La secta de los falsarios (1988)

 

La última película que vi, La gran aventura de África, me recordó a otra que había visto con un título casi idéntico, La gran aventura de La India, y que me hizo pensar en las pocas películas ambientadas o rodadas en este país que había visto, y justo, casual e involuntariamente me topé con una que desconocía completamente que tuviera como escenario este país, en este caso ambientada en la época colonial que ejerció Gran Bretaña en este país.

Y si aquella película fue de lo que más se me pudo asemejar (saliendo muy mal en la comparación evidentemente), con Indiana Jones y el Templo Maldito, en ésta tenemos al actor que yo creo podría haber sido la alternativa a Harrison Ford si la saga de Indiana Jones hubiera seguido después de La última cruzada y Ford no hubiera sido el protagonista.

No obstante, Pierce Brosnan, alcanzó luego el papel protagonista de otro personaje cinematográfico todavía más importante y muchas más veces llevado a la gran pantalla, como es James Bond, al que interpretó hasta en cuatro ocasiones.

Aunque evidentemente para mi Pierce Brosnan siempre irá asociado a su personaje de Remington Steele, una de esas series míticas de los años 80, pero mucho menos emitida en televisión que otras. De hecho hace un año o así me puse a ver episodios de esta serie porque no veía nada desde el siglo XX y por lo menos lo que vi de la primera temporada, me decepcionó ligeramente, no es como yo lo recordaba, aunque también hay que decir que fueron 94 episodios y posiblemente mis buenos recuerdos de esta serie vengan de episodios posteriores.

Pero este personaje es el que le hizo labrarse un nombre y unos contratos suculentos , sobre todo en la década de los noventa, que fue su época más prolífica y con títulos más importantes, ya que además de las películas de James Bond protagonizó otras como Mars Attacks!, Un pueblo llamado Dante's Peake, El secreto de Thomas Crown o Búho gris.

Como británico, más concretamente irlandés, encajaba mejor en este papel que sus competidores por él mismo, que parece ser que fueron Christopher Reeve y Treat Williams. A mi, personalmente, Reeve no me encajaría nada en este papel una vez vista la película.

El resto del reparto es bastante anónimo, con la curiosidad de que dos actores, padre e hija en la vida real, interpretan a sendos personajes que son padre e hija en la película, curiosidad ésta de la que ahora mismo no tengo conocimiento que haya visto en otra película.

La película está ambientada en torno a 1825 y según los créditos finales está rodada íntegramente en locaciones situadas en La India. Aparentemente si que lo parece, pero tampoco eligieron las mejores posibles dentro de las multiples posibilidades que seguramente ofrezca el país.

No obstante no creo que ese sea el problema por el que a me no me ha entusiasmado la película, si no que más bien la historia no me transmite nada. A veces se hacen películas de acontecimientos históricos poco interesantes. Y es que el título puede parecer atrayente, pero al final no deja de ser la historia de un grupo de ladrones bastante vulgar y con poco interés.

Recuerdo la palabra secta cuando era niño como algo bastante peligroso o macabro, sobre todo por un acontecimiento (que no necesito buscar en Wikipedia o Internet), que me causó tanto impacto que todavía lo guardo intacto en la memoria, como fue la muerte de decenas de seguidores de la secta de Los Davidianos, cuyo líder espiritual era un tal David Koresh, en Waco, Texas.

La película me parece lenta para tratarse de una película de crimen y robos, desfocalizada del asunto principal, mostrando escenas de folclore largas, poco importantes y monótonas y dando muy poco protagonismo al aspecto colonial y al destacamento británico en el país asiático.

Muchas subtramas que no llevan a ninguna parte, lo que sugiere que los productores estaban tratando de llenar los 98 minutos con algo. De manera similar, la película languidece durante los primeros veinte minutos hasta que empieza a moverse.

