La Araucana (1971)

 

Revisando los cumpleaños del día me topé con el nombre de Elsa Martinelli, y a pesar de sonarme, no recordaba haber visto ninguna película suya.

Quizás no estaba ni en primera fila ni en segunda de las actrices italianas nacidas a finales de los años 20 y la década de 1930, que alcanzaron un protagonismo increíble en Hollywood, llegando en mi opinión a estar a la par de las actrices norteamericanas, en cuanto a cantidad de actrices, y en cuanto a la calidad de las mismas.

Una lista de actrices italianas que evidentemente encabeza, la gran Sofía Loren, icono en todo el mundo, que con su exuberancia conquistó todo lo que se puso a su alcance.

Quizás la otra más destacada junto a ella sea Gina Lollobrigida, más refinada, pero igual de bella y de buena actriz, y completando el trío, por popularidad, podríamos colocar a Claudia Cardinale, más parecida a Sofía Loren, todas ellas vivas aún en día.

En una segunda línea, siempre en mi opinión y por popularidad, no por su calidad, podríamos ubicar a Silvana Mangano, Anna Magnani o la recientemente fallecida Mónica Vitti.

Y luego también destacadas otras como Rossana Schiaffino, Alida Valli, Virna Lisi, Giulietta Masina o Elsa Martinelli.

Muchas de ellas tuvieron más importancia a nivel doméstico, pero todas trabajaron en películas importantes de Hollywood, en aquella época dorada del cine italiano, que también tuvo grandes directores y actores masculinos, quedando hoy en día en una importancia casi residual que abandera Mónica Bellucci.

Aunque realmente la había visto en Hatari (pero hace mucho tiempo y no recuerdo su papel como importante), había algunas películas que me interesaban suyas y me decanté por ésta, al ser un género menos abundante y ser una película diferente.

Una coproducción Hispano-Italiana-Chilena, en la que Italia aportaba los dos actores principales, España la Producción, Dirección, actores secundarios de la época (en especial me quedó con Eduardo Fajardo) y parte de la historia, y Chile la otra parte de la historia y el territorio en el que se ambienta.

Un libro que habla sobre la conquista de Chile por Pedro de Valdivia, un descubridor de menor importancia que Colón, Pizarro y Cortés y un país con menos importancia en la conquista de América que otros, lo cual no quita que no hubiera los mismos acontecimientos que en otros países sudamericanos en aquella época.

Como digo no es muy conocida la conquista de Chile, y a mi hasta me ha servido para aprender un poco de historia, en un género de películas, sobre la conquista de América, que no es muy amplio, ya que en América entiendo que no son unos acontecimientos de los que estar orgullosos y en España quizás no había la capacidad para hacer esas grandes producciones que quizás requerían este tipo de historias.

Siendo quizás las dos películas más conocidas de éste género

- La misión

- 1492: la conquista de América

A pesar de una buena fotografía, aunque un poco escasa, de los territorios Araucanos, ya que entiendo que el rodaje principalmente se haría en Madrid y su antiguamente cinematográfica zona de La Pedriza, y una buena ambientación, además de un buen vestuario y caracterización de los personajes, creo que le falta historia en campo abierto, aprovechando y destacando más el terreno en el que se ambienta la película y sobrándole quizás algo de interpretación, bastante buena sobre todo en el actor italiano que da vida a Valdivia y que es la primera vez que veía también.

Valoración:                              6/10

Manto negro (1991)

 

Por el 80 cumpleaños del director australiano Bruce Beresford me puse a investigar entre su filmografía y además de ver que es el director de una película famosa que ganó algún Óscar, como es Paseando a Miss Daisy, me llamó mucho la atención esta película.

Se necesitaron más de cuatro años para encontrar financiación para la película. Ningún estudio estadounidense estaba interesado en hacerlo porque se trataba de religión, por lo que finalmente la financiación se recaudó de fuentes europeas y canadienses. 

Incluso con el nominado al Óscar Bruce Beresford expresando su deseo de estar a la cabeza, los inversionistas canadienses fueron muy difíciles de convencer hasta que la película anterior de Beresford, Paseando a Miss Daisy (1989), ganó el Oscar de 1989 a la Mejor Película. El éxito de Bailando con lobos (1990) también fue fundamental para ayudar a que se hiciera la película.

