Una fría noche de muerte (1973)

 

Después de varias noches con un frío intenso que hacía tiempo que no recordaba, me encontré con esta película, que tenía originalmente titulada como Una fría noche de invierno, aunque luego vi que el título traducido era Una fría noche de muerte, pero me parecía un título muy apropiado para los días que estaban discurriendo.

Cuando empieza la película, rápidamente se te va el pensamiento hacia un clásico de los 60, como es Estación Polar Cebra, que hace años ponían frecuentemente en la tele y que hace mucho que no veo. Aunque con el transcurrir de unos cuantos minutos también se puede encontrar semejanzas con La Cosa, de John Carpenter, película que posiblemente estuviera parcialmente influenciada por ésta.

Aunque por otro lado también la menté me hizo acordarme de un hecho real (que nunca se ha llevado al cine), los asesinatos del Paso Dyatlov, uno de los casos de misterio más espeluznantes e increíbles que he escuchado nunca.

Aquí unas listas con películas con cierto parecido a ésta

Terror en el hielo

Películas de terror en invierno, nieve o frío

Películas de Ciencia Ficción en el hielo

Aún así, la característica principal y más singular de la película, es la presencia únicamente de dos personajes durante toda ella. Bien es cierto que la película apenas dura setenta minutos, pero tiene que ser complicado hacer una película con tan escaso reparto, y habitualmente pueden salir películas aburridas, como me parece recordar remotamente de una película similar en cuanto a número de actores, como era Infierno en el Pacífico.

No obstante todavía las hay con un sólo personaje, aunque he de matizar que es un sólo personaje la mayor parte de la película, ya que por momentos aparecen mínimamente otros actores, como por ejemplo en Naúfrago o en El diablo sobre ruedas.

Esta película muestra la grandeza que se puede lograr con un presupuesto tan limitado.

Sea como fuere, estas películas con tan pocos personajes, desembocan con cierta frecuencia en episodios de hablar consigo mismo, evidentemente y en trastornos mentales provocados por un clima habitual de angustia y por la imposibilidad de hablar con otras personas.

Y estos dos personajes están interpretados por Eli Wallach, actor mayoritariamente del género western, cuyo papel principal quizás sea en Los siete magníficos, pero que me guarda similitudes con Gene Hackman, sólo que como digo y principalmente por la fecha de su nacimiento, Wallach fue más un actor de western.

Y junto a él, un Robert Culp, que interpreta a un personaje llamado Robert también y al que siempre he asemejado a Robert Redford por parecido físico, a pesar de no tener tanta repercusión, y que es otro de los que antes de surgirme la idea central de este blog, de ver películas menos conocidas, apenas tenía noción de él.

Durante la década de 1970, se hicieron una gran cantidad de películas para televisión. Muchas de ellas eran pobres, algunas eran imitaciones de éxitos de Hollywood de la época y pocas eran intersantes, como ésta. En comparación con las películas hechas para televisión hoy en día, las de los años setenta como ésta son muy superiores.

La ambientación es realmente interesante y la partitura musical es excelente y realmente aumenta la tensión general de la película.

Esta película es una muestra excepcional de paranoia y estado de ánimo, con un final muy sutil pero que remata muy bien la película, y muy poderoso cuando reflexionas sobre él.

La moraleja de la historia es lo realmente interesante.

Valoración:                                    7/10

El día de los animales (1977)

 

Raramente uno se encuentra con películas que traten sobre la naturaleza y la primera mitad de ésta me evocaba a alguna de las rutas de senderismo que he hecho, y que tanto echo de menos desde que la vacuna del Covid me sumió en una fatiga crónica de la que no consigo salir.

Así que toda esa primera parte me hacía recordar a alguna de las escasas películas en las que la naturaleza juega un papel protagonista y con cierto parecido, como Escuela de Supervivencia o Verano de Aguas Cristalinas, más la primera que la segunda.

Pero ya la segunda mitad de la misma me hizo percatarme que era otro ejemplo más de películas sobre catástrofes de los años setenta, y aunque sea con matices o enfoque diferente, la segunda parte es muy evidente que guarda un paralelismo con bastantes de esas películas catastróficas, protagonizadas por animales, de esta década del siglo XX.

Aunque también la parte final me recordó mucho a otra película que vi no hace mucho, como es Perros Asesinos.

Aquí un par de listas con películas parecidas

Cuando los animales atacan

Películas sobre catástrofes

Esta película a veces se considera, erróneamente, una secuela de la película anterior del director William Girdler, Grizzly (1976). Principalmente porque tenía una  trama similar y el mismo oso entrenado, tenía el mismo productor/distribuidor ejecutivo (Edward L. Montoro), mismo director y la compañía de producción/distribución (Film Ventures International (FVI)), y además contó con un par de actores de aquella película, Richard Jaeckel y Christopher George. 