El director Nicholas Meyer intenta transmitir el encanto de una cultura antigua como la India, pero la película no tiene el estilo suficiente para camuflar su descuidada falta de sustancia, y los gestos simbólicos de sabor y atmósfera de época no se extienden más allá del buen diseño de vestuario y un misticismo esotérico de escasa calidad.

Esta historia de aventuras y traiciones en la India británica es sólo una película de serie B con pretensiones exóticas, que se quedan en un suficiente raspado o un rotundo suspenso.

Valoración:                                 4/10

Sierra (1950)

 

Antiguamente, con muchos menos canales de televisión, o incluso con solo dos, era muy frecuente la emisión de un Western, por lo menos los fines de semana después del telediario. Hoy en día, es un género bastante marginado, y hay que buscarse la vida para poder ver algunos westerns menos habituales.

Pero en cierto modo es comprensible, no es un producto que la juventud creo que valore, ya que no lo han conocido desde pequeños en casa como en mi caso, y la parrilla de televisión no se suele hacer pensando en la gente mayor, que son a día de hoy los más potenciales espectadores de este tipo de películas.

De todas maneras bastantes películas del oeste (se debieron filmar miles de ellas), son sosas, muy parecidas entre ellas o predecibles y no dan para mucho comentario, pera ésta me pareció bastante diferente a lo habitual.

Y uno de los factores diferenciadores de una película del oeste y que potencia de manera exponencial la valoración de las mismas, por lo menos en mi caso, es el entorno en el que se rueda. Por eso, algunas de las películas rodadas en el Monument Valley están entre mis favoritas, o por ejemplo también El oro de MacKenna, rodado en el vecino Cañón de Chelly.

Por el contrario, las películas estándar, rodadas en un escenario habitual, el típico pueblo montado como set cinematográfico, o las que muestran paisajes demasiado áridos o poco atractivos (incluídos los Spaghetti Westerns rodados en Almería, que no son muy de mi agrado), no acaban de atraerme.

En este caso, el rodaje está dentro de Utah (que junto con Arizona son de mis estados favoritos de los Estados Unidos, por su riqueza natural), en algunas localizaciones que nunca había visto, y que me resultaron pintorescas, atractivas e interesantes para situar la trama de una película.

De todas maneras el rodaje no pareció sencillo. El 29 de septiembre de 1949, cuatro caballos resultaron heridos y dos murieron mientras filmaban la escena de una estampida de caballos. Ese mismo día, una tormenta que duró 30 minutos provocó una inundación repentina que arruinó equipo fotográfico Technicolor valorado en alrededor de 10.000 dólares. 

La protagonista femenia, Wanda Hendrix llegó al rodaje con una fractura en el pie que todavía le dolía y que había sufrido antes. Tenía hemorragias nasales y dificultad para respirar debido a la altitud de Utah, y en una escena, unas avispas amarillas la picaron en el cuello. Por su lado, el protagonista masculino, Audie Murphy, que ya padecía úlceras, pesadillas y trastorno de estrés postraumático por sus experiencias de guerra, tenía graves grietas y ampollas en los labios debido al sol y literalmente no podía sonreír debido al dolor.

Ámbos fueron matrimonio en la vida real y lo eran durante el rodaje de esta película, la única que compartieron, pero apenas duró un año, y poco después de la misma se separaron.

Una pareja no muy afortunada, ya que ámbos murieron muy jóvenes, él en 1971 con 46 años, y ella en 1981, con 52.

Mucho más longevos en cambio fueron los dos actores que aparecían como principal reclamo de la película, tanto Burl Ives, como Tony Curtis (ambos llegaron a los 85 años), pero sorprendentemente  Ives (famoso especialmente por su papel en La gata sobre el tejado del Zinc) tiene un papel principal pero no protagonista, haciendo de una especie de Sancho Panza del Oeste, pero Curtis apenas dice una frase al final de la película. Bien es cierto que estaba empezando y apenas contaba con 25 años, pero no es menos cierto que Murphy tan solo era un año mayor que él y que también estaba en sus inicios, ya que su primer papel había sido poco más de un año antes.

