados Unidos realizando coproducciones o rodando para los productores que lo contrataban.  Para adaptarse a los gustos locales sus películas incluían escenas sexuales, de diversa índole, en función de estas preferencias regionales.​ También firmaba sus trabajos con pseudónimos para no saturar el mercado con su producción.

Le solía gustar tener a alguna actriz fetiche, sobre todo Lina Romay es la que más debió trabajar con él, pero en algunas películas llegó a contar con buenos actores como Christopher Lee, Klaus Kinski o Telly Savalas aquí.

Con un reparto más que decente, con el propio Savalas, Christopher Mitchum (hijo de Robert) y la bella actriz británica Caroline Munro, de la que se cuenta que el actor que simula violarla durante la película estaba triste por haber tenido que comportarse así, a lo que ella le decía que sólo era su trabajo y que era ficción. Franco intento que esta guapa actriz se apareciera desnuda pero ella lo declinó diciendo que no aportaba nada.

El argumento es interesante, con un comienzo directamente intenso y con un buen ritmo durante la misma. Eso sí, el final es de esos que no sabes si te decepciona porque parece que la película se ha quedado incompleta o te deja buen sabor de boca por no terminar como todas o como se esperaba.
Franco dijo que quería un final diferente.










Valoración:                              6/10

La montaña siniestra (1956)

Utilicé mis propias medidas de alivio de la pandemia con este viaje virtual hasta la Saboya francesa, en la zona de Chamonix para disfrutar de esta gran película.

Aunque no es lo mismo, y desearía poder hacer una ruta de montaña, por nuestro Mont Blanc particular, que podría ser Peñalara perfectamente, pues por lo menos me ayudó a escapar por dos horas de la insufrible situación que provocan estos dos meses de falta de libertad.

Dirigida por un muy notable director como Edward Dmytryk, con interesantes títulos en el género Western, como Lanza Rota, El árbol de la vida o El hombre de las pistolas de oro y también en otros géneros, con títulos como ésta, Historia de un detective, El motín del Caine o La mano izquierda de Dios.

La película está basada en una novela de 1952 que a su vez se inspiraba en un accidente aéreo ocurrido en esa zona el 3 de noviembre de 1950, a más de 4500 metros de altitud, en el que murieron los 48 pasajeros a bordo del vuelo procedente de La India. En 1966 otro vuelo procedente de La India se estrelló en la misma zona, y en 2013 al parecer un montañero encontró un trozo de joya que se sugirió que podía ser de alguno de los dos vuelos.

Parece ser que Spencer Tracy había pasado problemas de alcoholismo recientes, pero en esos momentos estaba bien y accedió a realizar la película con su amigo Robert Wagner. Pero estando en la zona de rodaje un fallo en el teleférico que les conducía hasta sus dependencias les hizo pasar un largo rato de apuro llegando a estar en peligro sus vidas, lo cual le derivó hacia una vuelta a la bebida que desembocó en un altercado en un bar de la zona que provocó que la rotura de un vaso por su parte provocara un corte en la mano a Wagner que tuvo que hacer la filmación con los restos de esta herida.

Es muy curioso que Tracy y Wagner interpretaron a dos hermanos cuando hay 30 años de diferencia entre ellos, de hecho Wagner todavía está vivo. De hecho en Lanza Rota, también dirigida por Dmytryk, Spencer Tracy interpretó al padre de Robert Wagner.

Además Spencer Tracy siempre fue uno de esos actores que envjeció muy rápido, parecía mucho más mayor de lo que era, y además de resultar poco creíble que aquí fuera hermano del personaje interpretado por Wagner, también resulta poco creíble que una persona de su edad pueda realizar esas gestas alpinas, aunque bueno, ahí está Carlos Soria todavía en activo, con sus 81 años, que no sé cuantas cumbres de más de 8000 metros habrá alcanzado pasados los 65 años.

