Los invasores (1963)

Es ésta una película que vi varias veces cuando era pequeño hasta que la fueron dejando de emitir y que siempre ha estado entre mis favoritas.

Una película de aventuras con barcos con uno de los argumentos más atractivos que conozco, con un tesoro muy peculiar y una búsqueda y un emplazamiento del mismo muy original y diferente de los tesoros habituales.

Y es que las películas de barcos muchas veces se pueden hacer pesadas o monótonas, especialmente las bélicas, que además no sé por qué extraña regla suelen irse por encima de las dos horas de duración, o también las que sin ser bélicas se ruedan casi íntegramente a bordo de una embarcación.

Pero aquí los barcos quedan en segundo plano por la fascinante historia que cuenta la película, con una mezcla de vikingos y moros supongo que raramente vista en el cine en cualquier otra película, y en cuanto al género de vikingos propiamente dicho compartiendo ranking en lo más alto con Los vikingos, con Kirk Douglas y Tony Curtis.

Lista de películas sobre vikingos

Richard Widmark declinó hasta en cuatro ocasiones el papel hasta que finalmente lo aceptó con la condición de que su amigo Sidney Poitier encarnara el papel de malo, lo cual supuso que no lo hiciera Ernest Borgnine, y la verdad que la caracterización de Poitier es francamente buena, así como su 

interpretación, con lo cual creo que fue un acierto seguir la recomendación de Widmark, el cual dijo sentirse apenado por ser demasiado mayor para el papel (rondaba los 48 años) y Poitier (uno de los actores más veteranos con vida todavía) dijo que Yugoslavia era el peor sitio en el que había rodado jamás.

Widmark, que tenía ascendencia sueca por parte de padre, con lo que no desentonaba mucho en esta película, era con sus 1,78 uno de los actores principales más bajos de aquella época, en la que había actores realmente imponentes, como John Wayne, Gary Cooper, Clark Gable, Burt Lancaster, Gregory Peck, Cary Grant ...

Fue nombrado para el Salón de grandes intérpretes de Western del National Cowboy and Western Heritage Museum en 2002, y es que sus principales papeles, a pesar de no tener una pinta especial de cowboy, fueron en este género, con grandes títulos como

- El jardín del diablo

- Lanza rota

- El sexto fugitivo

- La ley del talión

- Desafío en la ciudad muerta

- El hombre de las pistolas de oro

- El Álamo

- Dos cabalgan junto

- La conquista del oeste

- El gran combate

- Camino de Oregón

Una gran lista que lo hacen un poco el gran olvidado del western y un actor en general con poco reconocimiento.

El director a su vez quería a Ursula Andress como protagonista femenina, papel que finalmente interpretó Rossana Schiaffino, en una estructura muy típica de la época, dos grandes actores masculinos y una buena actriz femenina acompañándoles, quedando el resto en actores más secundarios, aunque con alguno destacado, y completando hasta con actores locales.

Valoración:                                      8/10

Tempestad sobre el Nilo (1955)

Vista la gran cantidad de personas que conocía que tenían el 20 de junio como efemérides decidí hacer doblete, y en esta segunda instancia elegí al director Terence Young, pero no abandoné África y me decanté por la película Tempestad sobre el Nilo.

Director británico nacido en Shanghai, llegó a participar en la Segunda Guerra Mundial, en una batalla en los Países Bajos como comandante de tanques.

Su carrera empezó a la conclusión de la misma, primero con filmes británicos menos conocidos, para pasar en la década de los 50 a hacer una trilogía sobre África con 

- Tempestad sobre el Nilo

- Safari

- Zarak

Luego en los años 60 fue dónde alcanzó mayor renombre gracias a dirigir tres de las primeras películas del personaje de James Bond

- Agente 007 contra el Dr. No

- Desde Rusia con amor

- Operación Trueno

Durante los 70 también dirigió alguna película interesante para finalizar su filmografía de 40 películas en los años 80.