Decía Beresford que leyó la novela cuando estaba de paso por Los Ángeles en 1985. Siempre había sido un gran admirador de las novelas de Brian Moore y la consideró una novela histórica muy diferente a las demás. Le impresionó por muchas razones. Una era simplemente la novedad. No sabía nada en absoluto sobre la vida de los pioneros en Canadá en el siglo XVII y de repente leer esta historia sobre estos indios increíblemente salvajes y estos viajeros franceses valientes que intentaban colonizarlos fue muy sorprendente. 

Continuaba que en particular, el sacerdote Laforgue, fue significativo, tratando de convertir a los indios al cristianismo y bautizarlos. Viajó por todo el mundo para tratar de convencer a los indios de que estaban viviendo mal sus vidas porque no van a ir al cielo. Mirando hacia atrás desde el siglo, esto parece, en muchos sentidos, una locura. Pero tenían su propio enfoque del mundo elaborado y, en términos de puntos de vista del siglo XVII, pensaban que les estaban haciendo un gran favor a los indios. Es fascinante que la fé de alguien pueda ser tan fuerte.

Lo que realmente le interesó de Manto negro (1991), aparte de que es una gran historia, es ese choque entre las culturas europea y nativa americana. Las películas de época son siempre difíciles de hacer.  Había que entender cómo pensaba alguien como Laforgue. Tenía una obsesión por llevar a todos al cielo, un concepto que pocas personas en estos días se toman en serio. 

Añadía Beresford que su trabajo era convencer a la audiencia de que esto es importante. . . Creía que, incluso si no tienes fe religiosa alguna o, incluso si desprecias a los jesuitas, todavía la encontrarás como una historia interesante. Es un maravilloso estudio de la obsesión y el amor. Y es una maravillosa aventura del espíritu y del cuerpo. Lo que hicieron esas personas, ir a un país donde los inviernos eran mucho más severos que cualquier cosa que hubieran conocido en Europa, conocer gente que era mucho más feroz que cualquiera que hubieran conocido. . . Tener que lidiar con estas personas nos muestra algo de humanidad en su máxima expresión. Es el equivalente a la gente de hoy que entra en transbordadores espaciales y se va al espacio. Se necesita un valor increíble para hacer esto.

Unas valoraciones francamente interesantes acerca de esta interesante película, que entre las conocidas podríamos decir que puede tener semejanzas, bastantes, con La misión y alguna también con El último Mohicano.

Una co-producción entre Australia y Canadá, sin actores conocidos (más allá de que la actriz protagonista trabaja en Rapa Nui que la vi no hace mucho) y casi todos autóctonos de Canadá, pero que produjo un gran resultado.

La ferocidad de las escenas de tortura provocó acusaciones de racismo por parte de los nativos americanos. Sin embargo, el autor de la novela, Brian Moore, que había realizado una extensa investigación sobre el tema, en realidad había atenuado la violencia documentada tanto para su libro como para su guión.

Un apasionante viaje de vida y muerte, de valentía y de miedo, a través de unas tierras hostiles, en lo climatológico y en lo humano, pero francamente hermosas en lo paisajístico.

Valoración:                            7/10

Paz rota (1952)

Como el fin de semana dio mucho de si, sobre todo en lo cinematográfico, decidí dar paso a una película del oeste, que ya hacía tiempo que no veía una.
Los que crecimos con dos canales en la televisión primero y cinco después, con una solo tele en casa, posiblemente seamos aficionados a este género gracias a nuestros padres y precisamente solía ser la sobremesa del sábado o el domingo el momento más propicio para que uno de esos canales que existían a finales de los 80 emitiera un Western.

Y dentro de los Westerns, una buena película de indios con alguna zona emblemática del oeste americano son mi predilección.
En ese aspecto soy un tanto reticente a los prestigiosos Spaghetti Western, y dentro de la descripción que hecho evidentemente la mejor película sin duda, del oeste y de las mejores de la historia, me parece Centauros del desierto.

