Los últimos guerreros (1995)

 

Hace unos años era más reacio a las películas de la década de los 90 del pasado siglo, pero poco a poco voy dándole oportunidades, preferentemente a las de la primera mitad de la década, y sorprendentemente todavía hay bastantes películas interesantes, y desconocidas, como ésta, que hasta podría calificar, siempre en mi opinión, como una pequeña joya oculta.

Cuando no le dedicaba este tiempo al cine y era un aficionado con mucho menos conocimiento, me costaba diferenciar entre Tom Skerrit, Tom Selleck y Tom Berenger, el protagonista de hoy. En especial los dos primeros a veces tenían looks parecidos, con bigote, pero sobre todo que los tres nombres se me parecían.

No he visto excesivas películas de ninguno de ellos, pero más o menos ya los tengo totalmente ubicados y diferenciados, y sé que Skerrit (del que hace más tiempo que no veo nada y ya por encima de los 90 años), tiene un papel protagonista en Alien y también trabajó en Top Gun. De Selleck, cuyo quizás su papel más representativo sea en la serie Magnum, le vi en La Gran Ruta Hacia China, y Tom Berenger tiene un bagaje quizás más importante.

Y es que en su momento podría quizás hasta parecer el sucesor de Paul Neman, con sus ojos azules, y un ligero parecido físico, pero habitualmente siempre le he visto un poco pasado de peso y con la impresión de ser un poco descuidado o no interesarle ese gran estrellato.

De hecho, pensaba que era una apreciación mía, pero me he encontrado con esta cita que hace más extendida esta consideración, "ganó el papel de Butch Cassidy en Los primeros golpes de Butch Cassidy y Sundance (1979) por su parecido con Paul Newman".

De hecho su bagaje en los años 80 no fue ni muy prolífico ni muy exitoso, aunque interviniera en películas como Platoon o Nacido el 4 de julio (nominadas ambas al Óscar a la mejor película, así como también otras dos en las que ha intervenido, Reencuentro y Origen), y sus papeles más recordados llegan en la década de los 90, en películas como Jugando en los Campos del Señor, Acosada (película de la que parece no guardar muy buen recuerdo) y sobre todo El Sustituto.

Realmente se podría hacer una lista de películas más importante, y casi más extensa, con las que estuvo a punto de conseguir un papel, pero que finalmente fue a manos de otro actor.

Por ejemplo, en esta película cuenta con la misma voz de doblaje con la que vemos a Kevin Costner en sus películas, y que también podría haber interpretado esta película perfectamente. Pues al parecer Berenger fue candidato a cuatro papeles que finalmente cayeron todos en manos de Costner, en las películas, Los Intocables de Eliot Ness, Los Búfalos de Durham, Bailando con Lobos y JFK.

También estuvo en el casting para protagonizar películas tan importantes como Jungla de Cristal, Robocop y Pretty Woman, nada más y nada menos.

Es la única película dirigida por Tab Murphy (y resulta extraño viendo el buen resultado que consiguió), quien también escribió el guión a principios de la década de 1980 y le llevó más de 10 años conseguir financiación para la película. En un artículo del Chicago Tribune, Murphy dijo: "Esta, para mí, es una pequeña historia personal, porque realmente refleja muchos de mis intereses mientras crecía: la naturaleza, los indios, los animales, la aventura..."

Uno a veces se pregunta por qué unas películas tienen tanto éxito, y otras relativamente parecidas caen completamente en el anonimato.

Además de a Bailando con Lobos, la película también se puede dar un aire a El Último Mohicano (de hecho los títulos originales son muy parecidos, Last of the Dogmen frente a The last of the Mohicans) en líneas generales, y luego en algunos detalles menores a otras como El Fugitivo, Caída Libre o Máximo Riesgo, tres de ellas muy conocidas y con éxito en taquilla, mientras ésta en cambio no creo que sea muy conocida aquí en España.

Y es que tanto ésta película, como Máximo Riesgo, así como la saga de Rambo tienen en común al productor libanés Mario Kassar, que además coincidió con el tercer actor protagonista de esta película, Kurtwood Smith, en Rambo III.

La segunda pata de la película, después de Tom Berenger, es una siempre fiable Barbara Hershey, a la que había visto hace poco en Vidas Distantes, y a la que todavía no he visto desafinar.

Aunque se intenta ambientar en Montana, la película está rodada en Canadá, siendo especialmente notable el Parque Nacional de Banff, en la región de Alberta, proporcionando un clima y un entorno idílicos para esta historia (la buena banda sonora también contribuye a ello) y ofreciendo estampas de gran belleza, como una increíble cascada, que es uno de los accidentes geográficos que más me gustan, y que últimamente están presentes en las películas que veo.

Y es que hay una frase en la película que me incitó a detenerla y anotarla, y que refleja porque este tipo de películas me gustan en especial. 

"Estar al aire libre me resulta muy estimulante, muy vitalista" 

A mi también y más si es con poca gente y la gente adecuada.