Creo que dentro de las películas de montañas y alpinismo que he visto es de lo mejor junto con El tercer hombre en la montaña, con el Cervino en vez de el Mont Blanc como protagonista.

Aquí dejo un par de listas sobre películas de Alpinismo

Mountaineering movies

The 100 best mountain films










Valoración:                                  8/10

Huida a ninguna parte (1989)

Sólo conocía a Carl Franklin por un papel de actor secundario en la famosa serie de El equipo A, así que nunca me imaginé que habría llegado a dirigir alguna película. Por eso cuando me percaté de ello y vi esta, más o menos interesante en principio, pues decidí darle una oportunidad a ver que tipo de película podía hacer un actor muy secundario.


Curiosamente al personaje protagonista le pone de apellido Franklin, no sé si coincidencia o para reivindicarse.


Y es que los dos actores protagonistas tienen en común que su principal éxito o papel protagonista corresponde a una serie y no a una película.
En el caso de Jason Priestley por Sensación de vivir y en el caso de David Carradine por Kung Fu, aunque las carreras cinematográficas de ambos son bastante dispares.


Mientras Priestley podría haber sido un sucesor de Tom Cruise, su carrera apenas progresó y siempre se quedó con el cartel de adolescente, mientras que Carradine tiene una lista amplia de películas aunque no tenga papeles protagonistas en grandes películas.


Sorprende que con dos actores más o menos conocidos, como pasa otras veces, la película sea totalmente desconocida y no tenga apenas difusión. Los 99 votos que reflejan la ficha en la página de IMDb son de las cantidades más escasas que hay visto de internautas que han valorado esta película. De hecho en Filmaffinity ni la he encontrado.


Lo que más me ha sorprendido de la película, ambientada en los años 60, cosa que no me suele gustar mucho (siempre me pregunto de donde sacarán tal flota de coches de más de 30 años para estas películas), es que mezcla la típica comedia juvenil de los 80 (aunque aquí no hay mucha comedia), con sus movidas en el instituto, la graduación, los bailes de la noche graduación ..., con asesinatos, corrupción y problemas de orden público en la población que se desarrolla.


Creo que es la primera vez que lo veo y me ha parecido novedoso y que quizás mejora la película de haber estado centrada solo a nivel estudiantil.









Valoración:                                5/10

El secreto de los hombres azules (1961)

Entre las personas que cumplían años el 8 de mayo me quedé con Lex Barker, una actor al que nunca le había dado ninguna oportunidad, quizás porque lo tenía encasillado en una saga de películas.


Con un aspecto que recuerda al gran Gary Cooper, su imponente físico de 1,93 le llevó a protagonizar varias de las películas de Tarzán de principios de los años 50, todas ellas en blanco y negro y ya en los años 60 a interpretar a Old Shatterhand en las películas sobre el héroe indio de los Apaches Mescaleros Winnetou, basadas en las novelas del alemán Karl May.


Antes de Tarzán y entre medias de ambas sagas trabajó en bastantes más películas, algunas de ellas interesantes, aunque sean poco conocidas.
Ya después de sus películas de Winnetou apenas tuvo tiempo de realizar más interpretaciones, ya que falleció prematuramente a los 54 años de edad.


La verdad que el título de esta película me parecía muy atrayente, digamos que me hizo imaginarme una película parecida a Arenas de muerte, la fantástica película por el desierto del norte de África que protagonizaron John Wayne, Sofía Loren y Rossano Brazzi.
Pero nada más lejos de la realidad, ni parecida a esa ni a otras películas ambientadas en África.


Y es que aunque parece ser que está rodada en Marruecos, aunque de no ser por las dunas perfectamente se podría haber rodado con poco esfuerzo en algún sitio fuera de África, la explotación visual del terreno africano es escasa y todo se reduce a un oasis, muchas veces en tomas de atardecer o nocturnas, y escenas en interior.


El potencial de la película era francamente importante, pero entiendo que el presupuesto o la intención del director dio para lo que dio. Un director totalmente desconocido, rumano, que prácticamente sólo tiene esta película en su carrera, con el guión escrito por el español Rafael Azcona, del que investigaré un poco más ya que parece que tuvo una buena carrera como guionista.










