Los osos y yo (1974)

No debe ser fácil para el hijo de un gran actor llevar ese apellido de nuevo a lo más alto, cuando te dedicas a lo mismo que a tu padre. Y es que son muy pocos los casos en los que un hijo ha podido o estado cerca de emular la fama de su padre y alcanzar sus cotas en el mundo cinematográfico.

Quizás el mayor ejemplo lo tenemos en Michael Douglas, que sin llegar a la altura de su padre Kirk, si que ha tenido una carrera importante y destacada. Pero aunque algunos se deciden a dedicarse a la misma profesión que su padre, algunos pasan totalmente desapercibidos, suelen tener un carrera discreta y poco protagonista.

Así pues, aunque Patrick Wayne no es de los peores ejemplos, era imposible alcanzar la reputación de su padre John Wayne, si que tiene una carrera más o menos decente, pero por ejemplo otros que se me vienen a la cabeza ahora, como el hijo de Robert Mitchum, el de Gary Busey porque pude ver una película suya (si no ni le conocería) o el hijo de Sylvester Stallone, que le acompañó en la quinta entrega de Rocky, interpretando precisamente a su hijo, y que tristemente falleció hace poco tiempo, son ejemplos de que el apellido les vino muy grande.

Debutó con mínimos papeles, el primero de ellos a la edad de 11 años, en el clásico de su padre Río Grande y siguió así hasta que empezó a tener algo más de protagonismo, pero tampoco le salió muy bien y volvió a trabajar con su padre para seguir madurando, en películas como Los comancheros, El Álamo, La taberna del irlandés, El gran McLintock y Boinas Verdes.

Finalmente consiguió separarse de la sombra de su padre siendo quizás la década de los 70 su mejor época y su papel del capitán Sinbad en Sinbad y el ojo del tigre, posiblemente su personaje más importante.
Luego rápidamente languideció su carrera, veo que hasta trabajó en un episodio de Macgyver, en el que recordaba que fuera él y desde hace 23 años no actúa, habiéndose dedicado prácticamente en exclusiva en todo este tiempo a la fundación John Wayne contra el cáncer desde que muriera su hermano mayor.


Las películas que suelen tener animales como protagonistas suelen ser familiares, amables y agradables, salvo cuando entra en escena algún animal o muy grande y fiero, estilo King Kong, o algún perro rebelde que parece el propio diablo.

Los animales protagonistas en películas, que ya no sólo están restringidos a las películas de animación, (aunque ésta es una película de Walt Disney, que quizás sean los mayores expertos en este tipo de género), suelen ser perros en su gran mayoría, pero también los primates tienen su dosis de protagonismo y los osos tampoco están faltos de presencia en escena.

Aquí una lista de películas sobre osos.

Bear movies


Rodada en la Columbia británica, suele ser una zona con tradición de reservas indias y el paraje queda perfecto para la historia.

En algunos momentos me recuerda a la famosa serie de dibujos animados El bosque de Tallac, con Jackie y Nuca, aunque ésta está ambientada en el Lago Tahoe en California, pero la historia y muchas escenas parecen sacadas de ahí.










Valoración:                                    7/10

Secuestro en alta montaña (1987)

Una nueva mezcla de deporte con poca difusión, el biatlón, y un argumento extraño en una película me sorprendieron una vez más, aunque la película no me ha gustado tanto como otras que he visto recientemente.

La película está basada en hechos reales, y supongo que en la realidad el caso tuviera un final feliz motivaría a alguien a llevar la historia a la gran pantalla, pero es difícil encontrarse con sucesos ocurridos en la realidad llevados al cine, seguramente porque en la mayoría de los casos no suelen acabar bien y supondría ahondar en la herida y el dolor de los seres queridos del protagonista del suceso.

En este caso la película tan solo es tres años posterior a la fecha en la que en realidad se produjo el suceso, en el verano de 1984.

Yo vi la película sin saber si en la realidad el secuestro tenía final feliz o no, pero si se sabe, realmente la película me recuerda un poco a mis rutas de montaña con mi hermano, que además en estos momentos hecho mucho de menos, por la naturaleza, en un paraje aislado y bonito y con la única compañía del cantar de los pájaros y el agua que corre puntualmente por algún arroyo o barranco.