Valoración:                                8/10

Caza Salvaje (1981)

 

Después de haber visto hace pocos días una película con Sylvester Stallone como protagonista, ha fallecido uno de los grandes coprotagonistas de la saga de Rocky, Carl Weathers, que encarnaba el papel de Apollo Creed.

Un secundario formidable, sin el que Rocky no sería lo que es, pero con otros trabajos en películas notables, como en Depredador, su papel protagonista más importante quizás en Acción Jackson, o papeles mas secundarios pero en muy buenas películas como Encuentros en la tercera fase, Fuerza 10 de Navarone o ésta.

Stallone lo ha definido como "una parte integral de su vida" y de su "éxito". Además dijo "Le doy un crédito y un reconocimiento increíbles porque cuando entró en esa habitación y lo vi por primera vez, vi la grandeza. Pero no me di cuenta de lo grande que era", continuó Stallone y terminó diciendo “Nunca hubiéramos podido lograr lo que hicimos en Rocky sin él". Y cuanta razón, y más con la fabulosa voz de doblaje que tuvo aquí en la saga.

También Schwarzenegger, que trabajó con el en Depredador reflejó y secundó la grandeza de la persona de Carl Weathers.

También ex jugador de fútbol americano, como Jim Brown, fallecido el año pasado, dejó el deporte en 1974 para dedicarse a su pasión, la interpretación. Aunque no siempre ha sido considerado como un miembro de alto perfil del grupo de estrellas musculosas del cine de acción.

Es el segundo protagonista importante de la saga Rocky que nos deja en breve espacio de tiempo, tras la pérdida de Burt Young.

Buscando alguna película suya para ver, tenía que decidirme entre dos, Bucktown (1975), del subgénero Blaxploitation, pero en la que posiblemente tuviera un papel residual por ser de sus primeros trabajos, o ésta que me resultaba bastante atrayente, con un reparto magnífico y una ambientación muy de mi agrado.

Ambientada en los territorios helados del Canadá, es una película de esas que nos muestra la cara más hostil de la naturaleza, de las que evidentemente no hay muchas, pero interesantes. Le encuentro similitudes con Norte salvaje y con la gran Las aventuras de Jeremías Johnson (curiosamente el personaje protagonista interpretado por Charles Bronson, también se apellida Johnson).

Con un gran elenco como he dicho antes, que podríamos definir como de veteranos y novatos (o casi).

Los veteranos serían Charles Bronson y Lee Marvin. Aunque Bronson era mayor, todavía se conservaba bien, con 60 años, mientras que Marvin siempre pareció mayor de la edad que tenía.

Ambos compartieron otras dos películas, una de jóvenes en ¡Esto es la marina! (1951) y luego en la interesante película bélica Doce del patíbulo (1967).

Bronson siempre fue un actor que me gustó, más en sus inicios que cuando empezó a rodar todas sus películas de vengador o justiciero. Y de esa época que más me gusta, además de sus trabajos en grandísisimas películas como Los siete magníficos o La gran evasión, hay dos películas del oeste en las que es protagonista, que han echado en el pasado bastantes veces, pero que no son excesivamente conocidas y que algún día quiero volver a ver como son Nevada Express y El desafío del Búfalo Blanco. Pero es un actor que a pesar de gustarme no he visto muchas películas suyas.

Luego hay algunos actores que todavía no eran veteranos, pero que ya eran maduros, como Ed Lauter o Angie Dickinson, aunque esta tiene un papel bastante residual, y a Weathers lo podríamos casi incluir en los jóvenes, con solo 33 años, junto con un todavía más joven Andrew Stevens, que contaba con solo 26 años, pero unos cuantos títulos de crédito ya en su filmografía.

Basada en una historia real, la película fue fuertemente criticada por historiadores canadienses por equivocarse en muchos hechos históricos y caracterizaciones.

Una película más en la que la supervivencia está muy presente, en esta interesante película en la naturaleza, con dosis de acción y aventuras a partes iguales.

Valoración:                               7/10

El día de los animales (1977)

 

Raramente uno se encuentra con películas que traten sobre la naturaleza y la primera mitad de ésta me evocaba a alguna de las rutas de senderismo que he hecho, y que tanto echo de menos desde que la vacuna del Covid me sumió en una fatiga crónica de la que no consigo salir.

Así que toda esa primera parte me hacía recordar a alguna de las escasas películas en las que la naturaleza juega un papel protagonista y con cierto parecido, como Escuela de Supervivencia o Verano de Aguas Cristalinas, más la primera que la segunda.

Pero ya la segunda mitad de la misma me hizo percatarme que era otro ejemplo más de películas sobre catástrofes de los años setenta, y aunque sea con matices o enfoque diferente, la segunda parte es muy evidente que guarda un paralelismo con bastantes de esas películas catastróficas, protagonizadas por animales, de esta década del siglo XX.

