Fuga del paraíso (1989)

 

De los cuatro protagonistas de la mítica serie de El Equipo A, había un actor con mayúsculas como era George Peppard (Hannibal), un culturista más que actor (M.A.), pero que consiguió su protagonismo gracias a su papel en Rocky III, aunque también tiene un papel en una película de la que conservo gran recuerdo, Los locos del Taxi. Y luego tenemos dos tíos casi anónimos, pero que en mi opinión son dos pedazo de actores, como Dirk Benedict (Fénix) y Dwight Schultz (Murdock), eso sí ayudados por dos voces de doblaje muy notables.

A pesar de que, salvo Peppard, ninguno tuvo importancia en la gran pantalla, si que se les puede encontrar en alguna película aislada.

De Dirk Benedict ya había visto alguna, como Crucero infernal (1978), Los ligones del Beverly Plaza (1981) o Alaska (1996), pero en general o eran TV Movies muy poco conocidas, o no era el protagonista principal de las mismas. Ésta era su primera película después de acabar El Equipo A, pero su filmografía apenas llega a 50 títulos de crédito, con años de espaciado entre dos títulos en algunas ocasiones. Parece ser que tuvo problemas serios de salud en los años 70 y después de la famosa serie se retiró a una cabaña para vivir en tranquilidad, saliendo de dicho estado en contadas ocasiones.

Lo curioso es que, para los más fanáticos de El Equipo A, como yo, en el episodio piloto, doble, de la famosa serie, el papel de Fénix no lo interpreta Dirk Benedict, y no sé bajo que circunstancias se produjo el cambio, con el que la serie salió ganando claramente.

Es sorprendente como su personaje aquí es diametralmente opuesto al de Fénix, pareciendo que tenga alergia a las mujeres, cuando en la serie no había episodio en que no ligara con alguna chica.

Se pasa gran parte de la película fumando puros, puntualmente en El Equipo A se le ve alguna escena con uno en la boca, pero si no, en otras ocasiones es el proveedor oficial de Hannibal.

Aquí a pesar de ser una TV Movie, es el protagonista absoluto de la misma, dejando en segundo plano a un muy interesante Bruce Dern, uno de los actores de los que más películas he visto desde que comencé este blog, y que aquí tenga posiblemente la actuación más floja que le recuerdo, aunque lastrado por su personaje y por la deriva de la película.

El resto del reparto es bastante anónimo, aunque me quedé sorprendido de la presencia de una actriz (Kim Zimmer), que aparece en al menos dos episodios de Macgyver ... sobre todo porque esa misma tarde había visto uno de los episodios de la serie en los que aparece.

Una película con una mujer como directora, una de las que su nombre resulta familiar, Martha Coolidge, y es que entre sus trabajos tiene alguna película muy famosa como La chica del valle (1983) y Escuela de genios (1985).

Pero no creo que éste sea su mejor trabajo, la película se hace lenta y con muchas fases o escenas sin mucho significado, sin avanzar en la investigación en torno a la que gira mayoritariamente la película.

Además para situar la trama en Hawai (y oficialmente parece que se rodó en Honolulú), la sensación es que se podía haber rodado en cualquier trozo de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Hay muy pocas escenas de playa y sobre todo hay pocas escenas del entorno, que podrían haber ayudado a construir un ambiente más agradable y atractivo.

El tema de los detectivos igual no está sobreexplotado, pero si que hay detectives muy famosos, o sagas largas, o incluso series de televisión.

Podríamos destacar a Sherlock Holmes, Hércules Poirot o a Philip Marlowe, y sobre todo dos series de televisión que para mi son la referencia en cuanto a detectives, Se ha escrito un crimen y Remington Steele, que es a quien más me recuerda esta película, por sus ligeros toques de humor y porque la investigación queda difusa y a veces en segundo plano, hasta que de repente se presenta casi la solución de manera repentina.

De hecho en la película citan a la serie protagonizado por la Sra. Fletcher, y también a Corrupción en Miami, aunque con ésta yo veo escaso parecido.