Aquí el comienzo iba bien, porque reunía cuatro grandes ingredientes para una película del oeste

- Indios
- Territorio ideal de rodaje
- Caravanas
- Fuerte


Me atrajo mucho especialmente al mirar previamente las localizaciones de rodaje, el que apareciera como sitio principal el Parque Nacional de Arches en Utah (EEUU).
Uno de mis anhelos siempre ha sido ir a Estados Unidos, concretamente a la mitad oeste. Este año estaba haciendo un planning por si se dieran las circunstancias y pudiera ir, y de las cosas más atractivas para mi son todo este tipo de Parques Nacionales en los cuales se suele haber rodado más de una película del oeste, como éste, el Cañón de Chelly donde se rodó El oro de MacKenna, o el Monument Valley donde se han rodado multitud de ellas.

Dirigida por George Sherman, un prolífico director que llegó a acumular casi 100 largometrajes desde su debút en 1937 hasta 1960, algo realmente admirable, predominando claramente el Western.

Otro atractivo era el de ver a Jeff Chandler, ese actor famoso por tener el pelo blanco desde muy jóven, digamos que él y Yul Brynner tenían ambos una característica capilar muy peculiar entre los actores de aquella época, haciendo de indio, cosa que hizo en más películas, y que consiguió un parecido muy bueno con Cicatriz, el jefe indio de la película Centauros del desierto, y a la sazón para mi la mejor interpretación de un piel roja en el cine.
Chandler falleció muy prematuramente, con sólo 42 años, de complicaciones de una operación de hernia discal.

Aquí se trata de indios Apaches, con la sub tribu Chiricaua también nombrada. Sería curioso saber el porcentaje de cada tribu india en la historia del cine, y sobre todo cuáles eran los más temidos. Yo siempre he pensado que son los Comanches a pesar de no tener grandes jefes que hayan pasado a la historia. Aquí en cambio aparecen caracterizados Gerónimo y Cochise, dos de los más famosos con los Sioux Toro Sentado y Caballo Loco.

El caso es que la película está bien, pero esperaba un poquitín más, quizás la escasa variedad de localizaciones a pesar del sitio donde se estaba rodando y la no muy elaborada fase de estrategia de la lucha.








Valoración:                                 6/10

El último valle (1971)

El día 14 de marzo, cumplía 87 años Michael Caine. Es uno de esos actores, como Sean Connery que parece mentira que sean tan mayores, en mi caso yo creo porque siempre le tendré asociado al papel de John Colby en la película de John Huston, Evasión o Victoria, y se me viene a la mente su imagen física de esa película, en torno a los 50 años.

Tenía bastantes películas candidatas a ver suyas que todavía no hevisto, e incluso una que si he visto, pero hace mucho tiempo y tengo curiosidad por volver a ver, como es Lío en Río. El caso es que por cambiar un poco de registro con lo que estaba viendo últimamente me decanté por ésta.
Una de las otras candidatas era Ashanti (1979), en la que también comparten rodaje Michael Caine y Omar Shariff.

Desde que empecé con el blog me he vuelto un poco perezoso y me cuesta ver películas que rocen las 2 horas de duración o las sobrepasen, y si se trata de una película bélica más aún, ya que suelen ser bastante lentas. Pero tenía un buen presentimiento con ésta.

Y efectivamente, con un comienzo magnífico, que recuerda a Conan el Bárbaro o a Pathfinder, el guía del desfiladero, enseguida Omar Shariff nos descubre la belleza del entorno al cual girará principalmente la película.

Ambientada en la Guerra de los 30 años que tuvo lugar en Europa entre católicos y protestantes (la única película que hasta ese momento había descrito esta guerra era La reina Cristina de Suecia de 1933), lo bueno y casi novedoso, es que la película narra y muestra la guerra para personas que no participan de ella, pero que la tienen físicamente cerca, y que simplemente tratan de vivir bajo esas circunstancias difíciles y especiales.

Rodada en el Tirol austríaco y con actores de diversas nacionalidades europeas, muestra una gran belleza paisajística, cosa que para mi siempre es un aliciente y un atractivo para cualquier película, y me hizo acordarme de la película La cabaña del fin del mundo, ya que el entorno en el que se rueda guarda parecido a pesar de estar a muchos kilómetros de distancia.

Buen elenco de actores, con dos de los mejores no estadounidenses encabezando el plantel (Shariff venía de trabajar en las reputadísimas Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago, además de una de mis películas favoritas, El oro de MacKenna), y con la extrañeza de que lo esperado, visto la carrera y los tipos de personajes interpretados por cada uno, es que hubiera sido a la inversa.