También hubo una verdadera secuela de Grizzly titulada Grizzly II: El concierto (1983), pero originalmente nunca se completó y, por lo tanto, nunca se estrenó en cines ni en video hasta octubre de 2021.

Con un reparto bastante decente (sorprede por ejemplo ver a Leslie Nielsen en un papel así, o a un muy joven Andrew Stevens), el doblaje parece ser de los años noventa o incluso del siglo veintiuno, pero con unas voces francamente intersantes, de lo mejor fuera de esa época dorada del doblaje que duró hasta los años ochenta incluso.

Interesantes localizaciones elegidas, en las montañas de California, no muy lejos de un lugar muy pintoresco como es el Lago Tahoe, que junto a las interpretaciones de los actores es la mejor parte de la película.

En cambio, como en Perros Asesinos, las escenas de ataque animal me dejan un poco indiferente. Aunque no ocupan mucho tiempo en pantalla (realmente la primera hora de película es casi un mero paseo por la naturaleza) no son especialmente brillantes. 

Hay que tener en cuenta que se trata de un largometraje de bajo presupuesto de un cineasta especializado en películas de serie B que utilizó su ingenio y su empuje en lugar de dinero. Como tal,  el resultado final es interesante.

William Girdler era un buen cineasta imitador, tenía en cuenta lo que cautivaba al público y hacía una película sobre ese tema cuando aún estaba candente. La disminución de la capa de ozono era un tema popular y que preocupaba a la población en aquellos días y él se inventó una pequeña película bonita relacionada con el tema.

Valoración:                                        7/10

El terror final (1983)

 

Me decidí por una película de miedo que hacía tiempo que no veía y me resultó muy atrayente ésta, que como también intuía resultó ser del subgénero Slasher.

Un género bastante amplio, aquí os dejo dos listas, una con películas de este género no acotada en el tiempo y otra ceñida a los años 80

Slashers

80's Slashers

Habitualmente, las películas de miedo, o forman parte de la filmografía de los clásicos del género, que se suelen contar con los dedos de la mano, tanto a nivel de directores, como de actores, o por lo contrario suelen ser bastante anónimas en ese aspecto, para muestra algún clásico del cine de terror, como Posesión Infernal. 

Aunque ésta, me extrañó mucho que fuera tan poco conocida ya que tenía varios nombres importantes, y no eran de esos "clásicos" de las películas de miedo.

Y es que si empezamos por el director, aunque el nombre no sea muy familiar, Andrew Davis, y no tener ni 20 películas en su bagaje (ésta es la primera), tiene algunos títulos importantes, en especial, por mi afinidad Alerta Máxima, con Steven Seagal, Gary Busey y Tommy Lee Jones, e indiscutiblemente para cualquiera, El Fugitivo con Harrison Ford y Tommy Lee Jones también, entre otros.

Y luego entre el reparto emergían los nombres de Daryl Hannah y Joe Pantoliano, quizás siendo ella más destacada que él, aunque él también muy buen actor (supongo que el atractivo de ella, y el poco atractivo de él también influyeron).

Y quizás la principal explicación venga de que aunque la película está datada de 1983, cuando ya Daryl Hannah había explotado, realmente el rodaje es de 1981, y de hecho se proyectó en el festival de Cannes de ese mismo año.

Pero la película se archivó cuando los cineastas no pudieron encontrar un distribuidor de manera inmediata y no fue hasta 1983 cuando se lanzó para capitalizar el ascenso al estrellato de Daryl Hannah y según algunos también de Rachel Ward y Adrian Zmed, aunque no creo que haya color para colocarlos al mismo nivel. 

Los tres habían aparecido en producciones más prestigiosas desde que terminaron la fotografía de El Terror Final, y se esperaba que su participación en la película mejorara las perspectivas comerciales

Quizás un argumento menor para la escasa difusión y conocimiento de la misma es el desafortunado título. Encontrar un título durante la producción resultó ser difícil. De hecho, en un momento, el título provisional de la película fue Tres ratones ciegos, simplemente por una escena en la que el elenco canta esa canción en el autobús. 

Entiendo que a nivel de marketing, el título es francamente desafortunado y poco atrayente para los espectadores.

Y el último motivo de su escasa difusión nos lo encontramos en la apertura de los títulos de crédito, que vienen a decir algo así

 “Desafortunadamente, todos los elementos originales de la película de 'The Final Terror', el negativo, el interpositivo, se han perdido. Scream Factory revisó seis copias de películas, que nos prestaron coleccionistas, para encontrar los carretes más atractivos para hacer la transferencia que está a punto de ver”.

Así que da la sensación que nadie salió contento del rodaje y la película cayó en el olvido y quedó como un poco maldita, y llegando casi a la imposibilidad de su visionado, cosa que habría sido una auténtica lástima. Y eso que según uno de los productores ejecutivos, la película era de presupuesto medio.