En conclusión, una película para los grandes seguidores del personaje de Dirk Benedict o incluso para los seguidores de Bruce Dern que quieran completar de ver su filmografía, pero en líneas generales película un poco sosa, lenta y mejorable.

Valoración:                                   5/10

Terror en el museo de cera (1973)

 

Recuerdo cuando de pequeño mis padres me llevaban a algún museo, que se me hacía una experiencia lenta, pesada, aburrida y demasiado duradera. Pero no se por qué, recuerdo que la única vez que me llevaron al museo de cera de Madrid, la experiencia me resultó completamente diferente, entretenida, incluso corta y diferente al resto de museos que había visitado anteriormente.

Y los museos de cera han sido fuente de inspiración para el cine, en un número nada desdeñable de ocasiones.

La primera de ellas, cronológicamente hablando, data de 1933 y fue dirigida nada menos que por Michael Curtiz, aunque yo no la he visto. 

La segunda, de 1953, se puede considerar un remake de ésta, y además de ser la primera película que se rodó en 3D según he leído, seguramente sea la mejor película ambientada en estos museos, con una magistral intervención de Vincent Price.

Después, además de ésta, vinieron La cámara de los horrores (1966), Museo de cera (1988), La máscara de cera (1997) y House of Wax (2005).

Curiosamente, en el museo de cera de Madrid también se han rodado algunas películas.

Buenas noches, señor monstruo (1982), de Antonio Mercero, Horror en el museo de cera (1990), de Paul Naschy y Wax (2014), esta rodada a caballo entre los museos de cera de Madrid y Barcelona.

Aunque curiosamente, el museo de cera en la película que nos ocupa, pierde protagonismo por una de las figuras del cine de terror más representadas, como es Jack el destripador ... y con el añadido de una especie de Jorobado de Notre Dame

Aquí una lista de películas sobre este personaje

Películas sobre Jack el destripador

Una película que parecería predestinada para Vincent Price o Peter Cushing, pero cuyo protagonismo recayó en una serie de actores interesantes, de segundo nivel, pero de gran calado.

De hecho podríamos considerar hasta cuatro actores de la primera década del siglo XX, o sea todos ellos ya veteranos en esta película, comandados por Ray Milland, al que no le eran extraños este tipo de papeles y películas, a pesar de no tener la reputación de Price, Cushing o Christopher Lee en este género de películas. Junto a él, Broderick Crawford, John Carradine y Elsa Lanchester.

Este tipo de películas me gustan bastante, a pesar de que yo sea partidario de películas rodadas en exteriores, con grandes paisajes o localizaciones de extrema belleza, mientras que aquí todo se reduce a tres o cuatro escenarios. De hecho es una de las películas que menos puntos de rodaje le recuerdo.

Pero claro, el contrapeso a ésto, que podría suponer un hándicap para mi, lo ponen el elenco de actores que ya he comentado, y el elenco de actores de doblaje que realizaron el trabajo para verla en castellano y que proporcionan a la película un valor añadido muy importante.

Interesante película, con dos reclamos del cine de terror muy buenos, como el museo de cera y Jack el destripador, y que a pesar de tener ya 50 años y pudiera parecer más fácil de adivinar quien es el asesino, hasta el final no se logra visualizar.

Valoración:                                  6/10

La ley de Murphy (1986)

 

J. Lee Thompson fue un director poco reconocido, o directamente poco conocido. No sé si porque no era americano, si no británico o porque sus películas básicamente eran de aventuras o de acción.

Pero para mi tiene algunas películas muy interesantes o incluso de mis favoritas, especialmente Los cañones de Navarone y El oro de MacKenna, ambas con Gregory Peck, un actor con el que trabajó en unas cuantas películas y que dijo una vez que solo había cuatro directores en los que podía confiar para decirle si estaba fingiendo o no su actuación: 

Alfred Hitchcock, George Cukor, William Wyler y Thompson.

También, originalmente, iba a dirigir El planeta de los simios (1968) y era copropietario de los derechos con el productor Arthur Jacobs, pero tuvo que retirarse de tal empresa porque estaba ocupado trabajando en El oro de Mackenna (1969), una producción problemática que se pasó de presupuesto y mucho más de lo previsto. Sin embargo, si que llegó a dirigir La rebelión de los simios (1972) y Batalla por el planeta de los simios (1973).