Aunque rodada en el estado de Colorado, los hechos acaecieron en el estado de Montana, un estado que está contenido en el título de algunas películas como los westerns


Montana

La bella de Montana

La reina de Montana


Y que cinematográficamente fue fantásticamente mostrado por Robert Redford en la película El río de la vida, con un jóven Brad Pitt

Aquí una lista de películas rodadas en Montana


Films set in Montana



Las películas de montaña, que tampoco hay muchas siempre me han resultado atractivas.
Poco antes de empezar el blog vi Third man on the mountain (1959), que me gustó mucho y siempre también tengo en mente Máximo riesgo de Stallone, que hace muchísimos años que no veo, así que de vez en cuando está bien rebuscar una película con la montaña como ingrediente de la misma.

Por último, aunque el reparto está compuesto por actores secundarios, si que me gustaría resaltar la presencia de Michael Emmett Walsh (M. Emmett Walsh habitualmente), un actor de esos antítesis del prototipo de guaperas, estilo Tom Cruise o Brad Pitt, ya que al contrario que estos que parecen jóvenes eternamente, Emmett Walsh siempre pareció mayor, aquí tenía unos 52 años y parecía tener más de 70.









Valoración:                                6/10

Destructor (1982)

Siguiendo el rastro a John Ratzenberger, uno de los personajes más visibles de la mítica serie Cheers, busqué algo fuera de ella y di con esta película, sin pararme mucho a pensar en que posiblemente tuviera cierto parecido con otras que ya he visto.

Creo que es la primera película neozelandesa que veo y no me ha disgustado nada.

Indirectamente Roger Corman, del que acabo de hablar en la anterior película, tiene un papel aquí, ya que durante un pre visionado sugirió retirar algunas escenas y no dudaron un instante en hacerle caso y seguir su consejo.
Y adicionalmente a esa colaboración de Corman, en el casting de protagonista participó Ed Harris, y otro buen actor como John Vernon lo hizo para el papel de malo aunque no obstante a quien eligieron para este personaje lo hace francamente bien y es un digno villano, con lo que la película no es cutre si es lo que pensáis.

El caso es que seguramente muchos que la vean digan que es una imitación más de Mad Max, pero el director y a la vez uno de los escritores de la historia desarrolló la idea en 1975, cuando vivía en Los Ángeles, y había una escasez de combustible y se veían grandes camiones llevándolo para abastecer la ciudad.

Hay listas interesantes para englobar esta película, ya que es un género que a mi me resulta atractivo, incluso hay alguien que la incluido en una lista que se llama joyas ocultas.

Cult car and biker films

Desert survival films

Warriors of the Apocalypse (Mad Max type moves)


El caso es que desde un primer momento los paisajes me parecieron raros, pero me han resultado interesantes, y todas las localizaciones le dan un buen atractivo a la película.

De hecho hay varios planos muy interesantes, algunos relacionados con el camión y otros con desplazamientos en moto que hacen recordar a imágenes rodadas desde el helicóptero del Rally Dakar, especialmente cuando ha estado en sudamérica.

Es la segunda película en poco tiempo en la que un camión toma protagonismo en una película, tras la reciente La gran apuesta de Richard Fleischer, y ambas muy interesantes. Estos elementos no muy utilizados suelen resultar interesantes y dar un aire fresco a las películas.









Valoración:                                 6/10

El último valle (1971)

El día 14 de marzo, cumplía 87 años Michael Caine. Es uno de esos actores, como Sean Connery que parece mentira que sean tan mayores, en mi caso yo creo porque siempre le tendré asociado al papel de John Colby en la película de John Huston, Evasión o Victoria, y se me viene a la mente su imagen física de esa película, en torno a los 50 años.

Tenía bastantes películas candidatas a ver suyas que todavía no hevisto, e incluso una que si he visto, pero hace mucho tiempo y tengo curiosidad por volver a ver, como es Lío en Río. El caso es que por cambiar un poco de registro con lo que estaba viendo últimamente me decanté por ésta.
Una de las otras candidatas era Ashanti (1979), en la que también comparten rodaje Michael Caine y Omar Shariff.