Aquí co dirige junto a Zoltan Korda un remake de Las cuatro plumas (que el propio Korda había dirigido en 1939). De hecho se usó gran parte de material de la misma y supongo que para alguien que haya visto la original esta película no será muy atrayente.

Una película totalmente diferente a la anterior que acabo de publicar, a pesar de ser ambas en África.

Aquí prima durante toda la primera parte de la película el rodaje en interiores, más a nivel aristocrático que militar, y sin ninguna presencia de África por ningún lado.

El título de Tempestad sobre el Nilo atraía mucho, pero la realidad es bien diferente. Quizás esperaba mucha mayor presencia en África y quizás esperaba Egipto, pero estamos en Sudán, que acababa de conseguir la independencia.

Al no haber mucha presencia blanca en Sudán, tuvieron que utilizar a los propios soldados británicos allí presentes como extras.

La segunda parte de la película mejora mi valoración de la misma, aunque el argumento me resulta un tanto extraño y ni siquiera al final de la película le encuentro mucho sentido.

Al verla justo después de Las raíces del cielo hace que salga muy perjudicada en la comparación y no le de una buena valoración, que creo que tampoco le habría dado viéndola en otras circunstancias.

Valoración:                                    4/10

Las raíces del cielo (1958)

Entre las bastantes personas conocidas del mundo del cine que cumplían o hubieran cumplido años el 20 de junio me decanté por Errol Flynn.

Ese actor ligado siempre al papel de Robin Hood y películas de aventuras.

Australiano de nacimiento, en Tasmania más concretamente (en algunos sitios le conocían como el demonio de Tasmania), luego nacionalizado estadounidense, fue de los primeros actores del Hollywood clásico en fallecer, contando tan solo 50 años, y posiblemente su adicción al alcohol fuera una de las causas (aquí interpreta muy bien a un borracho, y no sé si bebe de verdad o es simulado).

Incluso se habla de que en el rodaje pudo haber heroína y prostitutas para Errol Flynn.

Así que me decanté por esta película, prácticamente la última en la que el trabajó, ya que África a nivel cinematográfico, sobre todo en los años 50 y 60, me atrae mucho.

Luego constaté que la película había sido dirigida por el gran John Huston, que cuenta en su filmografía con grandes películas como

- El halcón maltés

- El tesoro de Sierra Madre

- Cayo Largo

- La jungla de asfalto

- La reina de África

- Moby Dick

- Evasión o Victoria

Efectivamente, parece ser que los problemas con el alcohol de Flynn fueron una pesadilla durante el rodaje, llegando incluso a pelearse Huston y él, y poniendo ambos en práctica sus dotes boxísticas.

En su autobiografía de 1959, Flynn dijo que se había divertido en esta película más que en ninguna otra.

Otro de los grandes nombres de la película es Orson Welles, aunque cuando uno ve el reparto piensa que va a tener más protagonismo, y luego realmente tiene un papel testimonial. Ya avejentado, como lo estaba desde bien jóven, era el segundo papel que hacía para John Huston después de otro breve en Moby Dick.

El tuvo la suerte de que lo que rodó lo hizo en un estudio en Francia, mientras que la mayoría de los que tuvieron que rodar en África sufrieron disentería

(como pasó en el rodaje de La reina de África) y algunos tuvieron que ser ingresados en un hospital cuando volvieron a Francia a rodar en interiores.

Salvo John Huston y Errol Flynn, a los que al parecer sus altas ingestas de alcohol les mantuvieron libres de la enfermedad.

También el actor Eddie Albert estuvo a punto de sufrir un caso fatal de insolación, aunque luego por suerte vivió hasta los 99 años.

Al igual que Juliette Greco contrajo una extraña enfermedad sanguínea y hoy día sigue viva con 93 años.

Se cuentan hasta 920 problemas de salud entre las 130 personas que formaban el rodaje. Tenían que soportar temperaturas extremas, ducharse entre 4 o 5 veces al día, y a veces realizar viajes de 4 o 5 horas para realizar alguna escena y luego volver.

Aunque optaron al papel principal William Holden y James Mason, éste finalmente recayó sobre Trevor Howard, en supongo su primera película africana.