Su otro actor favorito fue Charles Bronson, ya más en la época final de sus carreras, con una serie de películas policíacas de acción.

La colaboración empezó con 

- El temerario Ives

Luego se rompió ese ciclo de películas de acción con la sorprendente y diferente 

- El desafío del búfalo blanco

para luego seguir con las películas policíacas propiamente dichas, con 

- Cabo blanco

- Al filo de la medianoche

- Justicia salvaje

- La ley de Murphy

- Yo soy la justicia II

- Mensajero de la muerte

- Kinjite: prohibido en occidente (última película del director)

El significado y relevancia del título de esta película, La ley de Murphy (1986), es que es un juego de palabras del nombre del personaje central Jack Murphy (Charles Bronson) con la expresión popular del mismo nombre, que en general expresa que cualquier cosa que pueda salir mal saldrá mal, una máxima que se puede considerar que se aplica al personaje de Jack Murphy durante esta película.

Charles Bronson es el prototipo de tipo duro, uno de los primeros de Hollywood. A pesar de que se convirtiera en tipo duro ya en su madurez, ya que en su primera época era un actor al uso que tan pronto compaginaba películas del oeste, con películas de aventuras.

Después de él encarnaron quizás ese papel de tipo duro gente como Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger o Steven Seagal.

Para el papel coprotagonista femenino se quería que lo interpretara Madonna pero se descolgó pidiendo un millón de dólares, y parece ser que el presupuesto de la película no daba para ello.

No obstante podemos encontrar otros nombres interesantes en la película, como son los actores secundarios y siempre sobrios en sus actuaciones James Luisi, Richard Romanus y Robert F. Lyons.

Especial mención para Carrie Snodgress, que venía de hacer un papel totalmente diferente en El jinete pálido y que falleció relativamente jóven.

También destacan Jill Ireland como co-productora. Fue la mujer de Charles Bronson hasta su prematura muerte en 1990 con 54 años, y que también trabajó como actriz junto a su marido en varias películas, como Nevada Express o Yo soy la justicia.

Y también aparece como productor ejecutivo Menahem Golan, palestino que entre otras películas también dirigió Delta Force o Yo, el halcón.

En fin, es una película más de Charles Bronson de la época de los 80. A pesar de que el título pueda servir como gancho para atraer a los espectadores, es una película bastante estándar y sin nada excepcional, pero para los amantes del cine de acción será un rato entretenido.

Valoración:                                     5/10

 

La búsqueda de Brian (1985)

 

Después de un par de fiascos que no me daban ni para hacer una crónica de las mismas retomé el cine, y al paso por los actores, actrices o directores que cumplían años el día 7 de diciembre me detuve en Ellen Burstyn, y sus 88 años, engrosando la lista de actores vivos más longevos, y sorprendentemente, mirando su filmografía, ella todavía trabajando, raro, pues no teniendo una increíble suma de películas, si que tiene muchísima actividad en sus últimos diez o quince años.

Casi conseguí ver una película que reunía a ella con el otro actor nacido ese 7 de diciembre de más renombre para mi, como Elli Wallach, pero esa Amor a los 40 (justo la edad que voy a hacer), no la tenía ni era posible conseguirla. Lástima, ese tipo de conexiones y curiosidades me suelen gustar y atraer para ver una película.

De lo que tenía disponible de Ellen Burstyn me quedé con esta TV Movie, basada en hechos reales.

No debe ser fácil hacer una película basada en un hecho real duro, pero a veces ante la falta de talento o la repetitiva tendencia de las películas, es una buena excusa para hacer una película.

Una película que quizás invita a verse por eso de que el título se parece mucho a la famosa La vida de Brian.

Y una película interesante, porque no es que el tema de los secuestros y las desapariciones esté muy tratado en la gran pantalla, y porque a mi siempre me ha gustado esa temática. De pequeño siempre veía con interés los programas dedicados a ello, en especial ¿Quién sabe dónde?, no por morbo, si no por el misterio en si.