Alguno que vea la película podría decir que tiene muchos elementos en común con otras películas del género

- Oscuridad

- Grupo de jóvenes

- Acampada

- Lejos de la civilización

- Leyendas terroríficas que se cumplen

- No se ve qué o quien es el asesino hasta casi el final

Pero bueno, yo la veo diferente, o por lo menos bastante mejor, y no sólo por la aparición de Daryl Hannah, que me parece siempre irresistible, si no porque cambia algunos conceptos de éste tipo de películas, como es que alguien que desaparezca y parezca claramente que ha muerto, reaparezca más tarde, o que mueran pocos personajes siendo una película Slasher, que suele tener muchas muertes.

La naturaleza, rodada mayoritariamente en lugares indefinidos de los estados de California y Oregón, le da un plus increíble, con una travesía por un bosque de secuoyas (entiendo que la localización de Redwood National Park), y un descenso de un río, que si no fuera porque es una película de terror, me evocaría a una ruta de senderismo de las que me gusta y publico en mi otro blog.

Algunos la comparan con Viernes 13 y otro con Defensa (1972), y a mi casi lo que más me parece es una fuente de inspiración de El proyecto de la Bruja de Blair.

Una película que me ha sorprendido muy gratamente, como ya llevaba tiempo sin sucederme, y que me ha gustado bastante.

Valoración:                                             7/10

El visitante (1979)

 

Indagando en ese disco duro antiguo que había rescatado, decidí ver algunas películas que hubiera en él, y este título me llamó la atención.

Quizás esperaba ver una película de alienígenas u ovnis, porque el título me llevaba a un muy interesante episodio de MacGyver que se llamaba así, pero nada más lejos de la realidad.

(Realmente el título original de la película es The plumber (el fontanero), y si lo hubiera mirado por lo menos me habría quitado la expectativa de que pudiera ir la película)

Lo primero que me encontré al comenzar, es que la película era australiana, cosa que hasta ahora siempre ha sido positivo, ya que las que he visto entre finales de los 70 y finales de los 80 me han resultado interesantes como poco.

Lo segundo, es que el director era Peter Weir, lo cuál parecía también sinónimo de haber elegido bien. Uno de los directores australianos más reputados con películas tan conocidas como Único testigo, La costa de los mosquitos, El club de los poetas muertos o El show de Truman.

Y lo tercero que me llamó la atención fue la presencia de un actor, Ivar Kants, al que conocía de una serie australiana que me gustó mucho en mi adolescencia, Los Rompecorazones, toda ella con actores australianos, y en la que Kants interpretaba a un jóven padre de familia, papel bastante opuesto al que interpreta en esta película.

Aquí, aunque ya había tenido éxito con Los coches que devoraron París, estaba prácticamente comenzando su carrera, le faltaba dinero, y realizó esta TV Movie, con poco presupuesto y rodada en tan solo tres semanas.

Peter Weir basó la película en la vida real. Supuestamente dos amigos suyos, sufrieron una serie de visitas a domicilio realizadas por un fontanero incesantemente hablador pero incompetente.

Es sorprendente y a la vez increíble, como con tan poco se puede hacer tanto.

Sin necesidad de ningún actor importante, ni efectos especiales, ni localizaciones pintorescas, muchas veces basta solo con un buen guión para lograr un producto interesante.

Aquí, simplemente un apartamento, cinco o seis actores y un guión interesante que te mantiene continuamente atento y generandote una inquietud por donde va a continuar la película.

Una interesante película de suspense, aunque en algunos sitios se la califique como película de terror, creo que no lo es.

Valoración:                                 6/10

El bicho (1975)

Creo que podríamos etiquetar esta película dentro de las películas de catástrofes de la década de los 70, o incluso también dentro de la categoría de animales o criaturas asesinas.

E incluso podríamos decir que durante esta década de los 70 se creó un subgénero de estos subgéneros, que podríamos llamar insectos asesinos, o simplemente insectos.

Creo que estas 4 listas podrían identificar bien la película

Insectos

Criaturas características

Bichos

Pesadilla animal

Es inevitable comparar esta película con las similares hechas en un espacio de tiempo y temáticas muy próximas, como serían

El enjambre

Hormigas

Tarántula

Y aunque en algunas cosas es muy similar e interesante para mi, en la valoración general creo que sería la cuarta de las cuatro.

Aunque parece ser que a la película que más se parece es a, Sucesos en la IV fase (1974), una película que tengo pendiente de ver desde hace tiempo y que siempre asociaba a Encuentros en la tercera fase.

La película fue adaptada por el productor William Castle y Thomas Page de la novela de Page de 1973 "La plaga de Hefesto".