Hace poco le vi en Albino, que me da ciertas semejanzas a esta en algunas cosas.

Junto a él, Juliette Greco, a la que descubrí recientemente en La gran apuesta, también película sobre África y que de dos películas que he visto suyas, dos grandes aciertos.

Una película que hace un alegato por el planeta y por los animales, ya en aquella época que igual no era tan necesario, cuando más ahora.

No hemos hecho caso en nada y seguimos degradando el planeta, masacrando y extinguiendo animales y devastando la naturaleza.

Como decía John Huston "Contrariamente a la opinión predominante, nunca he encontrado un elefante lo suficientemente grande para justificar matarlo"

Valoración:                                            7/10

Albino (1976)

Hacía tiempo que tenía ganas de ver esta película, que me ha costado mucho conseguir, pero entre que cada poco tiempo recurro a África como escenario de una película y que Christopher Lee es uno de los actores del que más películas veo, la tenía un poco aparcada.
Pero ante el cumpleaños de Sybil Danning me encontré un gran argumento para verla, a pesar de que la presencia del personaje que ella interpreta dura relativamente poco.

Quizás las ganas eran por el paralelismo que hacía con otra gran película de Christopher Lee en África de la que ya he hablado, Más allá de Mombasa. Y aunque sabía que no podía ser igual, para empezar porque Lee tendría 20 años más, el binomio Christopher Lee - África me parecía un sinónimo de éxito.

Conocida (bueno, es muy desconocida) en español como Susurros de muerte, me ha gustado más el título original de Albino (se trata de una producción alemana, pero curiosamente la palabra albino es igual en español, inglés o alemán por ejemplo).

Justo cuando empieza la película suena el nombre de Rhodesia, antigua denominación del actual Zimbawe, y que nos coloca en la zona que ocuparon los ingleses dentro del continente africano.
Un nombre ya en desuso, aunque a mi me gustaba mucho, como también en el continente africano lo son Alto Volta (actual Burkina Faso) y Zaire (actualmente República democrática del Congo)

Efectivamente, además de ambientada, la película está rodada allí, y los atuendos de los policías y los vehículos típicos ingleses, Land Rover, dan fé de ello.

Listas de películas sobre África hay muchas, pero curiosamente me he encontrado esta mini lista sobre películas de Rhodesia

Civil war in Southern Rhodesia



Estamos ante un escenario y un paisaje diferente de África, que aunque un poco menos atractivo en lo visual, resulta también interesante, sobre todo por la escasa irrupción en el cine.
No hay presencia de animales salvajes y el terreno no es tanto de sábana, praderas y masas de agua, si no que hay que más presencia de piedras y accidentes geográficos.
No obstante hay zonas interesantes, en especial la ubicación del combate final.

Curiosamente el protagonista aquí, James Faulkner, y Trevor Howard coincidieron poco después en otra película africana, Explosión en África, y Howard tiene en su filmografía unas cuantas incursiones en el territorio africano como Albino, El león, Negreros, la propia Explosión en África, El misionero o Pasiones en Kenia.
Para explorar Trevor Howard, un muy buen actor inglés pero poco conocido y valorado.

Es la segunda vez que me encuentro con un personaje albino en el cine, y la verdad que las dos veces han dado buen juego. La primera en Jugar duro, de Burt Reynolds, y en ambas han interpretado a villanos.










Valoración:                                        6/10

El gran miércoles (1978)

Parece mentira como gracias a una película, por un espacio de dos horas, puedas abstraerte de la cruda realidad y olvidar la pandemia que nos sacude (bueno, hay más pandemias pero no perjudiciales para la salud, como el ver series compulsivamente como si no hubiera otro tipo de actividades que hacer ahora mismo).

Y es lo que consigue esta gran película, que te hace llevar a un mundo más idílico, menos dañino y más amable que el actual. Mostrándote un ritmo y una filosofía de vida diferente.