La película empieza con una dosis de música y aspecto claramente ochentero y después de una pequeña parte de Road Movie, siempre muy interesante para mi, empieza a ponerse dramática y ya no deja esa característica hasta el final.

Quizás lo único que le echo en falta sea un poco más de desarrollo o más personajes hasta encontrar al culpable. Este tipo de situaciones siempre suelen dar lugar a giros interesantes en la gran pantalla, y en este caso quizás es bastante intuíble, casi por los pocos personajes que se ponen en escena.

Valoración:                                    6/10

Los depredadores de la noche (1987)

Uno de los grandes olvidados del cine español, y de los directores más importantes, es Jesús Franco (o Jess Franco como era conocido a nivel internacional). Así que cuando le vi entre la lista de personas que hubieran cumplido años ese día decidí ver una película suya.

Un muy prolífico director con más de 200 películas dirigidas y rondando esa cifra de guiones escritos. De hecho en algún año llegó a firmar más de 10 películas, todo un récord y un trabajo incansable.

Llegando también a tocar el género del canibalismo, justo el otro día veía una película de esta temática, se le considera uno de los directores más prolíficos​ del género de Exploitation europeo​ y una destacada figura, junto a Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador o Amando de Ossorio, del cine de terror español de los años 70.

Es muy habitual que en sus películas abunden las secuencias lésbicas, eróticas o pornográficas​ y los géneros que principalmente trabajó fueron el fantástico, ciencia ficción y terror, siendo notable su labor en algún subgénero como la temática vampírica.

Franco trabajó en países como Francia, Alemania, Suiza, Portugal, Italia o Estados Unidos realizando coproducciones o rodando para los productores que lo contrataban.  Para adaptarse a los gustos locales sus películas incluían escenas sexuales, de diversa índole, en función de estas preferencias regionales.​ También firmaba sus trabajos con pseudónimos para no saturar el mercado con su producción.

Le solía gustar tener a alguna actriz fetiche, sobre todo Lina Romay es la que más debió trabajar con él, pero en algunas películas llegó a contar con buenos actores como Christopher Lee, Klaus Kinski o Telly Savalas aquí.

Con un reparto más que decente, con el propio Savalas, Christopher Mitchum (hijo de Robert) y la bella actriz británica Caroline Munro, de la que se cuenta que el actor que simula violarla durante la película estaba triste por haber tenido que comportarse así, a lo que ella le decía que sólo era su trabajo y que era ficción. Franco intento que esta guapa actriz se apareciera desnuda pero ella lo declinó diciendo que no aportaba nada.

El argumento es interesante, con un comienzo directamente intenso y con un buen ritmo durante la misma. Eso sí, el final es de esos que no sabes si te decepciona porque parece que la película se ha quedado incompleta o te deja buen sabor de boca por no terminar como todas o como se esperaba.
Franco dijo que quería un final diferente.










Valoración:                              6/10

Waikiki (1980)

Entre los criterios por los que suelo elegir para ver una película desconocida o semi desconida podría citar estos cuatro:

- Un director o algún actor que me guste
- Un breve argumento que me proyecte una imagen de la película interesante
- Un título sugerente
- Un cartel atractivo

Los dos primeros suelen resultar más seguros y más garantía de éxito, mientras que los otros dos
suelen ser más una lotería, ya que en muchas ocasiones lo que nos podemos imaginar con un título
o un cartel atractivo puede no tener nada que ver con la realidad o por lo menos con lo composición
que nos habíamos hecho al respecto.

En este caso me dejé guiar por el tercer punto, el cual me evocó al famoso juego de mesa de los años 90 Hotel, en el cuál se deberían cumplir una serie de complejos hoteleros de distinto lujo y luchar entre los distintos propietarios por el control empresarial del sector hotelero.

Allí uno de los complejos se llamaba Waikiki y evocaba a unos bungalows en Hawaii, con palmeras, playas cristalinas de arena fina, tranquilidad ... lo más parecido al paraíso vamos.

Y efectivamente de esa proyección que había hecho pues no había mucho parecido en la película.