Valoración:                                   5/10

Mundo caníbal, mundo salvaje (1977)

Al pasar por el listado de efemérides del día vi el nombre de Ruggero Deodato y me sonaba que tenía algo interesante o que me apetecía ver. Así que consulté su filmografía y me encontré con Holocausto caníbal, pero parece una película de culto con muchísimos votos y por lo tanto queda un poco fuera de lugar aquí, aunque tendré que verla.

En su lugar revisando el resto de sus películas, vi algo parecido y encima anterior en el tiempo, así que me decanté por ella.

Digamos que es la primera película de una trilogía sobre el canibalismo que siguieron posteriormente la mencionada anteriormente Holocausto caníbal en 1980 e Infierno en el amazonas en 1985, una película que ya he visto pero que no me parece tan dedicada al canibalismo como esta.

Podríamos decir que el pistoletazo de salida a este sub género lo protagonizó Umberto Lenzi, con El país del sexo salvaje en 1972 (muy vinculado a directores italianos el tema). De hecho Lenzi iba a ser el director de esta película pero finalmente los productores le descartaron por el alto salario que exigía para ello.

Pero todo cuadraba como secuela, ya que dos de los actores protagonistas ya habían intervenido en la película de Lenzi.

Aquí alguna lista de películas relacionadas:

Canibalismo

Películas italianas sobre caníbales

Películas sobre supervivencia


Aunque se podían poner muchas más relacionadas con el cine de terror italiano o con películas rodadas en la selva.


Basada en una historia real, digamos que es una mezcla de avenutra, documental o episodio de El último superviviente. Con muchos tramos sin ningún tipo de diálogo, debe de ser de las películas que menos se hable.

Una manera diferente de explotar el para mi siempre apasionante mundo de la selva en las películas, bien mediante búsqueda de tesoros o aventuras como en Indiana Jones o como la recientemente vista El tesoro de la selva perdida, bien para mostrar la vida en la selva como en La selva esmeralda o bien como supervivencia en un entorno tan hostil como en esta película.










Valoración:                                    5/10

Puzzle mortal (1992)

Después de haber hecho algún puzzle durante este período de larga estancia en casa, me acordé que tenía una película que contenía dicha palabra y aunque no estaba marcada como preferente para ver me puse a verla, y resultó una buena decisión.

Dirigida por Lamberto Bava, uno de esos directores italianos que durante la segunda parte de la década de los setenta, los ochenta y principios de los noventa irrumpieron con películas principalmente de miedo, con mezcla de acción, ciencia ficción o fantásticas, y que no sólo realizaron películas a nivel local si no que en bastantes ocasiones las mismas contaron con actores americanos de cierto nivel que hicieron películas interesantes en algunos casos.

En concreto Bava, no ha sido de los muy prolíficos y bastante centrado en las películas de miedo, siendo seguramente ésta su mejor película junto con Crímenes en portada, en la que también es guionista, como lo es en bastantes de sus películas.

Aunque rodada en Italia, rápidamente uno se da cuenta por la flota de coches que aparecen en las primeras escenas de la película, aunque curiosamente se enfoca un establecimiento con simbología y emblemas en inglés, los actores principales, tanto masculino como femenino, no son actores autóctonos.

La protagonista principal es el personaje interpretado por la actriz polaca Joanna Pacula, una de esas actrices que te suena pero que no acabas de ponerle rostro, al igual que me pasaba el otro día con otra Joanna, en este caso Cassidy, así que en un breve espacio de tiempo he conocido a otras dos actrices, aunque posiblemente en su día viera alguna película suya, repasando las filmografías no lo recuerdo, ya no lo recordaba.


Para ser una película de asesinos en serie, uno de los argumentos más recurrentes del cine de terror, y que me encuentro con demasiada frecuencia últimamente cuando elijo alguna película de miedo para ver, incorpora una buena dosis de misterio, siendo casi el género principal en vez de el miedo.