Aunque también la parte final me recordó mucho a otra película que vi no hace mucho, como es Perros Asesinos.

Aquí un par de listas con películas parecidas

Cuando los animales atacan

Películas sobre catástrofes

Esta película a veces se considera, erróneamente, una secuela de la película anterior del director William Girdler, Grizzly (1976). Principalmente porque tenía una  trama similar y el mismo oso entrenado, tenía el mismo productor/distribuidor ejecutivo (Edward L. Montoro), mismo director y la compañía de producción/distribución (Film Ventures International (FVI)), y además contó con un par de actores de aquella película, Richard Jaeckel y Christopher George. 

También hubo una verdadera secuela de Grizzly titulada Grizzly II: El concierto (1983), pero originalmente nunca se completó y, por lo tanto, nunca se estrenó en cines ni en video hasta octubre de 2021.

Con un reparto bastante decente (sorprede por ejemplo ver a Leslie Nielsen en un papel así, o a un muy joven Andrew Stevens), el doblaje parece ser de los años noventa o incluso del siglo veintiuno, pero con unas voces francamente intersantes, de lo mejor fuera de esa época dorada del doblaje que duró hasta los años ochenta incluso.

Interesantes localizaciones elegidas, en las montañas de California, no muy lejos de un lugar muy pintoresco como es el Lago Tahoe, que junto a las interpretaciones de los actores es la mejor parte de la película.

En cambio, como en Perros Asesinos, las escenas de ataque animal me dejan un poco indiferente. Aunque no ocupan mucho tiempo en pantalla (realmente la primera hora de película es casi un mero paseo por la naturaleza) no son especialmente brillantes. 

Hay que tener en cuenta que se trata de un largometraje de bajo presupuesto de un cineasta especializado en películas de serie B que utilizó su ingenio y su empuje en lugar de dinero. Como tal,  el resultado final es interesante.

William Girdler era un buen cineasta imitador, tenía en cuenta lo que cautivaba al público y hacía una película sobre ese tema cuando aún estaba candente. La disminución de la capa de ozono era un tema popular y que preocupaba a la población en aquellos días y él se inventó una pequeña película bonita relacionada con el tema.

Valoración:                                        7/10

El secreto de la montaña de los osos (1995)

 

Después de haber visto una película con nexos en común (familiar, infantil y un oso en varias escenas), un poco decepcionante, como fue Cruzando la gran barrera, volví a probar suerte en el mundo de los osos con esta película, sin saber que me iba a esperar.

Hay gente que piensa que las películas infantiles solo se pueden ver cuando tienes esa edad. Recuerdo la bronca que me echaron mis amigos, cuando pasada la treintena posiblemente, una tarde noche y también sin saber de que iba les puse la película Dentro del laberinto, argumentándome que estaba totalmente fuera de contexto y de tiempo para nosotros. Curiosamente algunos de esos amigos luego se iban a ver cada estreno de Píxar o películas de dibujos.

A mi no me importa ver una película infantil o familiar aunque ya esté lejos de esa época de mi vida. Pero siempre te aporta algo, y se cambia de género para no ser muy repetitivo.

Siendo reacio a adentrarme mucho en la década de los noventa, la película me dejó sensaciones encontradas. Por un lado, en lo negativo, se me asemejó bastante a una TV Movie y por otro me pareció bastante más reciente. En lo positivo, una película amable casi todo el tiempo, con tranquilidad y aventuras.

Y es que la película te hace recapacitar acerca de tus veranos cuando tenías una edad similar a la de las protagonistas, lo que hacías en aquellos momentos de tu vida, quienes eran tus amigos y que echas de menos o que te habría gustado hacer que se te quedó en el tintero.

Pero la verdad es que evoca un escenario y un plan vacacional de lo más envidiable, y más en los tiempos que corren y el calor inmisericorde que apenas nos deja disfrutar del verano a algunos.

Me parece una buena película que enseñar a los que tengan niños, para valorar la amistad, saber respetar a las personas aunque parezcan diferentes y darles una oportunidad, nunca se sabe a que maravillosa persona puedes dejar de conocer por algún prejuicio o lo que dicen los demás acerca de otra persona, que muchas veces nos creemos y nos hace tener una opinión infundada de una persona.

Aparte del valor de la amistad, el tesoro de la infancia a punto de pasar a la juventud, la tranquilidad, la naturaleza y los bonitos paisajes en los que transcurren algunas partes de la película, dos actores sazonan un poco mejor la película.

Por un lado, la actriz protagonista, que me sonaba y que luego vi que era Christina Ricci. Aunque yo no sé realmente de que me sonaba (igual por ser los dos nacidos en 1980), porque no me suena haber visto ninguna de sus películas, si que fue una importante actriz infantil y juvenil durante los noventa, supongo que gracias a la película Casper.