Según Castle, el director Jeannot Szwarc se acercó a él con un problema; Joanna Miles tenía un "miedo mortal" a las cucarachas y obviamente no quería que se arrastraran sobre ella. Cuando Castle trató de demostrar lo inofensivos que eran arrastrándose por su propio brazo, fue mordido.

La mayoría de los modelos de cucarachas utilizados en esta producción fueron realizados por Karoly Fogassy, ​​cuyo trabajo diario era ilustrador técnico en la Universidad de California en Riverside, lugar en el que se filman varias escenas.

Con un comienzo interesante e intrigante, que por un momento durante la estancia en la iglesia hace pensar que vas a ver algo estilo El Exorcista o también puede hacerte recordar a Temblores.

Aunque la actuación del protagonista, Bradford Dillman, me parece notable, a partir de la mitad de la película aproximadamente se puede percibir la misma como un poco monótona y unidimensional, llegando incluso a poder ser un poco rayante, que es lo que me hace valorarla un poco peor que sus semejantes, pero también introduce un desarrollo diferente de estas películas de insectos, y un final totalmente inesperado.

Imprescindible para los amantes del género y seguramente inncesaria para otros muchos.

Valoración:                               5/10

El hotel de las Américas (1981)

Me guié en esta ocasión sólo de un título que me parecía atrayente, y de la intuición a la hora de elegir la película para ver ... bueno y también sabía de la presencia de Catherine Deneuve y así veía algo suyo que no me sonaba haber visto nada.

El caso es que es de esas películas que no empieza como te gusta o como esperabas pero que tienes la sensación de que va a ir cambiando y mejorando y por lo tanto la sigues con atención y expectación.

Pero ves que los minutos pasan y la película sigue sin resultarte atractiva ni interesante y empiezas a pensar si realmente va a mejorar o va a ser toda la película igual.

Realmente, aunque la valoración en IMDb es buena (pero con muy escasos votos), no siempre tiene porque coincidir eso con la valoración propia. Otras veces he visto películas muy mal valoradas que a mi me han resultado bastante más interesantes que lo que la gente opinaba.

Pero al final estamos ante una película muy poco conocida, y francesa, así que esa buena valoración probablemente venga de ciudadanos franceses que aprecien a su director o a una de sus actrices importantes.

A mi personalmente me parece que la película tiene pocos matices, pocos personajes y pocas situaciones diferentes que la saquen de la monotonía que a mi me produce.
Solamente los vaivenes de una relación tormentosa e inmadura entre dos personas muy inseguras.

Finalmente el hotel de las américas no estaba en el Caribe ni deparaba una película paradisíaca por las  aguas tropicales y los resorts de centroamérica, si no que estaba mucho más cerca de lo que esperaba, en Biarritz, al otro lado de la frontera (de hecho hay un cartel de una corrida de rejones en un plano del hotel, el sur de Francia es una zona de mucha afición) y simplemente deparaba monotonía y tristeza, muy lejos de lo que el título evocaba.











Valoración:                                        3/10

La montaña siniestra (1956)

Utilicé mis propias medidas de alivio de la pandemia con este viaje virtual hasta la Saboya francesa, en la zona de Chamonix para disfrutar de esta gran película.

Aunque no es lo mismo, y desearía poder hacer una ruta de montaña, por nuestro Mont Blanc particular, que podría ser Peñalara perfectamente, pues por lo menos me ayudó a escapar por dos horas de la insufrible situación que provocan estos dos meses de falta de libertad.

Dirigida por un muy notable director como Edward Dmytryk, con interesantes títulos en el género Western, como Lanza Rota, El árbol de la vida o El hombre de las pistolas de oro y también en otros géneros, con títulos como ésta, Historia de un detective, El motín del Caine o La mano izquierda de Dios.

La película está basada en una novela de 1952 que a su vez se inspiraba en un accidente aéreo ocurrido en esa zona el 3 de noviembre de 1950, a más de 4500 metros de altitud, en el que murieron los 48 pasajeros a bordo del vuelo procedente de La India. En 1966 otro vuelo procedente de La India se estrelló en la misma zona, y en 2013 al parecer un montañero encontró un trozo de joya que se sugirió que podía ser de alguno de los dos vuelos.

Parece ser que Spencer Tracy había pasado problemas de alcoholismo recientes, pero en esos momentos estaba bien y accedió a realizar la película con su amigo Robert Wagner. Pero estando en la zona de rodaje un fallo en el teleférico que les conducía hasta sus dependencias les hizo pasar un largo rato de apuro llegando a estar en peligro sus vidas, lo cual le derivó hacia una vuelta a la bebida que desembocó en un altercado en un bar de la zona que provocó que la rotura de un vaso por su parte provocara un corte en la mano a Wagner que tuvo que hacer la filmación con los restos de esta herida.