Parece ser que en sus memorias, Tony Curtis hizo referencia a esta película. Dice que poco después de la película se rompió el tempestuoso matrimonio de dos años de Murphy y Hendrix. Intentó salir con Hendrix, pero Murphy era un hombre celoso con un caso grave de estrés postraumático, secuela de la Guerra Mundial y toda la acción en la que Audie Murphy se convirtió en "nuestro soldado más condecorado". Curtis se describía a sí mismo como un joven y estúpido y que no pensaba con el cerebro. Después de este trabajo juntos se propuso evitar a Audie durante años.

Igual que durante un tiempo se podía decir que el actor clásico del Western era John Wayne, también se podría decir que el clásico del Western de Serie B era Audie Murphy (aunque físicamente en las antípodas, apenas medía 165 centímetros que casi le impidieron alistarse en el ejército), que se inició en el cine por la insistencia de James Cagney.

Fue soldado, distinguido por obtener el mayor número de condecoraciones existentes del Ejército de los Estados Unidos hasta el momento. En 27 meses de acción de combate en la Segunda Guerra Mundial, fue herido en tres ocasiones, y se le acreditó haber participado en más de 300 misiones y haber comandado muchas otras. Murphy se convirtió en el soldado estadounidense más condecorado de la Segunda Guerra Mundial. Recibió la Medalla de Honor, máximo galardón militar de Estados Unidos, por su valor, junto con otras 32 medallas de ese país, cinco de Francia y una de Bélgica

Además su infancia tampoco fue fácil. Su padre le abandonó y posteriormente murió su madre. Quedó huérfano con dieciséis años y con hermanos pequeños a los que mantener.

Una historia triste la de su vida y un ejemplo de valor y superación.

En definitva, lugares sorprendentes, buena fotografía y una historia bien argumentada se combinan para hacer una película bastante entretenida.

Valoración:                                6/10

Chicos Made in USA (1987)

 

Si el otro día hablaba del clan familiar de los Baldwin, esta película me llevó hasta el clan de los Penn de la mano de Chris.

En este caso el protagonismo absoluto y toda la reputación, se lo lleva su hermano Sean. Aunque su padre fue director, y su madre actriz, ámbos fueron bastante anónimos, y más todavía el hermnao mayor Michael.

En cambio Sean Penn alcanzó cotas de popularidad muy altas. Con un estilo de interpretación bastante similar al de Al Pacino o Robert de Niro, en lo gestual. Cuando su hermano Chris realizaba esta película, Sean ya había alcanzado prestigio con películas como Taps, más allá del honor, Aquel excitante curso o Bad Boys, además de haberse casado, nada más y nada menos, que con Madonna.

De todas maneras, solo un par de años mayor que Tom Cruise, no se le puede considerar un actor típico de los 80, no daba el perfil habitual, y quitando Aquel excitante curso no recuerdo más películas de ese corte que llamamos ochenteras.

A finales de los 80 su carrera se ralentizó un poco, con películas bélicas o thrillers que en  mi caso no levantan excesivo interés, hasta que ya avanzada la década de los 90 recuperó protagonismo, para alcanzar su cenit con Mystic River y 21 gramos.

Su hermano, que es quien nos ocupa, debutó bastante pronto y empezó a acumular papeles en películas interesantes/importantes, como La clave del éxito, Footloose (donde también compartió reparto con Lori Singer) o El jinete pálido, con Clint Eastwood.

Después vinieron los problemas de peso y las adicciones, y aunque consiguió algunos papeles buenos en Reservoir Dogs o Amor a Quemarropa (aunque son dos películas que no me gustan), ya a finales de los 90 perdió todo su caché y no volvió a conseguir buenos papeles, hasta su prematura muerte a los 40 años.