Y por el otro, David Keith, uno de esos actores que nunca tengo en mente y que aparece de vez en cuando en alguna película interesante. Poco valorado o relevante, a pesar de haber tenido gran éxito en Oficial y Caballero, su carrera está bien en la década de los ochenta, pero más allá de esa época dorada en general a nivel cinematográfico, no ha tenido un protagonismo excesivo, aunque si alguna película interesante y más de cien títulos de crédito en su carrera.

Valoración:                                         6/10

El hombre de los hongos (1976)

 

Pese a estar pegado a los Estados Unidos, México nunca ha destacado a nivel cinematográfico, o por lo menos no en cuanto a cantidad.

Siempre he defendido que Anthony Quinn es uno de los mejores actores que he visto y el claro referente del cine mexicano, siguiéndole a nivel de actores quizás Pedro Armendáriz y Mario Moreno - Cantinflas -, en hombres y en mujeres María Félix y recientemente Salma Hayek.

Y en cuanto a directores, este Roberto Gavaldón fue uno de los más destacados, a pesar de que toda su carrera estuvo ligada a su país, pero llegó a ser candidato a un Óscar por mejor película de habla no inglesa, por Macario en 1961.

Y ésta, una de las últimas películas en la filmografía de Roberto Gavaldón, me parecía un título atrayente para mi, y que posiblemente escondiera una película totalmente diferente a ninguna que hubiera visto.

El comienzo me pareció sumamente adictivo para mi. De repente me encontré en una escena que aglutinaba ante mi tres actividad que me resultan muy de mi agrado.

- Una ruta de senderismo hasta una cascada

- Un día de recolección de setas por el campo

- Una aparición propia del programa de Iker Jiménez

Y es que con poco presupuesto y pocas estrellas, o ninguna, también se puede hacer una película interesante.

Pero no obstante, me encontré con dos actores que no me esperaba.

El primero, Adolfo Marsillach, actor español ya fallecido hace tiempo, al que tenía asociado exclusivamente al teatro, porque creo que fue donde desarrolló toda la parte final de su carrera, y porque nunca le había visto en un largometraje.

Y el segundo, Philip Michael Thomas, que posiblemente por el nombre muchos no le conozcan, pero que es el famoso detective Ricardo Tubbs de Corrupción en Miami, y sorprende encontrárselo aquí, bastantes años antes de su éxito, en una película mexicana y bastante desconocida.

Además completaban el reparto, Isela Vega, actriz mexicana bastante importante en su país, y Sandra Mozarowsky, una actriz española, a pesar del nombre, que murió con solo 18 años y estando embarazada, cayéndose desde una terraza en Madrid.

A pesar de no tener la mejor calidad posible, me resultó una propuesta interesante sobre una plantación de un terrateniente español en suelo mexicano en la época colonial, con mezcla de actividades de ambas culturas y con el curioso papel de los hongos en la misma y un curioso felino que aparentemente no pega mucho en la película pero que juega un papel importante y bien hilado.

Con pocas localizaciones, pero un par de ellas interesantes en Guanajuato, Veracruz o Morelos.

Valoración:                                    6/10

El desafío de Logan (1998)

El día 30 de julio me encontré con muchos actores apetecibles de ver alguna película suya, y me decanté por Hilary Swank, una actriz que me gusta mucho y que además tiene antepasados españoles.

No suelo adentrarme mucho en la segunda mitad de la década de los 90, y menos ya en el siglo XXI, pero sabía que Hilary Swank, aunque todavía joven (1974), había empezado a trabajar en la década de los 90, y entre su filmografía me encontré con este película que a pesar de estar un poco fuera de mi rango me parecía interesante.

Hilary Swank siempre estará ligada a su papel en Million Dolar Baby. Aunque ella ya era una gran actriz, venía de ganar un Oscar en Boys don't cry y había trabajado en otras películas importantes como Premonición o Insomnio, pero Million Dolar Baby fue su verdadero punto de inflexión. 

Casi todos los actores más famosos siempre tienen un punto de inflexión y un gran éxito que les marca y les cambia la vida.

Aunque debutó bien joven en series famosas como Harry y los Henderson y Los problemas crecen, no tardó en dar el salto a la gran pantalla en Buffy la cazavampiros y poco después, con apenas 20 años, en su papel revelación en El nuevo Karate Kid.

Es la tercera actriz más joven en ganar dos Oscar a la mejor actriz principal, Luise Rainer y Jodie Foster fueron la primera y la segunda, respectivamente.

Sus dos papeles ganadores del Oscar requirieron grandes cambios físicos.

De hecho fue designada con el número 6 en el programa "Las diez mejores transformaciones de la bella a la bestia de Hollywood" por el aspecto físico que tenía en Boys Don't Cry (1999). 

Es sólo uno o una de los siete actores o actrices que tiene un récord de 2-0 cuando fue nominada para un Oscar de actuación, sus dos victorias por Boys Don't Cry (1999) y Million Dollar Baby (2004), que también recibió el Oscar a mejor película. 