Y es que igual que una comedia en los años 80 con bajo presupuesto solía ser garantía de éxito, para otros
géneros el bajo presupuesto podía dejarla en una película descafeinada o sin pena ni gloria.
Y esa es más o menos mi sensación, que la película es pasable, pero que le faltan muchas cosas.

El argumento está bien pero para ser más o menos una película de misterio o de detectives se sabe desde muy pronto como va a desarrollarse y el papel de cada uno. Se aprovecha poco la supuesta ambientación de la película y se queda un poco corta en general en todos los aspectos.








Valoración:                                  4/10

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Cita misteriosa (1991)

Aunque cuando nos referimos a los 80 dentro del cine lo relacionamos únicamente con la década que va de 1981 a 1990 hay que decir que todavía muchas películas de principios de los 90 se las puede considerar como ochenteras ya que son claramente similares a las de unos años antes.

Podríamos decir que la transición hacia el cine moderno o actual se va produciendo gradualmente y hasta mediados de los 90 no se empieza a notar especialmente ese cambio pasando a dominar ya los conceptos actuales del cine, para mi especialmente caracterizados con los movimientos muy rápidos de cámara para generar acción y quitándole realismo y encanto a una película, además de la introducción de los efectos especiales por todas partes y las cosas hechas por ordenador.

Ésta tiene como factores identificativos la admiración por el hermano mayor, los protagonistas jóvenes, el guión, el se van los padres de casa unos días y en ese período la casa queda semi destrozada, y una gran banda sonora que a mi siempre me hace subir un punto la valoración de las películas, encontrándome en este caso con la genial Crazy de Seal que no pensé fuera tan antigua, aunque principalmente la BSO corre a cargo de la banda australiana INXS.

Todavía recuerdo, en plena adolescencia, cuando consumía mucha música diariamente, del día que falleció el cantante de este grupo, es uno de esos pocos sorprendentes momentos que recuerdas, que estaba haciendo cuando me enteré de la muerte de ...


Digamos que con Ethan Hawke (n. 1970) es difícil encontrar esa época de "antes de ser famoso" como con otros actores, ya que él rápidamente pasó al estrellato, en Viven! tenía 22 años apenas, y quizás sea esta película que ahora comento de lo poco de esa fase, siendo de hecho éste su primer papel protagonista, al igual que para su compañera de reparto, Teri Polo (n. 1969), de la que había visto algo pero que no recordaba que tuviera una sonrisa tan increíble, que podría enamorar a cualquiera y querer ver la película más de una vez.

En cierto modo me recuerda a películas como Aventuras en la gran ciudad o Jo que noche, comedias acotadas a un espacio de tiempo muy breve, una tarde noche, que introducen algo más, que intentan mezclarlas con un poco de acción, pero siempre predominando el humor y sabiendo que no va a pasar nada malo, un poco de absurdo y un poco de romance que provoca una mezcla bastante atractiva.







Valoración:                         6/10

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Sabotaje petrolífero (1980)

Al ver las efemérides del día 10 de abril me encontré con Omar Shariff, un actor que siempre me ha gustado por su versatilidad, por su gran capacidad para hacer de malo y por sus rasgos diferentes, ya que era egipcio. 

Es coprotagonista de una de mis películas favoritas, El oro de MacKenna. 

No tenía constancia de esta película pero la encontré rebuscando, aunque no tenía buena calidad, pero lo importante era la película en si. 

En un principio, por la mala calidad, lo difícil de conseguirla, el tener actores conocidos, y la aparición del vino como un elemento importante en la misma, me recordó a la película que vi en fin de año acerca del vino español, Oro fino. 
Y también me recordó en parte a La espía se desnuda, por ser una espía femenina en ambos casos la protagonista, y porque aquí también se produce un desnudo, aunque sea de espaldas, de la protagonista. 

Pero rápidamente el parecido tornó claramente hacia las películas de James Bond. Cambiando el género del espía, de masculino a femenino, en todo lo demás era muy reconocible. 
Casi sin medios a su alcance tenía que hacer frente a una organización criminal con propósitos extraños y de gran escala que amenazan al mundo. 
Además con un papel de malo muy digno y muy parecido a las películas del agente británico. 