Y es que quizás a quien no le habría gustado por un período de tiempo dedicarse a ese estilo de vida, el del surfista. Sin muchas preocupaciones, nada más que viajar de un lado para otro en furgoneta, por lugares poco transitados y siempre primando la naturaleza por encima de todo, y salir por un tiempo de esa espiral nociva que es la ciudad, el trabajo impenitente, su estrés, contaminación, ruido, masificación, ladrillos, sin apenas un mínimo espacio para algún parque o algo verde que pueda insuflarte aire limpio y esperanza.

Y es que en la búsqueda de argumentos poco manidos, y también relacionado con el deporte llegué hasta esta película de surf.
Una temática, que como ya decía ayer para los casos de Mad Max con las películas post apocalípticas, y de Conan para las aventuras fantásticas, está claramente marcada por la película Le llaman Bodhi y que encuentra el paralelismo con ésta en la presencia en ambas películas del actor Gary Busey, con unos años de diferencia eso sí, y con papeles diferentes.

Sorpendentemente esta película es poco conocida, a pesar de ser pionera, pegaba más en la época de los 70 con los Beach Boys todavía activos, pero tampoco es un género muy prolífico.

Aquí una lista más o menos extensa que no he explorado de películas que tienen alguna mínima relación con el surf


Surfing


Aunque estuvieron a punto de contar con Jeff Bridges en el papel de protagonista, este recayó sobre un menos conocido a posteriori Jan-Michael Vincent, fallecido el año pasado. Una especie de Tom Cruise pero fuera de época, ya que es prototipo de actor de los 80, pero él ya era mayor para esa década y su tipo de películas.
También se barajó a Tom Berenger para el papel que finalmente hace fantásticamente William Katt.

Creo que los actores seleccionados están todos francamente bien y la mayoría encajan bien o mejor que los mencionados. Chicos rubios con pinta de surferos, incluído Robert Englund (Pesadilla en Elm Street), aunque él no haga surf.

Los personajes principales de la película están basados en personas reales de la época y de la zona durante los años 50 y 60.

Dirigida por John Milius, con sólo 34 años y de la misma edad por ejemplo que Gary Busey, curiosamente su mayor éxito fue Conan, el bárbaro, de la que hablé justo ayer, y también dirigió otra película que ya comenté aquí hace tiempo, Los motoristas del miedo, precisamente con el desconocido hijo de Gary Busey en el reparto.


Pero la película es un alegato a la vida, a no cambiar o a no olvidar el pasado, lo que te ha hecho feliz, tu entorno, tus aficiones y sobre todo tus amigos.
La parte final es tremendamente emocionante por la unión y el vínculo que demuestran los personajes de los tres protagonistas, a pesar de el paso del tiempo y los problemas personales y externos que le hayan ido sucediendo a cada uno.
Pero sobre todo me parece el mejor momento de la película, a poco más de la mitad de la misma más o menos, cuando uno de los personajes a la pregunta de "¿Por qué brindamos?", le responde "Por los amigos, siempre por los amigos"

Como curiosidad en el escaso espacio de un mes, y de manera involuntaria, he visto El gran miércoles, El hijo del jueves y Por fin ya es viernes ...
Añadimos Fiebre del sábado noche y ya me queda menos para completar la semana cinematográfica.









Valoración:                                    9/10

Pathfinder. El guía del desfiladero (1987)

Película noruega, corta pero muy interesante, nominada a mejor película extranjera en su momento.

Habitualmente las películas de países con poco pedigrí en el mundo del cine suelen tener muy buenas críticas, de hecho mucha gente es aficionada a este tipo de películas en versión original. Hay veces que con razón y otras simplemente porque hay una corriente ya que lo beneficia, aunque en este caso he de decir que la película me parece bastante buena.

Aquí os dejo una serie de listas relacionadas con esta película que aglutinan

- Películas noruegas
- Películas escandinavas
- Películas de habla extranjera nominadas al Óscar
- Películas extranjeras
- Películas del mundo


Podríamos situarla geográficamente en Laponia y en las costumbres de los lapones.