Desde que empecé con el blog me he vuelto un poco perezoso y me cuesta ver películas que rocen las 2 horas de duración o las sobrepasen, y si se trata de una película bélica más aún, ya que suelen ser bastante lentas. Pero tenía un buen presentimiento con ésta.

Y efectivamente, con un comienzo magnífico, que recuerda a Conan el Bárbaro o a Pathfinder, el guía del desfiladero, enseguida Omar Shariff nos descubre la belleza del entorno al cual girará principalmente la película.

Ambientada en la Guerra de los 30 años que tuvo lugar en Europa entre católicos y protestantes (la única película que hasta ese momento había descrito esta guerra era La reina Cristina de Suecia de 1933), lo bueno y casi novedoso, es que la película narra y muestra la guerra para personas que no participan de ella, pero que la tienen físicamente cerca, y que simplemente tratan de vivir bajo esas circunstancias difíciles y especiales.

Rodada en el Tirol austríaco y con actores de diversas nacionalidades europeas, muestra una gran belleza paisajística, cosa que para mi siempre es un aliciente y un atractivo para cualquier película, y me hizo acordarme de la película La cabaña del fin del mundo, ya que el entorno en el que se rueda guarda parecido a pesar de estar a muchos kilómetros de distancia.

Buen elenco de actores, con dos de los mejores no estadounidenses encabezando el plantel (Shariff venía de trabajar en las reputadísimas Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago, además de una de mis películas favoritas, El oro de MacKenna), y con la extrañeza de que lo esperado, visto la carrera y los tipos de personajes interpretados por cada uno, es que hubiera sido a la inversa.

Para finalizar, John Barry nuevamente vuelve a poner la Banda Sonora, lo cuál como siempre es sinónimo de interesante.








Valoración:                                     8/10

Locos al volante (1976)

Buceando entre el género automovilístico en el cine di con esta joya que me gustó bastante. 
Acción, aventuras, comedia y coches, todo muy bien mezclado. 


Una de las mejores que haya visto sobre el género sin ninguna duda, posiblemente precursora de la más conocida Los locos del Cannonball, pero para mi mucho mejor hecha, más original y nada ridícula como la otra. 


Un par de listas acerca de películas de coches 

Lista 1 

Lista 2 



Con una buena flota de coches deportivos de la época y representando a todos los países y mejores marcas de coches deportivos. 
El fuerte de esta película y de la que otros muchos carecen, son los largos planos de conducción, de velocidad y de paisajes que se ven a lo largo de la película, cosa difícil de ver, ya que lo habitual son planos cortos de los coches con movimientos acelerados para dar sensación de velocidad y en circuitos cerrados o sin ver el entorno. 


El reparto lo encabeza el actor canadiense ya fallecido Michael Sarrazin, que nunca tuvo mucho protagonismo, pero siempre es bueno descubrir actores de los que no tenía mucha referencia. 
Quizás fuera más conocido po su vida fuera de las cámaras, ya que estuvo viviendo una temporada con la deseada por aquella época Jacqueline Bisset. 


El más conocido del reparto es Gary Busey, un tipo duro que me encanta, que ya fue protagonista de la película del año pasado por mi cumpleaños y que no obstante aquí me le encuentro por segunda vez en un papel semi absurdo, cómico o de persona con no muchas luces, como ya me pasó en Los locos del taxi, demostrando que puede hacer algo más a parte de un tipo rudo y duro. 


Una de las cosas que más me gustó y que siempre ayuda a coger la película con ganas fue el inicio, bastante curioso. En otras ocasiones un mal inicio me ha hecho casi desistir de seguir viendo alguna película. 


Por el contrario la parte negativa de la película me la deja el revisar la ficha de la misma y comprobar como muchos de los protagonistas de la misma fallecieron relativamente jóvenes, entre ellos el más conocido Raúl Juliá, que aquí pese a ser Puertorriqueño interpreta a un italiano de manera fantástica. 