Los otros son 

- Luise Rainer por El gran Ziegfeld (1936) y La buena tierra (1937)

- Vivien Leigh por Lo que el viento se llevó (1939) y Un tranvía llamado deseo (1951)

- Helen Hayes por El pecado de Madelon Claudet (1931) y Aeropuerto (1970)

- Kevin Spacey por Sospechosos habituales (1995) y American Beauty (1999)

- Christoph Waltz por Malditos bastardos (2009) y Django desencadenado (2012)

- Mahershala Ali para Moonlight (2016) y Green Book (2018).

Aquí está en su parte inicial, compartiendo el cartel con el ya veterano Jason Robards, uno de esos actores longevos que no tuvo reparos en seguir actuando cuando ya empezó su cuesta abajo física.

Yo creo que a muchos nos gustaría trasladarnos al otro lado de la pantalla y compartir papel junto a Hilary Swank.

Es extraño encontrarse en esa época, casi cerrando el siglo XXI, y posteriores una película con la naturaleza como protagonista y rodada íntegramente en la misma.

Y es que hay lugares que si sabes que aparecen en una película te invitan con más motivos a verlas, y estos bosques de secuoyas de California siempre me han llamado mucho la atención desde que los descubrí de pequeño en un libro de geografía.

Supongo que Swank estuvo la mar de a gusto en el rodaje de esta película ya que es aficionada a todo lo relacionado con el aire libre, en especial le gusta el paracaidismo, el rafting y el esquí.

Pero lo que más me ha gustado de la película es el alegato a la vida en la naturaleza, a la conservación de la misma, y la conservación de las personas y pueblos que viven en ella, trabajan en ella y cuidan de ella, cuidar esas zonas despobladas y su naturaleza.

Algo que en España hoy en día está muy a la orden del día, con numerosas zonas despoblada y mucha naturaleza en peligro por los incendios por culpa de ese despoblamiento y consiguiente cuidado y vigilancia de esas zonas.

Valoración:                               6/10

Manto negro (1991)

 

Por el 80 cumpleaños del director australiano Bruce Beresford me puse a investigar entre su filmografía y además de ver que es el director de una película famosa que ganó algún Óscar, como es Paseando a Miss Daisy, me llamó mucho la atención esta película.

Se necesitaron más de cuatro años para encontrar financiación para la película. Ningún estudio estadounidense estaba interesado en hacerlo porque se trataba de religión, por lo que finalmente la financiación se recaudó de fuentes europeas y canadienses. 

Incluso con el nominado al Óscar Bruce Beresford expresando su deseo de estar a la cabeza, los inversionistas canadienses fueron muy difíciles de convencer hasta que la película anterior de Beresford, Paseando a Miss Daisy (1989), ganó el Oscar de 1989 a la Mejor Película. El éxito de Bailando con lobos (1990) también fue fundamental para ayudar a que se hiciera la película.

Decía Beresford que leyó la novela cuando estaba de paso por Los Ángeles en 1985. Siempre había sido un gran admirador de las novelas de Brian Moore y la consideró una novela histórica muy diferente a las demás. Le impresionó por muchas razones. Una era simplemente la novedad. No sabía nada en absoluto sobre la vida de los pioneros en Canadá en el siglo XVII y de repente leer esta historia sobre estos indios increíblemente salvajes y estos viajeros franceses valientes que intentaban colonizarlos fue muy sorprendente. 

Continuaba que en particular, el sacerdote Laforgue, fue significativo, tratando de convertir a los indios al cristianismo y bautizarlos. Viajó por todo el mundo para tratar de convencer a los indios de que estaban viviendo mal sus vidas porque no van a ir al cielo. Mirando hacia atrás desde el siglo, esto parece, en muchos sentidos, una locura. Pero tenían su propio enfoque del mundo elaborado y, en términos de puntos de vista del siglo XVII, pensaban que les estaban haciendo un gran favor a los indios. Es fascinante que la fé de alguien pueda ser tan fuerte.

Lo que realmente le interesó de Manto negro (1991), aparte de que es una gran historia, es ese choque entre las culturas europea y nativa americana. Las películas de época son siempre difíciles de hacer.  Había que entender cómo pensaba alguien como Laforgue. Tenía una obsesión por llevar a todos al cielo, un concepto que pocas personas en estos días se toman en serio. 

Añadía Beresford que su trabajo era convencer a la audiencia de que esto es importante. . . Creía que, incluso si no tienes fe religiosa alguna o, incluso si desprecias a los jesuitas, todavía la encontrarás como una historia interesante. Es un maravilloso estudio de la obsesión y el amor. Y es una maravillosa aventura del espíritu y del cuerpo. Lo que hicieron esas personas, ir a un país donde los inviernos eran mucho más severos que cualquier cosa que hubieran conocido en Europa, conocer gente que era mucho más feroz que cualquiera que hubieran conocido. . . Tener que lidiar con estas personas nos muestra algo de humanidad en su máxima expresión. Es el equivalente a la gente de hoy que entra en transbordadores espaciales y se va al espacio. Se necesita un valor increíble para hacer esto.