Con un comienzo que me recuerda a Conan y que hace pensar que vayas a ver una película de terror, te acabas encontrando una buena mezcla de aventuras, acción y drama con unos personajes que hacen de bárbaros como en Conan, y que no son vikingos aunque por la localización geográfica y el origen de la misma lo pudieran parecer y con la curiosidad de que se trata de gente tirando a mayor en cuanto a edad y cuyo jefe no esgrime ni una sola palabra en toda la película, limitándose a hacer gestos y asentir con la cabeza.


Hay muchas películas con un título similar y aunque posiblemente no sea la primera si que puede ser la precursora de la gran mayoría.

Os dejo unas cuantas películas con el mismo título que seguramente tengan un argumento parecido.


- The Pathfinder (1952)
- La Legende de Pathfinder (1996)
- Pathfinder (2007)
- Pathfinders: In the company of strangers (2011)
- Pathfinder (2012)


Listado completo de películas o series con "Pathfinder"







Valoración:                                 7/10

                                Pathfinder. El guía del desfiladero en IMDb

                                     Pathfinder. El guía del desfiladero en filmaffinity

La hermandad de la justicia (1986)

Siguiendo con las efemérides, busqué alguien nacido el 21 de diciembre para visionar una película en la que interviniera y me encontré con Kiefer Sutherland, hijo de actor (Donald Sutherland), aunque éste con mucha más notoriedad que el hijo de Gary Busey que fue el protagonista ayer.

No obstante aquí no es el protagonista, papel que recae claramente en Keanu Reeves, pero la película cuenta con tres actores coetáneos en sus inicios en la gran pantalla, sumando a Billy Zane a la terna.

Como decía ayer, la generación de Busey vivió una época menos esplendorosa en el cine o en el que los jóvenes no tenían gran protagonismo, con lo cual se producían debuts tardíos y papeles principales todavía más.
En cambio para esta generación, a la que podemos sumar los Tom Cruise, Brad Pitt, Johnny Depp, el perfil de película de los 80 les venía como anillo al dedo para adquirir importancia desde bien jóvenes, siendo para los tres unos de sus primeros papeles importantes.

La trayectoria de los tres ha sido bastante diferente.

Reeves adquirió mucha más relevancia, gracias principalmente a Le llaman Bodhi, Speed y principalmente con Matrix, quedando ya en un nivel de estrella para siempre.
En cambio Kiefer Sutherland no tuvo papeles tan importantes, aunque si buenas películas, en especial me gusta Jóvenes Ocultos, y posteriormente ha trabajado bastante tiempo en series de televisión.
Billy Zane para muchos será más desconocido, quizás su papel más importante fue en Calma Total, junto a Nicole Kidman, pero también ha participado en Regreso al Futuro 1 y 2 y en Titanic.

Siempre me gusta repasar los inicios de los actores antes de que fueran famosos, en sus inicios y en películas menos conocidas.

Tiene la mayor parte de elementos que confluyen en las películas de los 80, con la única salvedad que en lugar de derivar hacia una comedia lo hizo más hacia un drama.

Siempre he sido fan de estas películas de los 80, juveniles, con ambiente de instituto o universidad, y me he encontrado con una lista de películas que agrupa películas de este estilo bajo el título


Best Teenage/High School Drama Movies Ever Made


Oficialmente es una TV Movie, con bastante poca difusión.







Valoración:                                      6/10

                                   La hermandad de la justicia en IMDb

                                       La hermandad de la justicia en filmaffinity                    

Escuela de Supervivencia (1988)

Dado que me encontraba en el pueblo rodeado de naturaleza y que también hacia tiempo que tenía ganas de verla me dispuse a ver esta película.

Un género, el de Aventuras, que nunca se ha trabajado mucho, incluida la década de las 80. Y además sorprendentemente esta película ha tenido muy poca difusión y trascendencia.

A veces uno se pregunta porque no se explotan otro tipo de argumentos en las películas. Yo no voy al cine porque no me gusta en ningún aspecto el cine actual, exceptuando contadas películas, pero también porque es sota, caballo y rey, nadie innova un poco o trabaja géneros muy poco explotados como éste de la supervivencia.