Es muy curioso que Tracy y Wagner interpretaron a dos hermanos cuando hay 30 años de diferencia entre ellos, de hecho Wagner todavía está vivo. De hecho en Lanza Rota, también dirigida por Dmytryk, Spencer Tracy interpretó al padre de Robert Wagner.

Además Spencer Tracy siempre fue uno de esos actores que envjeció muy rápido, parecía mucho más mayor de lo que era, y además de resultar poco creíble que aquí fuera hermano del personaje interpretado por Wagner, también resulta poco creíble que una persona de su edad pueda realizar esas gestas alpinas, aunque bueno, ahí está Carlos Soria todavía en activo, con sus 81 años, que no sé cuantas cumbres de más de 8000 metros habrá alcanzado pasados los 65 años.

Creo que dentro de las películas de montañas y alpinismo que he visto es de lo mejor junto con El tercer hombre en la montaña, con el Cervino en vez de el Mont Blanc como protagonista.

Aquí dejo un par de listas sobre películas de Alpinismo

Mountaineering movies

The 100 best mountain films










Valoración:                                  8/10

El gran miércoles (1978)

Parece mentira como gracias a una película, por un espacio de dos horas, puedas abstraerte de la cruda realidad y olvidar la pandemia que nos sacude (bueno, hay más pandemias pero no perjudiciales para la salud, como el ver series compulsivamente como si no hubiera otro tipo de actividades que hacer ahora mismo).

Y es lo que consigue esta gran película, que te hace llevar a un mundo más idílico, menos dañino y más amable que el actual. Mostrándote un ritmo y una filosofía de vida diferente.

Y es que quizás a quien no le habría gustado por un período de tiempo dedicarse a ese estilo de vida, el del surfista. Sin muchas preocupaciones, nada más que viajar de un lado para otro en furgoneta, por lugares poco transitados y siempre primando la naturaleza por encima de todo, y salir por un tiempo de esa espiral nociva que es la ciudad, el trabajo impenitente, su estrés, contaminación, ruido, masificación, ladrillos, sin apenas un mínimo espacio para algún parque o algo verde que pueda insuflarte aire limpio y esperanza.

Y es que en la búsqueda de argumentos poco manidos, y también relacionado con el deporte llegué hasta esta película de surf.
Una temática, que como ya decía ayer para los casos de Mad Max con las películas post apocalípticas, y de Conan para las aventuras fantásticas, está claramente marcada por la película Le llaman Bodhi y que encuentra el paralelismo con ésta en la presencia en ambas películas del actor Gary Busey, con unos años de diferencia eso sí, y con papeles diferentes.

Sorpendentemente esta película es poco conocida, a pesar de ser pionera, pegaba más en la época de los 70 con los Beach Boys todavía activos, pero tampoco es un género muy prolífico.

Aquí una lista más o menos extensa que no he explorado de películas que tienen alguna mínima relación con el surf


Surfing


Aunque estuvieron a punto de contar con Jeff Bridges en el papel de protagonista, este recayó sobre un menos conocido a posteriori Jan-Michael Vincent, fallecido el año pasado. Una especie de Tom Cruise pero fuera de época, ya que es prototipo de actor de los 80, pero él ya era mayor para esa década y su tipo de películas.
También se barajó a Tom Berenger para el papel que finalmente hace fantásticamente William Katt.

Creo que los actores seleccionados están todos francamente bien y la mayoría encajan bien o mejor que los mencionados. Chicos rubios con pinta de surferos, incluído Robert Englund (Pesadilla en Elm Street), aunque él no haga surf.

Los personajes principales de la película están basados en personas reales de la época y de la zona durante los años 50 y 60.

Dirigida por John Milius, con sólo 34 años y de la misma edad por ejemplo que Gary Busey, curiosamente su mayor éxito fue Conan, el bárbaro, de la que hablé justo ayer, y también dirigió otra película que ya comenté aquí hace tiempo, Los motoristas del miedo, precisamente con el desconocido hijo de Gary Busey en el reparto.


Pero la película es un alegato a la vida, a no cambiar o a no olvidar el pasado, lo que te ha hecho feliz, tu entorno, tus aficiones y sobre todo tus amigos.
La parte final es tremendamente emocionante por la unión y el vínculo que demuestran los personajes de los tres protagonistas, a pesar de el paso del tiempo y los problemas personales y externos que le hayan ido sucediendo a cada uno.
Pero sobre todo me parece el mejor momento de la película, a poco más de la mitad de la misma más o menos, cuando uno de los personajes a la pregunta de "¿Por qué brindamos?", le responde "Por los amigos, siempre por los amigos"

Como curiosidad en el escaso espacio de un mes, y de manera involuntaria, he visto El gran miércoles, El hijo del jueves y Por fin ya es viernes ...
Añadimos Fiebre del sábado noche y ya me queda menos para completar la semana cinematográfica.