Unas valoraciones francamente interesantes acerca de esta interesante película, que entre las conocidas podríamos decir que puede tener semejanzas, bastantes, con La misión y alguna también con El último Mohicano.

Una co-producción entre Australia y Canadá, sin actores conocidos (más allá de que la actriz protagonista trabaja en Rapa Nui que la vi no hace mucho) y casi todos autóctonos de Canadá, pero que produjo un gran resultado.

La ferocidad de las escenas de tortura provocó acusaciones de racismo por parte de los nativos americanos. Sin embargo, el autor de la novela, Brian Moore, que había realizado una extensa investigación sobre el tema, en realidad había atenuado la violencia documentada tanto para su libro como para su guión.

Un apasionante viaje de vida y muerte, de valentía y de miedo, a través de unas tierras hostiles, en lo climatológico y en lo humano, pero francamente hermosas en lo paisajístico.

Valoración:                            7/10

Odongo (1956)

 

Acaba de cumplir 97 años Rhonda Fleming, que tras la reciente muerte de Olivia de Havilland, quizás sea de las actrices vivas de cierto renombre más longevas, aunque evidentemente sin el mismo prestigio que otras.

Formaba parte de ese grupo de pelirrojas, junto a por ejemplo Rita Hayworth, Deborah Kerr o Maureen O'Hara, que eran frecuentes por aquellos años en Hollywood (más que nada por la poca incidencia del pelo rojo en la población) y que solían despertar bastante interés entre los directores y lógicamente entre el público. De hecho tiene una película cuyo título hace mención a esta característica de su cabello, La pelirroja y el vaquero.

Aquí una lista de actrices pelirrojas

Actrices pelirrojas

Sin tener una carrera muy extensa si que tuvo algunos buenos papeles (creo que el más importante es en Duelo de titanes junto a Kirk Douglas y Burt Lancaster), sobre todo en la década de los 50, y aunque más en películas de género Western, que era el más prolífico por la época, también en otros géneros, quedándome yo con esta de Aventuras sobre África, ya que encontré la conexión con el recientemente fallecido Earl Cameron (1919-2020), actor no muy conocido pero que ya en su vejez trabajó por ejemplo en la reputada Origen.

Una actriz que lo dejó relativamente pronto, de hecho su última interpretación es de 1980, aunque podíamos decir que prácticamente lo dejó a principios de los 60, ya que desde entonces sólo trabajo en alguna serie y muy puntualmente en alguna película.

Cómo veo bastantes películas sobre África, es lógico caer en la comparación, y ésta se me queda un poco sosa o escasa de alicientes e interés con respecto a otras. 

No hay malas tomas de fotografía, con bastante variedad de animales autóctonos, pero dudo mucho que los actores se tuvieran que desplazar a rodar a África. En los planos cercanos apenas se amplía el campo de visión y la sensación es que está rodado en estudios, restándole eso gran valor a la película.

Podía, salvando las distancias, y sin que sea una de las películas que más me guste de África, compararse con Hatari.

Valoración:                                  5/10

Juego de supervivencia (1994)

Siempre me resulta interesante ver una película con la presencia de Gary Busey, así que aprovechando que vi que cumplía 76 años, elegí una película suya.

Es uno de esos actores de los que no me importa ver películas de los años 90, ya que en los 80 no tiene muchas, y además en los 90 por ejemplo hizo Le llaman Bodhi, así que no es un mal antecedente, y cada vez valoro mejor las películas de la primera parte de la década de los 90.

Y además al ver en el reparto a Rutger Hauer creí que el éxito estaría asegurado.

Aunque realmente el papel de Busey no es muy extenso. Hace un gran monólogo de unos 3 o 4 minutos, que él mismo escribió y que Hauer intentó boicotear porque creía que eso le eclipsaba como protagonista, pero sorprendentemente desaparece rápido de escena.

Después de ver la película leí que el guionista Eric Bernt rechazó que se eliminará tan rápido de escena el personaje de Busey y que en su opinión debería haber sido el personaje interpretado por F. Murray Abraham el que debería haber sido eliminado antes, pero se especula que el entonces prestigio de Abraham le hizo conseguir un papel más prevalente en la película en perjuicio del interpretado por Gary Busey.

La película está bien pero tiene algunas cosas que no me acaban de encajar del todo, como el personaje protagonista de Ice-T. 

Rodada íntegramente en sitios reales, nada de estudios de rodaje, en el estado de Washington (noroeste de Estados Unidos), la fotografía está bien pero sin ser tan buena como por ejemplo la que vi en Caída libre.

El guión también está bastante bien, aunque es parecido a la película de Jean-Claude Van Damme, Blanco humano, que se rodó un año antes.

Me he encontrado esta lista curiosa con películas con argumentos similares

Hunting humans to kill them for sport

De una manera u otra, me doy cuenta de que cuando añado etiquetas a las películas que voy comentando, en muchas de ellas siempre aparece la etiqueta Supervivencia, y en este caso es más que evidente.