El guión está muy bien diseñado y la película va sorprendiendo varias veces a lo largo de la misma, con lo cual no es una película predictiva que más o menos sabes que va a ir pasando en cada fase de la misma.









Valoración:                                   6/10

Fuerza de vigilancia (1976)

Hay una serie de actores con los que no puedo, aunque reconozca que algunos de ellos me parece que actúan muy bien, y otros tengan grandes películas, pero sus papeles siempre suelen estar rodeados de un clima de prepotencia, chulería y de salirse siempre con la suya que han hecho que les coja manía y les mire con poco aprecio.

Entre ellos principalmente citaría a Jack Nicholson, y también en menor medida a Burt Reynolds y a este Kris Kristofferson.

Un actor que se me asemeja bastante a Charles Bronson, con un poco de todo en su etapa inicial, incluido algún western y luego especializándose en tipos duros, justicieros que se toman por su mano el arreglar cuentas pendientes.

Aunque todos le tengamos solo como actor es un importante compositor de canciones, habiendo ingresado en el Salón de la fama de los escritores de canciones en 1985 y en el de la música country en 2004.

Debe ser una persona muy creyente puesto que entre sus héroes personales están Jesucristo, Martin Luther King y Mahatma Ghandi y entre sus actores favoritos William Holden, Gregory Peck y Robert Ryan.

Practicante de boxeo, rugby y fútbol americano (precisamente estuvo jugando con Burt Reynolds) hasta que las lesiones le forzaron a dejarlo, era amigo de Muhammad Ali.
Entre sus amistades más importantes en el cine se encuentran Tommy Lee Jones y Jeff Bridges, así como lo fue de James Coburn.

Estuvo en las quinielas para interpretar a John Rambo, cosa que habría sido una ruina para la historia y no me pega nada.
No obstante yo desde que le vi actuar en Convoy, nunca rehuyo de ver una película suya y además suele llevar una voces de doblaje francamente buenas.


Esta película, que podría un ejemplo de uno de los tipos de película habituales en esa década, bastante idefinida en cuanto a una corriente o género que dominara principalmente, fue la última que se hizo en los estudios de grabación que utilizó principalmente la RKO, después de 49 años filmándose películas allí.

Con unos cuantos actores secundarios muy interesantes, comparte el protagonismo con Jan-Michael Vincent, del que hace poco vi la fantástica película El gran miércoles.
Un actor bastante inexpresivo en general, o muy tranquilo, que desde que le vi me da un aire a Tom Cruise unos años antes de que este irrumpiera.

Una buena mezcla de lucha por el poder, con corrupción, violencia y problemas familiares y vecinales forman este cocktail interesante pero sin ser ninguna maravilla (quizás mi poco aprecio a Kristofferson sea la causa ...).









Valoración:                                 5/10

Los cazadores del tiempo (1987)

La ciencia ficción es un género complejo, con bastantes más detractores que seguidores, que puede gustar pero que también puede parecer un auténtico tostón de película.
Así que intenté buscar algo relativamente seguro, porque si que es cierto que las últimas que he visto de este género no se pueden considerar aciertos que digamos.

Dentro de la ciencia ficción creo que básicamente predominan tres tipos de argumentos.

- Las películas sobre alienígenas o extraterrestres
- Las películas sobre el espacio
- Las películas sobre viajes en el tiempo

Y es que parece que éstas últimas estaban exclusivamente limitadas a la saga de Regreso al futuro, pero si uno investiga un poco más y se pone a indagar se acaba encontrando con más películas sobre esta temática y algunas anteriores a la exitosa saga protagonizada por Michael J. Fox

Esta es la lista más amplia que he encontrado que agrupa películas de esta temática, aunque supongo que contendrá títulos raros o series

Time travel movies


Y cuando me refería a buscar algo seguro, a pesar de tratarse de una TV movie, que siempre implica poco presupuesto y mayor riesgo de fracaso, lo hacía por la presencia de un actor que hasta el momento me ha resultado un valor seguro como es Klaus Kinski.