Valoración:                                    9/10

El eslabón del Niágara (1979)

Otro nuevo binomio que pensaba que podría dar juego era el que formaron en esta película el director Jonathan Demme y el actor Roy Scheider, menos interesantes a priori que los últimos dos, pero el título de la película me gustaba.

Habitualmente los directores no son muy conocidos, de hecho posiblemente para la gente de mi edad y más jóvenes puede que Clint Eastwood sea uno de los directores más conocidos y muchos seguramente desconozcan toda su trayectoria de actor anterior a Los puentes de Madison ... o e igual he sido muy generoso, anterior a Mystic River.

Y es que este Jonathan Demme, ya fallecido, es el director de dos películas de prestigio como son El silencio de los corderos y Philadelphia, aunque yo no soy fan de ninguna de las dos.
Pero tiene su mérito, como también lo tiene, y más, que bajo su dirección 8 actores fueron nominados al Óscar y cuatro de ellos lo consiguieron, entre los que destacan Anthony Hopkins, Jodie Foster y Tom Hanks.
Pero tampoco es que si miras su filmografía encuentres muchas más cosas destacadas, y es que con un super éxito ya puedes vivir para el resto de tu vida.

En el lado de la actuación, Roy Scheider, ligado indiscutiblemente a su actuación en Tiburón. Un actor digamos de la vieja escuela, que perfectamente podría haber trabajado en el cine negro de los años 50 por sus cualidades.
Pero a pesar de que este papel destaque por encima de todos, tiene películas que son interesantes.

Antes de mirar en ningún lado para empezar a escribir la crónica, la película me recordaba a las de Hitchcock, y evidentemente parece ser que no estaba equivocado y es una percepción que tuvo más gente.
De hecho alguien ha creado una lista llamada películas Hitchcockianas


Lista 1


Pero claro, una cosa es tener un aire (incluso tener a Miklos Rozsa en la BSO, como algunas películas de Hitchcock) y otra que el producto final esté a la altura de los largometrajes que hacía el genial director inglés.
Y es que a mi sinceramente el argumento no me acaba de resultar atractivo.

Hay partes de la película que me parecen interesantes, la actuación de Roy Scheider me parece sobria durante toda la misma, incluso brillante en algunos momentos, pero la trama y el devenir de los acontecimientos no me ha resultado atrayente.

Uno de los motivos por los que también la elegí para ver fue por el cartel original y la presencia de las cataratas del Niágara.
Pero la película avanza y las cataratas no aparecen por ningún lado, con lo cuál la decepción y la percepción de la película sigue cayendo ... hasta que ya en el último tercio de la misma entran en juego y dan un poco de energía y color a la película para acabar decentemente.

Aquí una lista de películas sobre en las que las famosas cataratas tienen peso


Lista 2


Y aquí otra en la que se ha rodado en ellas algo de la película


Lista 3









Valoración:                                 5/10

La gran apuesta (1961)

A veces resulta complejo comprender por qué alguna película es tan poco conocida entre el gran público.
Bien es cierto que algunas son difíciles de conseguir y bien que a la sociedad actual, mayoritariamente, cualquier película anterior al año 2000 como mucho le parece muy antigua y no se molestan en perder el tiempo viéndola, cosa que me cuesta entender porque el cine y la música no creo que tengan edad o que sean para tal o cual público.

Hace tiempo que tenía ganas de ver algo de Stephen Boyd y esta colaboración con Richard Fleischer me parecía óptima.
Y eso es a lo que me refería antes, siendo Fleischer un reputado director, con películas como 20.000 leguas de viaje submarino, Los vikingos, Barrabás, o más recientemente El Cantor de Jazz o Conan, el destructor, y Stephen Boyd (nacido William Millar, es curioso la cantidad de actores que realmente no se llaman como les conocemos) que justo acababa de interpretar a Messala en Ben-Hur, un papel por el que pasó a la historia y en el que a mi modo de ver hasta eclipsó a Charlton Heston, parecía que eran suficientes argumentos para que esta película tuviera más éxito, pero parece que no fue así a la vista de la ficha en IMDb.

Boyd, que estuvo a punto de morir en una epidemia de gripe en Londres en 1952, llegó rápido a su culmen, con su intervención en Ben-Hur con sólo 28 años (aunque justo antes acababa de trabajar en para mí un peliculón, como es El vengador sin piedad), y aunque no tuvo intervenciones en películas excesivamente renombradas, si que dejó su impronta de gran actor en todas las películas que hizo.
Estuvo a punto de interpretar a Marco Antonio en Cleopatra, y era el originalmente pensado para interpretar a James Bond en Agente 007 contra el Dr. No.
El achacó al fracaso de La caída del imperio romano su declive después de haber hecho grandes papeles anteriormente.