No obstante los medios y las situaciones de acción principalmente le hacen salir perdiendo en la comparación, pero no sale mal parada si la evaluamos aisladamente. 

Escrito lo anterior sin haber leído nada acerca de la película, evidentemente después cuando uno bucea en busca de información aparecen las comparativas o las inspiraciones que esta película tuvo de James Bond, parece ser que principalmente de la película La espía que me amó. 



Películas de espías 



Aunque se pensó en esta película como posible episodio piloto para una serie, no tuvo más recorrido y aquí finalizó esta alternativa a James Bond en femenino. 

Me ha gustado mucho el cartel, de esos con diferentes escenas o escenarios de la película, muy colorido y muy chulo.








Valoración:                                          5/10

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Capturado (1982)

Entre las muchas personas famosas del mundo del cine que cumplían años el 7 de abril, como Russell Crowe, Jackie Chan, Francis Ford Coppola o el desaparecido ya James Garner, decidí bajar un poco en la lista y me topé con Ted Kotcheff, director y productor canadiense que cumplía 88 años, famoso por ser el director de Acorralado (la primera película de Rambo) 

Aunque poco prolífico realmente, después de Acorralado no hizo gran cosa y nada importante, si que es cierto que empezó a trabajar ya en la década de los 50, pero no alcanzó la fama hasta que dirigió a Sylvester Stallone en para mí una grandísima película. 

Ésta es casi simultánea, son ambas de 1982 aunque ésta un poco anterior, y en ambas trabaja Brian Dennehy, para mi un gran actor, aquí con un papel un poco más limitado en tiempo de cámara pero con un gran protagonismo y gran actuación en Acorralado. 
Aquí comparte protagonismo, aunque tampoco sea el actor principal pero claramente se nota que son los dos mejores y los de más experiencia, con James Woods, uno de esos actores infravalorados pero que deja su sello en cada interpretación que hace. 

Muchas veces ligado al papel de tipo maleducado y agrio, más que malo como tal, pero para mi siempre haciendo un gran papel en las películas que yo le he visto. 

No es un tema muy recurrente el de las sectas, de hecho para mí era novedoso. Desconociendo cuántas y cómo son las películas dedicadas a Charles Manson, ésta me parece bastante buena. 

Aunque no he encontrado ninguna lista de películas sobre sectas, quizás éstas me parecen las listas más acertadas en las que englobar la película. 


Tesoros escondidos

50 grandes películas americanas olvidadas 

Culto y religión 



Igual que las películas de los 80 son fácilmente identificables, aunque los 70 no tuvieron un patrón común ya que tuvimos películas de muy diferentes géneros y tipos, desde El Padrino a El Golpe o Encuentros en la tercera fase, si que es cierto que la película refleja muy bien el modo de vida de aquella época, con toques del estilo hippy y sus costumbres ... aún siendo la película del año 82









Valoración:                                         6/10

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Arenas blancas (1992)

Otra película de principios de los 90, aunque esta ya con menos rasgos de los 80.
Con un comienzo muy atractivo, de los que te hace que tu interés por la película crezca y te haga pensar que has elegido bien, aunque luego va haciéndose un poco más densa (con la mezcla de FBI, CIA y un Sheriff local) para acabar con un buen final también.

Dirigida por un director australiano que no dio el salto fuera de Australia hasta que dirigió Motín a Bordo, supongo que película británica o co-producción anglo-australiana, ya que al director y a Mel Gibson se suman los actores británicos Laurence Olivier, Anthony Hopkins, Daniel Day-Lewis y Liam Neeson, casi nada.

Aunque no tiene muchas películas después de ésta encadenó unos cuantos éxitos, prácticamente todas las películas que dirigía

No hay salida
Cocktail
Cadillac man
La huída
Species
Un pueblo llamado Dante's Peak


Película con un gran reparto, cuyo protagonista es Willem Dafoe que le ganó el papel a Kevin Costner. Si uno los pone por separado, no sabe quien tiene más prestigio a priori, Dafoe, Samuel L. Jackson o Mickey Rourke.