Es una película que a mi me deja un pequeño sin sabor, creo que podría haber sido mucho mejor. Recientemente me acordaba de una de las películas que vi poco antes de crear el blog, una de las mejores Road Movies que he visto, un género que me gusta mucho, y que es bastante poco prolífico.

De hecho, no sabía que esta película lo era, creía que iba a ser una típica comedia de los ochenta que hacía tiempo que no veía.

El problema principal de la película, a mi modo de ver, es que intenta mezclar muchas cosas, y además en muy poco tiempo (apenas 75 minutos de metraje). Tenemos por un lado una Road Movie, pero por otro lado una película de aventuras, con toques de crimen y hasta ligeros puntos de comedia, que no resultan excesivamente graciosos, eso sí.

De hecho, durante la primera parte de la película, pensé que era una película muy parecida a dos que vi en 2023, Los chicos de al lado, con Charlie Sheen, y Vientos de tempestad, con Emilio Estévez, donde una pareja de amigos, frustrados, decepcionados o mal educados en el sistema, caen en una espiral delincuencial a bordo de un coche.

Pero aquellas películas eran claramente de Acción/Crimen, y aquí en la primera parte de la película, bastante parca en diálogos, ese lado delincuencial está bastante edulcorado. 

Los estereotipos de los dos amigos son bastante parecidos, un poco depresivos y a la vez idealistas, tratando de huir de una vida que les parece injusta o sacrificada y buscando el hedonismo y el anarquismo.

Pero entonces irrumpe Lori Singer y claramente la película ya no se puede comparar con aquellas dos. Singer, a la que bien podríamos englobar en el tipo de actrices que decía en mi anterior película, junto a Daryl Hannah, Laura Dern o Kelly Lynch (de hecho Lori todavía es más alta, 1,79 por el 1,75 de Kelly), entra en escena y se adueña completamente del foco de la cámara y de la atención de los espectadores.

Domina claramente a los personajes de Penn, bastante depresivo, y Pasdar, presuntuoso, y hace con ellos lo que quiere. Entonces se aprecia claramente que la película se convierte en una Road Movie, aparecen algunos tramos más de viaje por carretera, con algún escaso paisaje interesante, aunque bastante escuetos, pero prácticamente todo se centra en los cambios de coche continuos, que muchas veces no aportan nada.

Hay algunos momentos más interesantes de la película, en los que se serena, con algunos momentos filosóficos (hay un claro mensaje medioambiental de trasfondo), o parajes más inhóspitos o deshabitados que son más habituales en una Road Movie, y que a mi por lo menos me gustan más, pero todo ello mezclado con fragmentos entre rídiculos  e intrascendentes que hacen que el interés que hubieras ganado minutos antes lo pierdas poco después.

Aunque la película podría haber sido una de mis favoritas, un Coast to Coast, desde Pennsylvania a California, se me queda un poco floja como Road Movie, un poco floja como Aventuras, como Crimen, el doblaje no es ni de lejos de los mejores, la música, en ocasiones country, que no me apasiona, incluso hay un momento en el que la película puede coger un hilo parecido a una película que me gusta mucho sobre camiones, Convoy, pero rápidamente pierde importancia también esa vía ... y la película no convence del todo.

Lo que hace diferente a esta película, con respecto a la mayoría de las Road Movie, es que muestra a los Estados Unidos no con paisajes maravillosos y belleza natural, sino con un declive ecológico y económico. La fotografía cinematográfica es poderosa y, exceptuando las localizaciones en el Parque Nacional de Mesa Verde, nos muestra un lado normalmente invisible del paisaje americano, que posiblemente nunca veas en una guía turística, y eso está bien como factor diferenciador, pero no creo que sea lo que los espectadores esperásemos.

Valoración:                                5/10

 

Asalto al furgón blindado (1978)

 

Como ya he dicho en otras ocasiones me he aficionado al cine australiano de finales de los 70 y los 80, preferentemente películas que giran en torno al mundo rural, pero también algunas de carácter urbano como ésta.