A mi me pareció un sólido argumento para verla y por eso ni me fijé en de qué iba la película. Y claro, me encuentro con unos primeros minutos que no me esperaba y que te hacen dudar si realmente te habías equivocado, pero igual que hay películas que empiezan mal y no mejoran, o lo hacen muy lentamente y no llegan a convencer, aquí rápidamente el panorama cambió a mucho mejor.

Estamos ante la única película con parte del rodaje en Irlanda en la que Stephen Boyd trabaja, que era su nacionalidad, y curiosamente también la actriz, desconocida para mi, que le acompaña como protagonista (sorprendente y gratamente viva para ser una película de 1961), hace de francesa siendo francesa en realidad, un dato muy curioso o muy bien hilado por el director.

Es una película que se sale un poco del guión de película africana como tal, ofreciendo otro tipo de argumento y de características del continente africano, pero sin dejar de perder su atractivo por ello.
De hecho aunque la ficha pone que se rueda en Costa de Marfil, no nos encontramos ante las típicas estampas africanas de sabana o safari.

Es tan poco conocida que apenas hay listas que la contengan, pero esta puede ser interesante

Truck Movies


Ha sido una de la películas más sorprendentes y diferentes que he visto en mucho tiempo, muy recomendable para los amantes de Fleischer, Boyd, el cine de aventuras, o las películas ambientadas en África.









Valoración:                                      9/10

Tatuaje (1981)

Llevaba tiempo con ganas de ver esta película, en concreto con una amiga fan de los tatuajes, pero visto que la relación se enfrió y que pasaba el tiempo pues decidí verla yo sólo, coincidiendo involuntariamente con la fecha de nacimiento del actor protagonista, Bruce Dern, del que ya he visto unas cuantas películas últimamente, hasta hace poco sólo le conocía por su papel en Cometieron dos errores, pero recientemente he añadido a parte de esta, The driver y Último Maratón. 


No sé cuando se puso realmente de moda el mundo del tatuaje, pero está claro que a día de hoy es casi una pandemia. 
Evidentemente no se puede afirmar que esta película fuera un punto de partida ni influyera en la sociedad, dada su escasa repercusión, pero si que es cierto que es pionera y única yo creo en el género y siempre está bien ver algo diferente y único. 
De hecho en 1981 Playboy llevó a portada a Maud Adams y afirmó que la película Tatoo había influenciado en los escasos tatuadores que por aquella época ejercían la profesión 


Encontré esta lista de películas sobre tatuajes en el cine

Lista



Pero realmente la película me resultó decepcionante. 
Tras un muy buen inicio la película derivó hacia una relación obsesiva entre dos personas sin que interviniera nadie más, incluso perdiendo protagonismo los tatuajes. 
Por momentos me hizo recordar de entre las películas que he visto últimamente a Engendro Mecánico. 


Esta película y Laura, las sombras del verano son dos de las películas en las que se puede ver un papel destacado de Maud Adams fuera de las películas de James Bond donde intervino principalmente en Octupussy y también en El hombre de la pistola de oro. 


El escritor y productor Bob Brooks dijo de la película que era un drama sobre lo que un ser humano le puede hacer a otro, amor, posesión, venganza. El ser humano deja tatuajes en el resto en cualquier tipo de relación. Llámalo marca o llámalo cicatriz pero sus efectos son permanentes. 
Y de igual manera Maud Adams afirmaba que la película era una historia acerca de las secuelas psicológicas que una persona puede dejar sobre otra en nombre del amor. 

Ambas afirmaciones me parece que relacionan muy bien el hilo de la película con la realidad. 








Valoración:                                       5/10

                                          Tatuaje en IMDb

                                              Tatuaje en filmaffinity

Campo del infierno (1986)

Decidí darle un poco de importancia a un actor secundario, ya que ellos también hacen importantes a muchas películas y sin algunos sería difícil de comprender porque algunas películas son tan buenas. 

Y por la fecha elegí a Anthony Zerbe, que a mucha gente ni le sonará, pero para los de mi generación siempre irá asociado al papel de 'Tespon' (Teaspoon) en Jóvenes Jinetes, una serie de finales de los 80 basada en el oeste americano y más concreatmente en el Pony Express. 

Pero evidentemente su trabajo es más que ese papel y aunque me hubiera gustado poder ver la película Attica, sobre cárceles de finales de los 70, también es cierto que parece que en ella apenas tiene un papel residual, así que me decanté por ésta en la que parecía ser más protagonista, y efectivamente es el malo de la misma. 

Una película sobre entrenamiento militar, que con diversas facturas ha sido protagonista a lo largo de la historia del cine americano. 
Ya que podríamos etiquetar en esta categoría a películas como Top Gun u Oficial y Caballero, aunque en ellas el tema militar o la instrucción sea más secundario, ya que principalmente son dramas o películas románticas. 