Valoración:                                     7/10

                                      Locos al volante en IMDb

                                          Locos al volante en filmaffinity

Tierra de alimañas (1966)

Otra de las personas del cine fallecidas recientemente es el actor Clint Walker.

Aunque no muy conocido para la mayoría era uno de los últimos o el último actor clásico de western que quedaba vivo.

A pesar de su 1,98 de estatura y su parecido a Gregory Peck no tuvo la misma trayectoria que él y que los actores más famosos.

Quizás porque llegó tarde, ya que al ser unos años más jóven y venir de una familia sin muchos recursos después de la segunda guerra mundial tuvo que buscarse la vida trabajando en oficios de lo más variopinto, que van desde guardaespaldas, agente secreto hasta trabajar para una compañía petrolífera.

Fue en las Vegas donde le dijeron que con ese físico y buen porte seguramente su sitio estaría en Hollywood y le animaron a desplazarse hasta allí.

Así que cuando quiso empezar a hacer sus primeras apariciones en el cine el género western ya había desarrollado casi su época dorada y los actores como John Wayne, James Stewart, Gary Cooper y demás estaban totalmente consolidados, así que a pesar de tener algunos papeles de protagonista como en esta película y alguna otra, no tuvo a sus espaldas grandes papeles ni tuvo 

una carrera tan dilatada como otros actores.

Aquí, junto a una actriz con mucha similitud a ella, Martha Hyer, no excesivamente importante y también no fallecida hace mucho, interpretan un western ya tardío con parámetros bastante clásicos de este género pero con un matiz o protagonista totalmente diferente, como es la presencia de un oso.

Aquí una lista de películas en las que aparecen osos, siempre interesantes.

Lista

Junto a ellos, Jack Elam, quizás el secundario más clásico del cine del oeste junto a Walter Brennan, presente en multitud de películas pero siempre en un segundo plano.

Valoración:                            6/10

                                  Tierra de alimañas en IMDb

                                     Tierra de alimañas en filmaffinity

Fuera de pistas (1993)

A pesar de que en los 90 el cine cambió con respecto a los 80 todavía quedaron muchos películas,
sobre todo en la primera parte de la década, que tenían un claro influjo de los ochenta, o que si no conociéramos el año de la misma diríamos que es de los ochenta.

Le estoy cogiendo gusto a un género, escaso, que podríamos llamar Películas Deportivas, en las que un deporte en concreto es el hilo conductor de la misma.
Ya he visto varias de ciclismo, como RAD últimamente, y ahora una de ski, aunque no con tanto protagonismo en la trama.
Pero supongo que a los amantes del deporte de la nieve les gustará.


Aquí tenéis una lista con más películas de deporte

Lista 1


Y aquí una lista con películas en la que la nieve tiene protagonismo

Lista 2


Una de esas curiosidades que tiene el cine, es que es la única película de su director, y para mi nada mala.
Película que empieza casi como una comedia y que va tornando más en drama, pero con una mezcla muy buena de ambas.
Retratando como una amistad de toda la vida se puede deteriorar y como muchas veces uno tiene toda la suerte y otro nada.


Como el cine de los ochenta, sin actores conocidos, pero con interpretaciones francamente buenas, y sobre todo con una época en la que las voces de doblaje en España seguían dándole un especial atractivo a las películas, cosa que hoy hecho mucho de menos.

Con una muy buena banda sonora, en la que destacan las canciones

The Driver (Pt. II)
Written by Hans Zimmer, Trevor Horn and Terry Reid
Performed by Terry Reid

The Best Inside You
Written and Performed by David Baerwald

When You Were Young
Written by Justin Currie
Performed by Del Amitri


He visto alguna lista de algún usuario que la califica como una mala película.
Evidentemente no todos podemos tener los mismos gustos, a mí por ejemplo me ha gustado bastante, pero el que no tenga actores conocidos o no sea muy publicitada no implica que sea una mala película.
Ésta se basa en una historia poco común en una película, con buenas actuaciones y un buen entorno de rodaje, rodada en Aspen, Colorado.

De hecho el estudio de radio que se utiliza en la película es real.