Algunas veces las he visto de manera involuntaria, pero en éste caso no, porque ya tengo claramente identificado a su director de otras cuantas películas suyas que he visto, y por la presencia de Bryan Brown, que dado el año de la película suponía que todavía no era alguien famoso y se trataría de un trabajo en una película australiana.

Tanto su director Bruce Beresford, como el actor Bryan Brown, son dos de los máximos exponentes del cine australiano, y sobre todo dos que traspasaron fronteras y consiguieron una carrera más internacional, alcanzando el mercado más importante de todos, el estadounidense.

El resto de actores eran bastante populares en el país oceánico, con trabajos similares para la televisión australiana, pero no consiguieron el mismo éxito que Bryan Brown.

De Beresford podríamos destacar, Rey David, Paseando a Miss Daisy, Manto Negro o Un buen hombre en África, (éstas dos últimas las he visto y comentado aquí y me gustaron), mientras que de Bryan Brown, pues por encima de todo está su papel en la archiconocida película Cocktail, junto a la ya estrella Tom Cruise, siendo su otro gran trabajo, en mi opinión, su papel en Gorilas en la Niebla junto a Sigourney Weaver.

Pero a pesar de conseguir éxito posteriormente ésta película no supuso un gran impulso a su carrera, aunque el director venía de ganar el Premio al Mejor Director del Australian Film Institute por una de sus anteriores película, La noche de las elecciones (1976).

La inmediatamente anterior, curiosamente, era una película con un elenco casi exclusivamente femenino, cuando aquí en contraste, se produce una inmersión hacia un reparto prácticamente masculino al completo.

Beresford dijo pasados los años que no fue nadie a verla. Él fue la noche del estreno en Melbourne y había tres personas allí con él. Dice que estaba sentado en la parte de atrás preguntándose a qué hora empezaba la sesión y repentianmente empezó la película con ese escaso público. Y pensó 'esto va a ser un desastre'. Y eso fue.

De todas maneras con el paso del tiempo la película fue ganando espectadores y buenas valoraciones

Aunque esta lista demuestra lo contrario ...

Robbery Movies

 ... el tema de los robos en el cine no me parece excesivamente explotado, a la par que me gusta, al igual que me sucede con las películas de cárceles.

Tengo un amigo que tiene especial predilección por Ocean's Eleven (2001), aunque posiblemente no haya visto la original de 1960, La Cuadrilla de los Once.

Yo soy más de una película estilo Le llaman Bodhi, a la que de hecho encuentro un parecido razonable en una escena de esta película (no se puede hablar de que haya sido una posible inspiración porque ésta es bastante anterior), que de hecho se refleja en el póster de la misma.

Esta película fue uno de los pocos largometrajes australianos de la década de 1970 que eran dramas policiales/criminales o thrillers.

El director Bruce Beresford vio una copia del libro de Devon Minchin en una librería de segunda mano de Adelaida y pensó que se podría hacer una buena película de él. Beresford dijo una vez: "Era justo lo que necesitaba. Es tan auténtico: todo sucedió realmente".

Y es que es una película curiosa ya que está basada en una novela de 1972, que a su vez está basada en hechos reales, concretamente dos eventos que fueron el robo de un vehículo blindado en Sydney en 1970, donde se robaron 587.000 dólares australianos de una furgoneta blindada Mayne Nickless. El otro también fue un incidente de 1970, un robo de 280.000 dólares australianos en el que bandidos se hicieron pasar por policías e irrumpieron en las oficinas de los Servicios de Seguridad Metropolitanos.

Valoración:                                   6/10

El laberinto de Malcolm (1986)

 

No he visto tanto cine, y menos cine actual, como para decir que este tipo de películas no se hacen, o que no hay otra igual, pero si que me parece bastante exclusiva y eso la hace siempre algo fresco y atractivo de ver.