Dafoe, es un actor bastante camaleónico, prolífico y adaptable, que lo mismo te hace de malo en una gran película como Calles de Fuego, de sheriff aquí, o de pelele en El Cuerpo del Delito con Madonna.

En cambio Samuel L. Jackson y Mickey Rourke están más encajonados en cierto tipo de papeles, especialmente Rourke, que suele hacer de tío duro, a veces guaperas y duro.

Una película clasificable dentro de muchos géneros, Crimen, Acción, Drama y también Road Movie, género del que soy un gran admirador, y que implica coches, carreteras habitualmente secundarias y buenos paisajes.

Son unas cuantas las películas que llevan la palabra Arena en el título, siendo para mí la más importante y una de mis favoritas Arenas de Muerte.

Tengo éstas en mi poder

Arena
Arena, el ring de las galaxias
Arenas blancas
Arenas de muerte
Arenas del Kalahari
Arenas sangrientas


Por último, como si de una película ochentera se tratara y algo que uno se pierde cuando pasan la película por televisión, la película cierra con una gran canción que me ha costado mucho encontrar, Quicksand & Lies, un punto final que mejora en un punto mi valoración de la película.








Valoración:                                     6/10

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La noche se mueve (1975)

Siguiendo la ruta de los 70 me resultaba atractiva ésta, una de las tres colaboraciones entre el director Arthur Penn y Gene Hackman, tras Bonnie & Clyde (seguramente su película más famosa) y después en Agente doble en Berlín.

Hackman es un actor no muy reconocido y casi ligado a su papel de malo en las diferentes películas de Superman o su papel en Sin perdón, pero cuenta con 100 títulos en su haber, haciendo dos películas por año en la década de los 70 y habiendo estado a punto de participar en otras grandes películas como Encuentros en la tercera fase o Alguien voló sobre el nido del Cuco.

Actor muy veterano ya, 88 años, de la misma quinta que Clint Eastwood o Sean Connery, aunque no empezó jóven en la interpretación (1961) si que ha pasado por muchos géneros sin encasillarse en ninguno, empezando por el Western en su época tardía, centrándose en la década de los 70 en películas policíacas, de crímenes o thrillers, dramas, sin dejar de participar en alguna comedia o alguna película bélica o de acción.

Según él su mejor interpretación fue la que hizo en Espantapájaros (1973). Aquí hace de Harry, una de las cuatro veces que se llama Harry en diferentes películas, que parece estaba de moda cinematográficamente, ya que coincide en el tiempo con la saga de Harry Callaghan de Clint Eastwood.

Junto a él dos actores importantes más, Melanie Griffith y James Woods, aunque más jóvenes y cuyas carreras transcurrieron más en las décadas de los 80 y 90, ambos haciendo aquí una de sus primeras actuaciones, en el caso de ella su primer papel que no fuera como extra.
Contaba sólo 16 años en esta película y aún así interpreta el papel de una jóven muy liberal.


Hay personas que catalogan e incluyen esta película en un lista de "Nuevo cine negro"

Aquí os dejo una lista de más películas asociadas a este movimiento

Lista 1

Buenos actores, buen doblaje y sobre todo a unos 20 minutos del final la trama da un giro convirtiéndola en enrevesada pero muy sorprendente a la vez, teniendo uno de los mejores finales que he visto últimamente, y que quizás la hicieran merecedora de engrosar aquella lista sobre las películas con mejor final que alguien hizo y que descubrí cuando vi La última cacería.

El título de la película está basado en una partida de ajedrez que se lleva una escena de la película y la cual detalla el personaje de Gene Hackman.

Dos curiosidades que me han llamado la atención.

Una, que se dice un nombre en la película que es el de un personaje interpretado por Humprey Bogart en una de sus películas.

Y la segunda, que se hace mención a Alex Karras, marido durante 30 años de Susan Clark, en la película mujer del personaje de Gene Hackman, y que ambos fueron famosos por ser los padres ficticios de Webster, aquella serie de los 80 que muchos recordamos.










Valoración:                                   7/10

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