Valoración:                         7/10

                                           Fuera de pistas en IMDb
                                       

                                           Fuera de pistas en filmaffinity

Tuareg (1984)

Pues otra vez de vuelta a África, ya he dicho que tengo especial feeling con estas películas.
Sólo que esta vez no es en el África central tradicional, ni en Sudáfrica como la última película que comenté de Roger Moore, si no que se centra en la poco habitual África del Norte, en torno al desierto del Sáhara.

Una película que se acerca a Lawrence de Arabia, pero que por otro lado se acerca a una película de algún superhéroe, igual que también nos puede dar cierto aire de Acorralado y hasta en algunos momentos parecernos una Road Movie.

Una coproducción entre España e Italia, dirigida por Enzo G. Castellari, especialista en películas de finales de los 70 y principios de los 80 principalmente de Acción/Ciencia Ficción o futuristas, con también algunos toques de Western.
La parte española viene por la puesta en escena de Vicente Escrivá basándose en un libro de Alberto Vázquez Figueroa.

Los actores también son una mezcla entre españoles e italianos, destacando por los primeros Aldo Sambrell y por los segundos Antonio Sábato.
Pero destacando por encima de ellos Mark Harmon como intérprete principal, actor ya veterano que nunca tuvo un gran protagonismo ni un gran papel en una gran película, quizás porque no pertenece ni a la generación de los Tom Hanks o Mel Gibson, ni a la de los Tom Cruise, Brad Pitt, Johnny Depp o Keanu Reeves.

La película puede recibir muchísimas etíquetas y englobarse en varios géneros, aunque principalmente sea una película de aventuras. Y en cuanto a las etiquetas quizás la de supervivencia sea la más destacada.

El film también me ha ayudado a coger más cariño a los camellos, que aquí los pobres salen un poco mal parados.

Buceando me he encontrado con esta curiosa lista de películas en las que aparece algún camello, para los amantes de ello.


Películas con camellos






Valoración:                         6/10

                                              Tuareg en IMDb

                                                  Tuareg en filmaffinity

Escuela de Supervivencia (1988)

Dado que me encontraba en el pueblo rodeado de naturaleza y que también hacia tiempo que tenía ganas de verla me dispuse a ver esta película.

Un género, el de Aventuras, que nunca se ha trabajado mucho, incluida la década de las 80. Y además sorprendentemente esta película ha tenido muy poca difusión y trascendencia.

A veces uno se pregunta porque no se explotan otro tipo de argumentos en las películas. Yo no voy al cine porque no me gusta en ningún aspecto el cine actual, exceptuando contadas películas, pero también porque es sota, caballo y rey, nadie innova un poco o trabaja géneros muy poco explotados como éste de la supervivencia.

Creo que la última película que vi in situ en una sala de cine fue El Renacido (y la anterior a ésta ni me acuerdo). Justo coincidente en el tema de la supervivencia con ésta. Y evidentemente me gustó.

La verdad es que me pongo a pensar y no soy capaz de completar los dedos de la mano recordando películas sobre supervivencia.
Evidentemente si que me recuerda bastante a "El Último Superviviente", serie que el canal de televisión Cuatro puso de moda aquí hace unos años, con la diferencia de que una es en grupo y la otra individual.

Y también en que en la película no sólo se topan con adversidades orográficas y climatológicas, si no también ocasionadas por seres humanos.

La película quiere poner en valor el trabajo en equipo, la solidaridad, la generosidad y la inteligencia frente a la fuerza, el individualismo, el egoísmo.

Sin grandes actores, si que destaca la presencia de Lance Henriksen, en un papel muy diferente a los que estaba acostumbrado, ya que suelo verle de malo y un jóven Dermot Mulroney, que interviene en películas como Arma Jóven, Jóvenes Intrépidos y Compañeros Inseparables o más recientemente en La Boda de mi Mejor Amigo junto a Julia Roberts.

Precisamente Mulroney se casó con una actriz que trabaja en esta película, Catherine Keener, con quien estuvo casado 17 años y tiene un hijo en común.





Valoración:                   7/10

                                    Escuela de Supervivencia en IMDb

                                        Escuela de Supervivencia en filmaffinity

Los tachuelas (1987)

Creo que hasta ahora no me había encontrado dos películas seguidas flojas, o a lo mejor no tenía la sensación como ahora porque no las había visto dos días consecutivos como éstas dos últimas.