El caso es que me encontré con otra película australiana, esta vez sin saberlo, y es que no dejan de soprenderme, creo que de todas las que he visto me deben haber gustado el 90% o más.

Dirigida por una directora griega (me consta que en Australia los griegos son una de las mayores procedencias en cuanto a inmigrantes), construye la película basándose en la vida real de su hermano, John Tassopoulos, con problemas de Autismo o Asperger, con unas tremendas capacidades creativas, sobre todo con los juguetes y las maquetas, y que tan bien lleva a la ficción el actor británico Colin Friels, siendo el resto del reparto básicamente australiano y la película rodada en diferentes lugares de Melbourne.

Y es que yo sigo defendiendo que los juguetes son una de las mejores armas terapeúticas que existen, y no creo que la edad, aunque se dedique menos tiempo, sea incompatible con jugar.

La directora hizo la película con su marido, el productor y guionista David Parker. Nunca había escrito un guión antes de esta película y de hecho le costó recaudar el dinero para financiar la película.

Todos los trenes y diferentes inventos que hay en la casa de Malcolm los ideó el propio Parker, así que para ser su primer guión, estuvo muy bien.

Seguramente estemos ante una de las mejores películas dirigidas por una mujer.

Aquí una lista sobre esto

Mejores películas dirigidas por mujeres

Como curiosidad, el propio Parker cuenta la historia del momento en que, limpiando una oficina de producción, se encuentra con una pila de guiones enviados por agentes de Hollywood tras el éxito de "Malcolm". En la portada de uno de los guiones rechazados, Nadia Tass había escrito en la portada "Ya hemos hecho esto. Aprobado". El guión se titulaba "Forrest Gump".

La película tuvo un enorme impacto en Australia, aunque no haya trascendido mucho aquí, por ejemplo. En los premios de la Academia Australiana de Artes Cinematográficas y Televisivas, en 1986, la película obtuvo nada menos que ocho premios, entre ellos todos los importantes, mejor dirección, mejor película, mejor actor principal, mejores actor y actriz de reparto, mejor guión original y otras dos categorías menos importantes.

Y es que igual, a nivel de humor, sea más atractiva para los australianos, pero creo que el doblaje está bien hecho y a mi me ha resultado muy entretenida.

La tenía etiquetada como género principal, como de Ciencia Ficción, pero realmente creo que principalmente es una comedia o una película familiar.

Me resultó extremadamente curioso o coincidente que estaba viendo la película la noche del 23 de julio, y hay una frase en la película en la que el protagonista dice: "Mi madre murió el 23 de julio" ...

Me quedé un poco sorprendido, o casi asustado        : )

Valoración:                                         7/10

Vivir a tope (1980)

El otro día fallecía el actor holandés Rutger Hauer. 
Seguramente si lo comento con mis amigos me dirán que quien es ese, otros le conocerán de oídas o sabrán que trabajó en Blade Runner, otros incluso le pueden conocer de Carretera al infierno y para otros será un gran actor, posiblemente el máximo exponente del cine holandés junto a Paul Verhoeven, uno como actor y el otro como director, e incluso junto a ellos quizás Jeroen Krabbé puede ser el secundario holandés más conocido, y también trabaja aquí. 

Empezó colaborando con Verhoeven a finales de los 70 y aunque a partir del año 85 se rompió esa colaboración, ambos consiguieron traspasar esa frontera del cine holandés y saltar a Hollywood, Hauer reconocido mundialmente por Blade Runner y Verhoeven por Instinto Básico (también por Robocop y Desafío total). 

A pesar de su aspecto y sus papeles habituales de malo, participaba en muchas labores sociales, como una fundación contra el SIDA y ayudaba y promocionaba a Greenpeace. 
Además tenía aficiones curiosas, como diseñar camiones o el motociclismo, la cual se ve reflejada en esta película, de hecho durante el rodaje de Sangre de Héroes hizo una escapada por el desierto australiano que reflejaba su pasión y a la vez le ayudaba para el rodaje. 