Valoración:                                    6/10

Las raíces del cielo (1958)

Entre las bastantes personas conocidas del mundo del cine que cumplían o hubieran cumplido años el 20 de junio me decanté por Errol Flynn.

Ese actor ligado siempre al papel de Robin Hood y películas de aventuras.

Australiano de nacimiento, en Tasmania más concretamente (en algunos sitios le conocían como el demonio de Tasmania), luego nacionalizado estadounidense, fue de los primeros actores del Hollywood clásico en fallecer, contando tan solo 50 años, y posiblemente su adicción al alcohol fuera una de las causas (aquí interpreta muy bien a un borracho, y no sé si bebe de verdad o es simulado).

Incluso se habla de que en el rodaje pudo haber heroína y prostitutas para Errol Flynn.

Así que me decanté por esta película, prácticamente la última en la que el trabajó, ya que África a nivel cinematográfico, sobre todo en los años 50 y 60, me atrae mucho.

Luego constaté que la película había sido dirigida por el gran John Huston, que cuenta en su filmografía con grandes películas como

- El halcón maltés

- El tesoro de Sierra Madre

- Cayo Largo

- La jungla de asfalto

- La reina de África

- Moby Dick

- Evasión o Victoria

Efectivamente, parece ser que los problemas con el alcohol de Flynn fueron una pesadilla durante el rodaje, llegando incluso a pelearse Huston y él, y poniendo ambos en práctica sus dotes boxísticas.

En su autobiografía de 1959, Flynn dijo que se había divertido en esta película más que en ninguna otra.

Otro de los grandes nombres de la película es Orson Welles, aunque cuando uno ve el reparto piensa que va a tener más protagonismo, y luego realmente tiene un papel testimonial. Ya avejentado, como lo estaba desde bien jóven, era el segundo papel que hacía para John Huston después de otro breve en Moby Dick.

El tuvo la suerte de que lo que rodó lo hizo en un estudio en Francia, mientras que la mayoría de los que tuvieron que rodar en África sufrieron disentería

(como pasó en el rodaje de La reina de África) y algunos tuvieron que ser ingresados en un hospital cuando volvieron a Francia a rodar en interiores.

Salvo John Huston y Errol Flynn, a los que al parecer sus altas ingestas de alcohol les mantuvieron libres de la enfermedad.

También el actor Eddie Albert estuvo a punto de sufrir un caso fatal de insolación, aunque luego por suerte vivió hasta los 99 años.

Al igual que Juliette Greco contrajo una extraña enfermedad sanguínea y hoy día sigue viva con 93 años.

Se cuentan hasta 920 problemas de salud entre las 130 personas que formaban el rodaje. Tenían que soportar temperaturas extremas, ducharse entre 4 o 5 veces al día, y a veces realizar viajes de 4 o 5 horas para realizar alguna escena y luego volver.

Aunque optaron al papel principal William Holden y James Mason, éste finalmente recayó sobre Trevor Howard, en supongo su primera película africana.

Hace poco le vi en Albino, que me da ciertas semejanzas a esta en algunas cosas.

Junto a él, Juliette Greco, a la que descubrí recientemente en La gran apuesta, también película sobre África y que de dos películas que he visto suyas, dos grandes aciertos.

Una película que hace un alegato por el planeta y por los animales, ya en aquella época que igual no era tan necesario, cuando más ahora.

No hemos hecho caso en nada y seguimos degradando el planeta, masacrando y extinguiendo animales y devastando la naturaleza.

Como decía John Huston "Contrariamente a la opinión predominante, nunca he encontrado un elefante lo suficientemente grande para justificar matarlo"

Valoración:                                            7/10

Los titanes (1962)

Dos películas que me gustan muchísimo son Jasón y los Argonautas (1963) y Furia de titanes (1981), pongo el año porque las que se hicieron más modernas ni me molesto en verlas. Y conozco pocas películas más parecidas, así que cuando me hice con esta me entró rápidamente el gusanillo por verla.
Aunque llegué a ella repasando la filmografía de Pedro Armendáriz, actor mejicano, del que me hubiera gustado ver Flor de Mayo en el mes homónimo, pero de momento me ha resultado imposible conseguirla.

Pero claro, llegar al nivel de esas dos era difícil como me suponía, y aunque la nota que tiene en IMDb es buena, creo que en la comparación con las otras dos, ésta sale claramente malparada.

Una producción a tres bandas entre Italia, Francia y España, donde Italia pone al director y al actor protagonista (Giuliano Gemma), además de algunos secundarios, Francia pone bastantes actores, entre ellos las dos bellas actrices más protagonistas, y España pone a uno de sus mejores actores por aquella época y de más repercusión mundial a lo largo de sus historia, como es Fernando Rey, y el sitio de rodaje.