Aunque el caso es que a diferencia de la última, Carrera Mortal, esta por lo menos es más entretenida y original.
Aunque si por algo se caracteriza esta y unas cuantas películas de los 80 es por la falta de un argumento claro, y en este caso por la absurdez de la misma.

Quizás me atrajo también el que la película sea dirigida por una mujer, cosa muy poco habitual.
De hecho es difícil encontrar alguna directora popular a parte de Sofia Coppola.
Aquí tenéis una lista de directoras de películas

Directoras de cine

A mí Penélope Spheeris me sonaba, aunque creo que no he visto ninguna película más suya, aunque si que tengo entre las futuribles Los Chicos de al Lado.
Así que decidí darle una oportunidad.

Me encontré con una mezcla de Road Movie, lo cual siempre es un aliciente para mí (y más cuando los parajes discurren por la zona del Monument Valley), de Western y de Comedia e incluso hasta un poco de Drama.
Tiene un gran paralelismo y parecido con otra película que ya comenté aquí, Profetas de la Carretera, aunque ésta me parece superior a la que hoy nos ocupa, comparten muchas cosas, un muerto en circunstancias raras tirando a cómicas, dos amigos que intentan rendirle algún tipo de homenaje, ambas por el oeste de los Estados Unidos, con mucho de Road Movie y con paisajes parecidos.

Rodada en Arizona, donde en poco tiempo también se rodó en el mismo sitio parte de Huída a Medianoche.

No sé realmente de donde ha salido esta libre traducción del título original de la película, el cual es Dudes, pero por más que lo pienso, una vez vista la película, no sé el porqué de ese título en España.





Valoración:                            4/10

                               Los Tachuelas en IMDb



                                   Los Tachuelas en filmaffinity

Profetas de la carretera (1992)

Después de haber visto recientemente El Diablo Sobre Ruedas, primera película de Spielberg en la que un camión persigue incesantemente un coche a través de las carreteras de California, tenía ganas de ver algo parecido, otra Road Movie, que me gustan mucho (la última que había visto creo que fue Fandango, poco antes de empezar este blog), y me dispuse a ver esta película, sin saber muy bien de que iba.

Aquí son motos en vez de coches, y lo que rodea habitualmente a los moteros. Es una filosofía de vida propia y diferente que nos resulta extraña a los demás. Aquí el problema es que mezcla Aventuras, Drama y Comedia y hace un cocktail muy raro. La película está bien pero no deja de ser extraña, más propia de los años 80 que de los 90, aunque los primeros años de la década de los noventa todavía estaban influenciados por el cine de los 80.

Un viaje a ninguna parte (como pasa en la película Fandango que comentaba antes), a través de desiertos, carreteras solitarias, rectas interminables, formaciones rocosas peculiares ... un viaje que me encantaría realizar por esas latitudes de América, sólo que yo prefiero un coche a una moto.

Es curioso, que no suele ser muy habitual, ver como dos actores mucho más importantes que los principales aparecen pero con un papel muy secundario. Puede resultar habitual cuando están empezando sus carreras, pero con una carrera más que consagrada ya resulta chocante ver como John Cusack y David Carradine tienen apariciones de unos 3 o 4 minutos en una película muy poco conocida. Más chocante en el caso de John Cusack porque me consta que Carradine ha trabajado en muchísimas películas, bastantes de ellas poco conocidas y/o poco recomendables y habrá tenido más papeles residuales parecidos.

Bueno, si os gusta el cine de los 80 en general, las Road Movie, el oeste de California o simplemente las motos, no dejéis de verla.

La película, eso sí, es original, no creo que en el cine actual os encontréis algo parecido.