Otra vez creo que no sonríe en toda la película, y le imprime a su personaje un carácter de malo de los que se pueden contar con los dedos de la mano.
Con un buen reparto en general, entre ellos John Ratzenberger, que a pesar de tener una filmografía más limitada fuera de la serie Cheers, es la segunda película suya que veo en poco tiempo.

Una forma diferente, pero también interesante de viajar en el tiempo, y una mezcla también diferente del presente, el pasado y el futuro con respecto a la saga de Regreso al futuro, que permite ver la película sin estar estableciendo paralelismos con esta en ningún momento y estando atento tan sólo al argumento de la misma, siendo para mi la parte negativa la mezcla con el western que ocupa demasiado tiempo de la trama.









Valoración:                                    6/10

Muerte sobre ruedas (1990)

Supongo que aquellas películas que no estén basadas en libros o en hechos reales acaecidos tiempo atrás, prácticamente siempre tendrán influencias de alguna otra película, a no ser que sea algo muy novedoso que nunca antes se haya visto en la gran pantalla (aunque está todo inventado).

Y es que esta película a mi me parece que está muy influenciada por El diablo sobre ruedas, de hecho casi me parece un calco sobre todo en la segunda parte de la misma.

El problema evidentemente, es que cuando lo haces y te van a comparar con el original, que además es una grandísima película, pues puedes salir muy mal parado.
Digamos que esta película si no existiera la de Spielberg, sería una película interesante, bastante pasable, pero la comparativa pues le hace quedar en un aprobado por los pelos.

No obstante no deja de ser una TV Movie y su presupuesto da para lo que da, no se pueden hacer maravillas sin grandes recursos.

Aquí una lista, a valoración de su autor, con las 10 mejores películas sobre "coches asesinos"

Top 10 killer car movies


Y ésta, que va más allá, hasta 20 títulos

Killer vehicle movies


El comienzo es interesante, en una carretera perdida, con un cambio de rasante al fondo que no deja ver el horizonte y con el misterio de saber que pasará en ese auto stop y como se comportará cada vehículo que pase.
Luego se desarrolla y se muestra el argumento de la película, que es una parte también aceptable, pero luego empieza demasiado pronto la persecución.

Dedicar casi media película a una persecución me parece exagerado. Sobre todo el hacer muchas escena a cámara superlenta, que creo que no aporta mucho y le resta interés, las persecuciones de coches, son acción y se trata de ver buenas conducciones, y no camuflarlo bajo tomas lentas para evitar hacer una buena persecución.

El final es una clarísima copia de El diablo sobre ruedas, aunque por lo menos el escenario elegido es interesante.

Dirigida por Christopher Cain, que de lo que conozco que ha dirigido pues es sorprendete, desde ésta película de misterio-miedo, pasando por Arma jóven, una película del oeste moderna, con un gran reparto y acabando con El pequeño panda, una película claramente familiar, que aunque sea de aventuras está principalmente enfocada para los niños, así que por lo menos tiene una buena polivalencia.










Valoración:                                   5/10

Un abril encantado (1991)

¿Quién me ha robado el mes de abril?

Es una canción de Joaquín Sabina, que ha cobrado un protagonismo importante en estos días, ya que a modo de premonición coincide plenamente con lo que nos ha estado y nos está pasando desde hace semanas.

Y es que abril, más allá de las buenas películas que haya podido ver, ha pasado totalmente desapercibido, sin poder disfrutar nada de él, en una época que suele ser muy apropiada para disfrutar de las lluvias y el manto verde que provocan en el campo.

Así que se me ocurrió buscar alguna película relacionada con abril, y di con ésta que en principio tenía muy buena valoración, aunque el título es totalmente la antítesis de nuestra situación actual, pensé que quizás era un motivo para animarse y pensar el cuarto mes del año puede volver a ser encantador.