Creo que la última película que vi in situ en una sala de cine fue El Renacido (y la anterior a ésta ni me acuerdo). Justo coincidente en el tema de la supervivencia con ésta. Y evidentemente me gustó.

La verdad es que me pongo a pensar y no soy capaz de completar los dedos de la mano recordando películas sobre supervivencia.
Evidentemente si que me recuerda bastante a "El Último Superviviente", serie que el canal de televisión Cuatro puso de moda aquí hace unos años, con la diferencia de que una es en grupo y la otra individual.

Y también en que en la película no sólo se topan con adversidades orográficas y climatológicas, si no también ocasionadas por seres humanos.

La película quiere poner en valor el trabajo en equipo, la solidaridad, la generosidad y la inteligencia frente a la fuerza, el individualismo, el egoísmo.

Sin grandes actores, si que destaca la presencia de Lance Henriksen, en un papel muy diferente a los que estaba acostumbrado, ya que suelo verle de malo y un jóven Dermot Mulroney, que interviene en películas como Arma Jóven, Jóvenes Intrépidos y Compañeros Inseparables o más recientemente en La Boda de mi Mejor Amigo junto a Julia Roberts.

Precisamente Mulroney se casó con una actriz que trabaja en esta película, Catherine Keener, con quien estuvo casado 17 años y tiene un hijo en común.





Valoración:                   7/10

                                    Escuela de Supervivencia en IMDb

                                        Escuela de Supervivencia en filmaffinity

La última apuesta (1991)

Creo que no había visto ninguna película de River Phoenix hasta ahora, quitando los escasos minutos que interviene en Indiana Jones y la Última Cruzada o la película Stand by me en la que todavía casi es un niño.

Aquí es el claro y único protagonista.

Un actor malogrado por culpa de las drogas. De hecho siempre me he preguntado si cuando un actor fuma en una película es por exigencias del guión o por exigencia suya. Aquí se pasa toda la película fumando. Como le pasaba por ejemplo a George Peppard en El Equipo A, que estaba fumando puros continuamente.

El caso es que River Phoenix nos dejó muy jóven, un actor muy prometedor con un presente consagrado y un futuro envidiable, pero al que las adicciones se lo llevaron por delante.

Salvando las distancias el James Dean 30 años después, al que también otra adicción diferente, en este caso la velocidad, nos privó de su talento a una muy temprana edad.

El de River Phoenix fue un caso impactante, pero no el único producido por las drogas, otros actores, algunos jóvenes como él y otros más mayores sucumbieron y perdieron su vida por ello, como Elvis Presley, Philip Seymour Hoffman, John Belushi, Chris Penn, Brad Renfro o Cory Monteith.

Generalmente el cine de los 80 está ambientado en esa época, con una creatividad desbordante y sin necesidad de hacer remakes ni recurrir a géneros pasados. Cierto es que hay películas de esta época de corte futurista, las cuales suelen estar bien (sin ir más lejos Regreso al Futuro) y otras ambientadas en los años 40, 50 o 60, como ésta que no me suelen apasionar, quizás también porque se le pueda considerar de los tardíos ochenta al ser de 1991.

Aquí se tratan temas como la amistad, la lealtad, el antes y después de un trauma y las consecuencias de éste.

El noventa por ciento de la película transcurre de continuo en una tarde noche, cosa que no suele ser muy habitual y luego el final hace un salto en el tiempo.

Algunas curiosidades de la película:


- Para el papel de Rose (la actriz principal) se quería una actriz más rellenita, pero Lili Taylor impresionó al director y se ganó el papel, aunque no obstante engordó para la interpretación.

- La última escena de la película fue lo que primero se rodó.

- Aunque inapreciable, en esta pelicula se produce el debut de Brendan Fraser

- Para estar preparados para el rodaje de la película se mandó a los cuatro actores que interprentan al grupo de marines amigos conocidos como las cuatro bes a un campamento bajo las órdenes de un antiguo militar.

Valoración:          5/10

                                La última apuesta en IMDb

                                   La última apuesta en filmaffinity