Valoración:          5/10

                                   Profetas de la carretera en IMDb

                                       Profetas de la carretera en filmaffinity

Verano de Aguas Cristalinas (1987)

Acompañado de mi amigo Raúl en la noche del sábado y después de una buena cena le propuse esta película.
Una película que te hace retroceder hacia tu juventud, a aquellos verano de campamento o en el pueblo que se asemejaban un poco con este argumento. En mi caso fueron dos campamentos, con 9 y 10 años aproximadamente, en Jaca (Huesca) y en Alcaraz (Albacete). Los dos, aunque inicialmente no pensaba eso, fueron extraordinarios y tuvimos alguna aventura parecida, la subida al Monte Oroel en Jaca (sólo para los mayores de 13 años pero yo me colé) y la visita al nacimiento del Río Mundo en Alcaraz.
Y también en ambos para darle más similitud con la película había algún monitor un poco más desagradable de la cuenta.
Y por supuesto, no siempre las lecciones las dan los mayores a los más pequeños, en esas edades los papeles pueden cambiar y puedes quedar en evidencia ante un adolescente.


En esta película, Jeff Bleckner (director prácticamente desconocido, que prácticamente sólo ha dirigido películas para televisión, TV Movies o Series) dirige principalmente a Kevin Bacon, un actor de esos de los que parece que nunca envejece, que conserva una estampa muy parecida con el paso de los años. He visto algunas películas suyas de los 80 recomendables, como Footloose, Quicksilver o Temblores, aunque quizás su mayor éxito vino de la mano de Clint Eastwood en Mystic River, una de las mejores películas modernas que he visto, que sirvió para encumbrar a su director y a sus actores si ya no lo estaban, Sean Penn y Tim Robbins, y que también la valió a Kevin Bacon para mejorar su caché y su reconocimiento.

Una película con pocos actores, pero donde también podemos apreciar de adolescente a Sean Astin, famoso por su papel de Sam en El Señor de los Anillos, y que ya había debutado en el cine en Los Goonies. Siempre he dicho que me gusta ver películas de actores famosos antes de que lo fueran.

La película discurre por los parajes de Sierra Nevada, en California y como ya sabéis para mi un entorno así  le de un encanto a la película. Y junto al bonito paisaje, una serie de canciones salpicadas por toda la película que también le confieren un valor adicional.



Valoración:      7/10

                                   
                                 Verano de Aguas Cristalinas en IMDb

                                     Verano de Aguas Cristalinas en filmaffinity

La carrera de la vida (1985)

Hacía tiempo que tenía ganas de hincarle el diente a esta película, como gran aficionado al ciclismo que soy, y que mejor ocasión que el estreno oficioso de mi casa y mi televisión de 55 pulgadas.

Por tanto seguramente no pueda ser muy objetivo a la hora de valorar esta película.

Una película de John Badham, director británico cuyos títulos más importantes quizás sean Fiebre del sábado noche o Cortocircuito.

Aquí dirige posiblemente en uno de sus primeros papeles de protagonista a Kevin Costner. Es curioso ver en orden inversamente cronológico algunas películas de nuestros actores importantes, pero es que evidentemente nadie es famoso en su primer largometraje y siempre hay una historia por detrás, apariciones muy puntuales sin estar en los títulos de crédito, extra que interviene unos segundos, algún papel secundario ... es un camino que casi todos tienen que recorrer hasta llegar al estrellato.

Aquí Kevin Costner ya es el protagonista de la película después de haber pasado por esas etapas que os comentaba, y justo después de haber rodado Silverado que posiblemente sea la que le lanzó a la popularidad.

Una película sobre ciclismo, quizás como temática principal sea la única que conozco junto a El Relevo de Peter Yates, del año 1979, pero quizás en esta con mayor protagonismo y centrándose en la competición deportiva.

Además pone en valor la relación de dos hermanos y como puede afectar a la misma el distinto afecto por sus padres.

Un comienzo de los que me gustan y que están muy presentes en las películas de los 80, una buena opening song y un buen escenario, en este caso San Luis y su famoso Arco que tendrán continuidad luego con otros buenos fragmentos de música y con unos parajes fantásticos por el estado de Colorado.

113 minutos de cinta que no se hacen largos y que deberían ser imprescindibles para los amantes del deporte en las películas y en especial del ciclismo.


Valoración:   7/10

                    La carrera de la vida en IMDb

                        La carrera de la vida en filmaffinity