A pesar de llamarle en algún sitios el Paul Newman holandés, sus papeles derivaron príncipalmente hacia villanos o tipos duros en películas de acción, incluso estuvo a punto de protagonizar películas muy conocidas de este género como Robocop o Arma Letal. 


Además su fallecimiento me ha servido para descubrir esta película y el cine holandés. Igual que ya le había dado unas cuantas oportunidades al cine australiano, gustándome, aquí también he descubierto una gran película con muchos matices. 

Una película, que salvando las distancias se parece mucho a películas ochenteras americanas, pero ésta es anterior. 
Con una historia en torno a jóvenes, sus aventuras, desventuras y desdichas, aunque con más tono dramático y menos comedia que las películas americanas, pero tocando muchos temas, juventud, deporte, futuro, tradiciones, familia ... y con una alta importancia de la homosexualidad y con muchos desnudos masculinos, sorprendentes en general y más para aquella época. 

Pero como en muchas películas de los 80 siempre hay un toque o un enlace con la tragedia que la verdad que es impactante. 
Uno de los actores protagonistas, que interpreta al prometedor piloto que podría competir o reemplazar al personaje de Rutger Hauer, finalmente acaba suicidándose en la ficción ... y en la realidad, lo cual te deja muy frío, con 27 años, con toda la vida por delante y después de una buena interpretación, que desenlace, como si hubiera interiorizado tanto el papel que estaba interpretando. 

Tenía pensado y espero hacerlo en breve, ver la película Un amor de verano, y precisamente este actor tiene un pequeño papel en ella, me resultó curiosa la coincidencia. 









Valoración:                       7/10

                                Vivir a tope en IMDb

                                    Vivir a tope en filmaffinity

Ladrón de pasiones (1984)

Curiosa e interesante película que escogí otra vez por el método cumpleaños, siendo el elegido en esta ocasión David Caruso. 
Producida por el famoso y prolífico Jerry Bruckheimer con títulos muy importantes en su haber desde la década de los 80 hasta día de hoy, como por ejemplo la Trilogía de Piratas del Caribe, y dirigida por un desconocido director (su primera y casi única película), cuyo hito más importante es ser el escritor de Oficial y Caballero y El Lago Azul. 


La verdad es que podía haber hilado una película con David Caruso y Nicholas Cage, la otra persona nacida el 7 de enero con la que dudaba, ya que ambos intervienen juntos en El sabor de la muerte, de 1995, con un gran reparto, pero yo siempre soy más de películas menos conocidas. 


David Caruso, al igual que trataba el otro día con Jane Badler, que es básicamente conocido para el público por su papel protagonista en CSI Miami, serie que yo nunca he visto, con la diferencia con ella que él primero tuvo unos cuantos papeles en el cine y luego aterrizó en las series, mientras que ella se hizo famosa de inicio con una serie, V, y luego hizo algún papel en cine. 
No obstante para mi Caruso siempre irá asociado a su papel secundario en Acorralado, haciendo de policía y admirando el historial de Rambo e implantando el pesimismo entre sus compañeros de comisaría en la captura del personaje interpretado por Stallone. 
Con una de las mejores voces de doblaje contemporáneas, siendo en esta película bastante buenas todas las voces de los personajes protagonistas. 



Se compara a la película con American Gigoló, y además comparten varios trabajadores, incluyendo al productor. 
Se consideró contratar para los papeles protagonistas a Warren Beaty y Diane Keaton, pero finalmente se decidió que los intérpretes fueran más jóvenes, recayendo en el emergente por entonces Steven Bauer (cubano con nombre canadiense) y la canadiense Barbara Williams. 
La película inicialmente iba a ser grabada por la compañía Columbia, para pasar posteriormente a la 20th Century Fox y rodarse finalmente con Paramount. 