Para finalizar, John Barry nuevamente vuelve a poner la Banda Sonora, lo cuál como siempre es sinónimo de interesante.








Valoración:                                     8/10

Rapa Nui (1994)

Aprovechando la vuelta del viaje de novios de mis amigos Alberto y Laura y dado que habían estado en la Isla de Pascua nos pusimos a ver esta película, en mi caso revisionarla que ya la había visto hace años.

Un sitio con un misterio y un encanto especial, perdida en medio del océano y con el único patrimonio de unas misteriosas estatuas que nadie sabe cuando, como y porqué se erigieron en la isla.

Y es que creo que es raro que una película cuente la historia de un lugar, habitualmente se narran hechos históricos o la vida de personajes, pero no recuerdo películas que narren la historia de un sitio concreto.

Según me han contado mis amigos lo que narra la historia es también lo que te cuentan los guías personalmente en la propia isla, una historia extraña y que parece muy lejana en el tiempo aunque quizás no lo sea tanto.

Es por eso que me ha gustado esta lista de películas creada por algún usuario titulada Tribalsome, y entre las que podemos encontrar por ejemplo El último Mohicano o Bailando con lobos.


Lista de películas tribales


Una película creo que poco conocida y con pocos personajes notorios, yo por ejemplo desconocía que el productor era Kevin Costner que ha compartido la mayoría de los pocos trabajos del director de esta película, Kevin Reynolds.

Así que yo destaco el papel de Esai Morales, un actor norteamericano descendiente de familiares de Puerto Rico, tampoco excesivamente conocido, pero yo las pocas veces que le he visto ha hecho muy buenas interpretaciones, sobre todo tanto aquí como en La Bamba, y en ambos casos desde el papel complementario al protagonista.









Valoración:                                7/10

Siete ciudades de oro (1955)

Para sacarme de encima esas dos películas seguidas que me resultaron rallantes, decidí dar un cambio radical en la elección y pasar a algo seguro para mis gustos.
Así que entre la presencia de Anthony Quinn, el título (al que luego poco se parecía el argumento de la película, como muchas veces) y la historia que contaba me decidí por ella.

Además es un género del que realmente conozco pocas películas, época colonial española, pero en Estados Unidos, no en Sudamérica.

Aquí he encontrado una lista interesante sobre películas acerca de la conquista de América por los españoles

Lista 1

Y aquí otra lista con películas que narran hechos históricos ocurridos entre 1500 y 1789 que también puede ser interesante revisar

Lista 2


Una mezcla de aventuras histórica, con parecidos con La Misión, con Camino de Oregón, con Paso al Noroeste, o con Horizontes Azules, películas que comparten algunos aspectos con ésta, bien sea por el tema misionero, por el tema de exploración territorial, por los indios o por el tema de una caravana que se desplaza de un sitio a otro.

Basada en un personaje histórico, el fraile español (mallorquín, que se hace referencia en la película) Fran Junípero Serra y sus actividades misioneras en territorio de California.
Con un trío de actores formidable (incluso Chuck Connors hace un papel mínimo), es sorprendente como Michael Rennie eclipsa a Anthony Quinn y Jeffrey Hunter que en teoría son dos actores más importantes (también porque la película gira en torno a su personaje), aunque siempre he considerado a Rennie un grandísimo actor no muy reconocido. Es posiblemente uno de los papeles más flojos que recuerdo de Anthony Quinn de su época de plenitud, aunque también pudo influir una voz de doblaje diferente a la habitual.

Filmada entre México y California, hay un paraje realmente interesante en la película cuando transitan por un cañón, el cual desconocía, el Cañón de Topanga.








Valoración:                                       6/10

                                          Siete ciudades de oro en IMDb

                                              Siete ciudades de oro en filmaffinity

Poncio Pilatos (1962)

Para finalizar la Semana Santa me merendé otra película típica para estas fechas, también muy poco conocida como La Espada y La Cruz, no me sonaba de nada.

Otra producción italiana acerca de la historia de Jesús, y al igual que el día anterior la protagonista era María Magdalena y no Jesús, en este caso el protagonista era Poncio Pilatos, teniendo igualmente un gran protagonismo la figura de Barrabás, y siendo también importante la presencia de personajes como Caifás, Nicodemo o Judas.