Pero a pesar de las buenas valoraciones, tenía mis reticencias sobre la película, las cuales no tardaron en cumplirse. Digamos que es de esas películas que a los cinco minutos dices, mala pinta tiene, a los quince te planteas si dejar de verla o no, y finalmente decides darle una oportunidad y completarla.
Por suerte luego mejora, pero en mi caso no para llegar al nivel de valoración que obtiene por la mayoría de usuarios que la han votado.

Y es que este tipo de cine inglés nunca me apasionó. Digamos que podríamos llamarlo una comedia de sociedad británica ambientada en el pasado (aunque oficialmente lo tildan como drama), y sólo la irrupción de un destino vacacional en Italia reanima la película y le hace salir del poco apasionante comienzo inicial.

Eso sí, he de reconocer que el argumento está bastante bien, y que tampoco nunca he encontrado nada parecido, lo cuál es uno de los principales lemas que sigo a la hora de ver este tipo de películas, que realmente aporten algo diferente.

Rodada en Portofino, una diminuta, pintoresca y turística localidad de la Liguria italiana, próxima a Génova, donde estuve cuando fui por allí hace un par de años, pero no recuerdo ver este castillo en el que se rueda, parte del personal de rodaje dijo después de finalizar el mismo que allí pasaban cosas raras, entre ellos sus dos principales actores, Miranda Richardson y Alfred Molina.

Por cierto, este Alfred Molina, un buen actor sin duda, era el único que sabía italiano y conseguía entenderse con los actores locales y al final acabó haciendo a parte de actor, de traductor para cualquiera que necesitara comunicarse con le gente autóctona.










Valoración:                                     5/10

Las siete caras del Dr. Lao (1964)

Es ésta la última película del director austrohúngaro (término célebre en las películas de García Berlanga), digamos que el precursor del cine fantástico en sus últimas películas, que fueron

- El pequeño gigante
- El tiempo en sus manos
- El continente perdido
- Las 7 caras del Dr. Lao

Y que luego continuaron con las sagas de Simbad, La Isla Misteriosa, Jasón y los Argonautas, películas sobre el Capitán Nemo y La Atlántida, Furia de Titanes, hasta llegar a las películas de Conan y todas las que crecieron en torno a su éxito en los años 80, la mayoría de ellas ya del mago de los efectos especiales en aquellos tiempos, Ray Harryhausen.

No es ni mucho menos la película que más me gusta de George Pal, pero he de reconocer que este género me sigue apasionando con el paso del tiempo. Precisamente El tiempo en sus manos me pareció mejor, con Rod Taylor como protagonista, que aquí también estuvo a punto de serlo, al igual que también se barajaron a otros dos famosos actores por aquella época (mucho más que Tony Randall), como Peter Sellers y Dick Van Dyke.

Aunque para mucha gente estos efectos especiales son lamentables, a mi evidentemente me gustan mucho más que los hechos por ordenador, para empezar porque no sé como están hechos, y segundo porque es lo que dota principalmente del género fantástico a la película, a mi las cosas por ordenador me parecen más acción o ciencia ficción.

A parte del mérito de los efectos especiales, para ser el año 1964, otro factor importante en esta y el resto de películas fantásticas es el maquillaje. De hecho el director de maquillaje aquí, William Tuttle, recibió un Óscar honorífico por su trabajo en esta película, el otro en esta categoría fue por El planeta de los simios en 1968, hasta que en 1981 se decidió instaurar la categoría al mejor maquillaje dentro de los premios Óscar, siendo la primera película galardonada por ello Un hombre lobo americano en Londres.

Quizás la película no me guste tanto porque todas las que he mencionado, son fantásticas y aventuras, mientras que aquí estamos ante una inédita dupla de fantástica con western, y un poco de comedia un tanto floja, por eso quizás me ha descolocado y no me ha resultado tan interesante, a pesar de que goza de una gran valoración.










Valoración:                                  5/10