En la película destaca una buena BSO de la que he extraído hasta tres canciones interesantes, siendo una de ellas la que cierra la película con los títulos de crédito y que siempre da un bonito epílogo a una película de los 80 ... aunque esa es mi opinión porque parece ser que no a todo el mundo gusta ya que fue nominada a unos premios con una categoría llamada "Peor banda sonora". 
Compuesta por Harold Faltermeyer, que previamente acababa de componer la BSO de gran éxito para Superdetective en Hollywood.









Valoración:                                    6/10

                                                Ladrón de pasiones en IMDb

                                                    Ladrón de pasiones en filmaffinity

La celda de la violación (1976)

Siguiendo con la búsqueda de alguna joya muy poco conocida, tuve más suerte y di con una película bastante interesante para mi gusto. 


Tenía el aliciente de la participación de Tommy Lee Jones, un jóven Tommy Lee Jones, al que todos asociamos con su aspecto ya más desgastado y mayor a raíz de su participación en El fugitivo junto a Harrison Ford. 
Pero hubo también un Tommy Lee Jones jóven, digamos que aunque no la vi con ese propósito la podríamos enmarcar también dentro de las películas que llamo "como eran los actores antes de ser famosos" 


Con su mismo aspecto de tipo duro y supongo que bastante atractivo para las chicas, hace de malo como por ejemplo también en Alerta máxima, y que le viene al pelo por sus rasgos. 
Le acompaña una hasta ahora poco conocida para mi Yvette Mimieux, pero que me ha dejado con ganas de descubrir alguna película más de su repertorio. 


La película me dio un aire a dos películas de los 80, como son Aventuras en la gran ciudad y Jo! que noche, en el sentido de la sucesión de aventuras, desdichas y sucesos que le suceden a una persona sucesivamente en un mínimo espacio de tiempo, aunque en esas películas sea a modo de comedia y aquí sea en tono dramático. 


No obstante tiene uno de esos finales que no me gusta, ya que deja sin resolver el futuro de uno de los protagonistas. 


Una historia bastante poco creíble, pero que no es raro que haya sucedido en la realidad y que me ha parecido diferente e interesante, acercándose a esos tesoros ocultos que pretendo encontrar entre estas películas tan poco conocidas, y que algunos críticos del cine han catalogado como obligatoria de ver. 


Se hizo un remake de la misma en 1997, llamada Evasión, ambas producidas por Roger Corman, un reputado productor de Hollywood que cuenta en su haber con más de 400 títulos, muchos de ellos del cine de terror, acción y ciencia ficción en los 70 y 80. 


Aquí unas películas suyas.



Películas de Roger Corman










Valoración:                                    7/10

                                    La celda de la violación en IMDb

                                       La celda de la violación en filmaffinity

Highway racer (1977)

Pues involuntariamente seguí con el ciclo italiano, porque aunque tenía la película con el título Highway Racer realmente era italiana y el título original otro.


Otra película totalmente desconocida, pero más interesante por ejemplo que La espía se desnuda.
Con los coches y la policía como temática, podríamos asemejarla a The Driver, que hace poco vi y comenté, y también tiene algunas similitudes (que no creo que haya tomado de aquí) con A todo gas, con la infiltración de un policía en una banda de ladrones y su pasión por los coches.


Evidentemente no lucen tanto los coches de esta época, los Alfa Romeo, Fiat y Citroen DS, salvo el Ferrari que se utiliza a partir de la mitad de la película, pero las escenas de persecución y acción y están bastante bien rodadas y digamos que es original ya que no conozco películas anteriores con un guión parecido.


Buena película italiana, que trató mucho este género policíaco, como en esta lista se ve.


Lista 1


En mi opinión tienen bastante más variedad que el cine español, que lo basa prácticamente todo en comedias, muchas de ellas ridículas en mi opinión. Pero el cine italiano tiene un gran repertorio de películas de acción, con buenas películas de miedo y con las comedias inigualables de Bud Spencer y Terence Hill.








Valoración:                                     5/10

                                            Highway racer en IMDb