La película más representativa sobre este tema es El sargento de hierro de Clint Eastwood, pero evidentemente no puede competir con ella. 
Porque en El sargento de Hierro aparte de ser el argumento central, hay una gran dosis de humor, está Clint Eastwood, lo cual son palabras mayores y hay un gran doblaje. 

Creo que las películas bélicas o militares son de las más probables de acabar en aburrimiento, casi siempre asociadas a una larga duración. Aquí ese inconveniente no aparece pero en general la película está un poco descafeinada, bastante previsible y sin muchos atractivos a nivel de fotografía, trama, giros inesperados o escenas de acción.









Valoración:                               4/10

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Más allá de Mombasa (1956)

Dado que era la película número 150 que comentaba en el blog, una cifra redonda, y que además coincidía con la fecha de nacimiento de Christopher Lee decidí ver una película para conmemorarlo, especial, de las que me gustan, aunque ya la haya visto más veces. 

Una película sorprendetemente poco conocida por lo que me indica el ratio de votos en IMDb, con un muy buen reparto, indispensable para los amantes de las películas ambientadas en África, con un gran argumento y con algún rasgo de semejanza con dos películas de la época mucho más conocidas como Las Minas del Rey Salomón y Arenas de Muerte. 

El único pero quizás es que la copia que tenía llevaba un doblaje un tanto extraño, parecía más bien de los años 80 (la voz de Cornel Wilde me parecía claramente la del MacGyver de las primeras temporadas), no sé si es que no se dobló antes como pasa con cierta frecuencia o se hizo un segundo rodaje, cosa que por ejemplo sé que existe en Evasión o Victoria, habiendo una diferencia abismal entre una y otro sólo por el matiz del doblaje. 

De entre las listas relacionadas, como de África ya he hablado unas cuantas veces, me ha gustado ésta
titulada 

The Great Explorers & The Lost Worlds



La película mantiene el misterio sobre lo que pasa hasta el final y sobre quien es el malo, resultando el desenlace muy sorprendente la primera vez, e incluso cuando lo ves una segunda y ya sabes lo que va a pasar, y quedando la interpretación de Leo Genn por encima de la de los otros tres, siendo actores mucho más importantes, aunque quizás Christopher Lee todavía no muy conocido, de hecho 
aparece en los títulos de crédito después de los considerados protagonistas en los secundarios que aparece bajo la palabra "with". 

Todavía no se había enrolado y convertido en uno de los grandes protagonistas del género de terror y en ésta época hacía papeles más variopintos que podían ir desde el cine negro, a la aventura o el western. 

Cornel Wilde por el contrario y también Donna Reed (a pesar de que su papel más famoso es claramente el de Que bello es vivir!) están bastante más ligados al género de aventuras, de ella sobre todo tengo siempre presente su interpretación en Horizontes Azules, otra de mis películas favoritas que también he visto varias veces. 

Ambos eran un actores una fila por detrás de los famosos actores y actrices de Hollywood de los años 40 y 50, pero decir eso es decir mucho y cuentan con buenas películas y a su vez buenas interpretaciones.









Valoración:                              8/10

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La isla de Pascali (1988)

Los 80 evidentemente tienen más cosas además de las películas que os suelo poner.
Aquí tenemos una buena película inglesa, muy poco conocida, que cuenta con la participación de dos actores ganadores de un Óscar, Ben Kingsley, que ya lo había conseguido antes de esta película y Helen Mirren que lo obtendría a posteriori.

De hecho es raro que la película sea tan poco conocida contando con Kingsley en el reparto y habiendo sido ya ganador de un Óscar.

Ámbos actores, británicos, pero de orígenes diversos, él con ascendencia india, su caracterización para el personaje de Gandhi no fue muy difícil y se puede decir que le venía como anillo al dedo, y ella con ascendencia rusa que quizás se note menos.


Con el hilo argumental del espionaje de los turcos en una isla del Mar Egeo, intuyo, (la película se grabó en las islas griegas de Rodas y Simi, y añadiendo también el argumento de la arqueología, hace una historia y una trama muy interesante, basada en una novela de Barry Unsworth.


Aquí una lista sobre películas rodadas o ambientadas en Grecia, que siempre me resultan interesantes, en especial tengo debilidad por Los cañones de Navarone gustándome también mucho Un amor de verano por su rodaje en Santorini


Lista de películas sobre Grecia


Habitualmente si lees un libro y luego ves una película basada en él sueles decepcionarte, porque la película no puede abarcar todo lo que abarca el libro. En este caso desconocía casi la película cuanto más la novela, pero he de decir que el escritor fue brillante al escribirla, o el director al plasmarla en el cine.

Gran interpretación de Kingsley en un personaje completamente atormentado, rozando la locura, obsesionado por cualquier detalle que lleva a enriquecer muchísimo la película.







Valoración:                                  7/10

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