Aquí hay una lista de películas sobre la figura de Jesús, de las cuales desconozco muchas y puede ser interesante echar un vistazo, aunque muchas son o muy antiguas o muy modernas.


Lista de películas sobre la vida de Jesús


Con menos empaque en cuanto a los actores, si que tenía un mejor despliegue en cuanto a localizaciones y decorados, siendo curiosa y novedosa la fase de la construcción de un acueducto.

Aunque como decía en la anterior película, éstas evidentemente no se pueden comparar con las grandes superproducciones porque quedan muy desmejoradas, si que tienen el aliciente de contar la historia desde otra perspectiva y eso implica que es algo novedoso y que raramente lo hayas visto antes.

Aunque es una buena interpretación de Poncio Pilatos, creo que los escasos minutos del Poncio Pilatos de Ben-Hur es inigualable, y la caracterización del mismo muy superior a la que aquí luce Jean Marais.

Me ha sorprendido ver en ambas películas a un actor, Massimo Serato, con un papel ni principal pero tampoco muy secundario, el cuarto o quinto en importancia en ambas películas, y al cual no conocía, pero he visto que ha actuado en muchas películas, entre ellas en 55 Días en Pekín y en el Cid, dos grandes superproducciones, además de en otras muchas películas del género Peplum, posiblemente la mayoría de ellas producciones italianas.

Vamos, un actor de reparto común para estas películas, como pasaba con muchos en el Western.

Como última curiosidad, da la impresión de que hay una escena que se rueda en el mismo sitio en que estaba ambientada la casa de Judá Ben-Hur en la versión de 1959, que tendría que ser en los estudios Cinecitta en Roma.







Valoración:                                 5/10

                                          Poncio Pilatos en IMDb

                                              Poncio Pilatos en filmaffinity

La espada y la cruz (1958)

Entre las efemérides del 29 de marzo a las que elegir para visionar una película, no tuve duda, me decanté por Terence Hill, mítica pareja de Bud Spencer que tanto nos hicieron reír a varias generaciones, y un actor que lleva más de seis décadas actuando.

Pero no lo hice con una película habitual suya con Bud Spencer, ni tampoco una de su segundo género más reconocido, si no con una de sus primeras intervenciones, evidentemente con un papel casi residual, y con una película que además encaja perfectamente en estas fechas y de paso cambiar un poco de tercio en cuanto a la temática de las mismas.

Muy lejos de esas superproducciones centradas en la vida de Jesús y su época, como Ben-Hur, Qvo Vadis, Los 10 Mandamientos, Rey de Reyes, Barrabás o La Historia Más Grande Jamás Contada entre otras, ésta es una película muy poco conocida, aunque no por ello con un mal reparto, todo lo contrario.
Producción italiana como solían serlo muchas en esta época de los años 50 y también que trataran sobre la vida y obra de Jesús, la característica principal de esta película es que versa en torno a la figura de María Magdalena, desconociendo yo alguna otra película que lo haga.

Aquí tenéis una lista sobre películas bíblicas

Lista 1

Y aquí otra sobre el género Peplum de los años 50 y 60

Lista 2


Una película de Carlo Ludovico Bragaglia, director italiano que alcanzó los 103 años de vida y especializado en el género Peplum con películas como Jerusalén liberada, Aníbal, Las aventuras de Hércules, Las vírgenes de Roma, Ursus en el valle de los leones o ésta.

Con una intervención fantástica de Yvonne de Carlo, una de las actrices clásicas y que más ha vivido, junto con la todavía superviviente Olivia de Havilland. Junto a ella la bellísima italiana Rossana Podestá, una de las varias fantásticas actrices italianas nacidas en las décadas de los años 20 y 30 y un Terence Hill, todavía como Mario Girotti, que interpreta al famosísimo personaje bíblico de Lázaro.

La otra figura en torno a la que gira la película es la de Barrabás, pero saliendo aquí muy perjudicado en la comparación con la actuación de Anthony Quinn en la película del mismo nombre, una de mis películas favoritas.

La película tiene buenos actores y buenas interpretaciones pero evidentemente no tiene buenas localizaciones, siendo todo 3 o 4 decorados y alguna toma en zonas poco pintorescas, con lo cuál no puede competir con las grandes superproducciones del género.







Valoración:                                            5/10

                                            La espada y la cruz en IMDb

                                                La espada y la cruz en filmaffinity