Porque según se va rodando ya voy pensando que eso me parece España, pero no alcanzo a adivinar que zona. Al haber una cueva y además estar contigua al mar, me imaginé que podría ser la zona de Málaga, pero en la ficha de IMDb tan solo pone España, sin detallar el sitio concreto.
Supongo que si la ve algún residente de la zona lo reconocería ... aunque han pasado casi 60 años y toda la costa española ha cambiado mucho ... para mal.

Y es que había un tiempo en que España era un sitio bastante elegido para rodar cierto tipo de películas, algunas de ellas superproducciones muy importantes, con grandes actores.
Aparte de todos los Spaghetti Western rodados en el desierto de Almería, algunos de los cuales lanzaron al estrellato a Clint Eastwood, son ejemplos de grandes películas rodadas total o parcialmente en España El Cid (aunque esta más justificado), Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Patton, Conan el Bárbaro y algunas partes de Indiana Jones y la última cruzada.


Pero el caso es que aunque esta película no está mal, tiene poca parte fantástica o mitológica, más allá de la historia.
Con una primera parte rodada en estudio, que no está mal, he visto rodajes en interiores mucho peores y llegando a ser insufribles, y ya una segunda parte más en campo abierto, pero sin llegar a ofrecer nada espectacular.

Y es que estas películas, como hacen las otras dos con la que las comparo, ofrecen cantidad de situaciones fantásticas, no creíbles en este mundo, si no en un mundo mitológico y de seres paranormales, además de ofrecer cantidades de ubicaciones y paisajes mucho más atractivos que los que esta ofrece.










Valoración:                                   5/10

Albino (1976)

Hacía tiempo que tenía ganas de ver esta película, que me ha costado mucho conseguir, pero entre que cada poco tiempo recurro a África como escenario de una película y que Christopher Lee es uno de los actores del que más películas veo, la tenía un poco aparcada.
Pero ante el cumpleaños de Sybil Danning me encontré un gran argumento para verla, a pesar de que la presencia del personaje que ella interpreta dura relativamente poco.

Quizás las ganas eran por el paralelismo que hacía con otra gran película de Christopher Lee en África de la que ya he hablado, Más allá de Mombasa. Y aunque sabía que no podía ser igual, para empezar porque Lee tendría 20 años más, el binomio Christopher Lee - África me parecía un sinónimo de éxito.

Conocida (bueno, es muy desconocida) en español como Susurros de muerte, me ha gustado más el título original de Albino (se trata de una producción alemana, pero curiosamente la palabra albino es igual en español, inglés o alemán por ejemplo).

Justo cuando empieza la película suena el nombre de Rhodesia, antigua denominación del actual Zimbawe, y que nos coloca en la zona que ocuparon los ingleses dentro del continente africano.
Un nombre ya en desuso, aunque a mi me gustaba mucho, como también en el continente africano lo son Alto Volta (actual Burkina Faso) y Zaire (actualmente República democrática del Congo)

Efectivamente, además de ambientada, la película está rodada allí, y los atuendos de los policías y los vehículos típicos ingleses, Land Rover, dan fé de ello.

Listas de películas sobre África hay muchas, pero curiosamente me he encontrado esta mini lista sobre películas de Rhodesia

Civil war in Southern Rhodesia



Estamos ante un escenario y un paisaje diferente de África, que aunque un poco menos atractivo en lo visual, resulta también interesante, sobre todo por la escasa irrupción en el cine.
No hay presencia de animales salvajes y el terreno no es tanto de sábana, praderas y masas de agua, si no que hay que más presencia de piedras y accidentes geográficos.
No obstante hay zonas interesantes, en especial la ubicación del combate final.

Curiosamente el protagonista aquí, James Faulkner, y Trevor Howard coincidieron poco después en otra película africana, Explosión en África, y Howard tiene en su filmografía unas cuantas incursiones en el territorio africano como Albino, El león, Negreros, la propia Explosión en África, El misionero o Pasiones en Kenia.
Para explorar Trevor Howard, un muy buen actor inglés pero poco conocido y valorado.

Es la segunda vez que me encuentro con un personaje albino en el cine, y la verdad que las dos veces han dado buen juego. La primera en Jugar duro, de Burt Reynolds, y en ambas han interpretado a villanos.










Valoración:                                        6/10

La montaña siniestra (1956)

Utilicé mis propias medidas de alivio de la pandemia con este viaje virtual hasta la Saboya francesa, en la zona de Chamonix para disfrutar de esta gran película.

Aunque no es lo mismo, y desearía poder hacer una ruta de montaña, por nuestro Mont Blanc particular, que podría ser Peñalara perfectamente, pues por lo menos me ayudó a escapar por dos horas de la insufrible situación que provocan estos dos meses de falta de libertad.

Dirigida por un muy notable director como Edward Dmytryk, con interesantes títulos en el género Western, como Lanza Rota, El árbol de la vida o El hombre de las pistolas de oro y también en otros géneros, con títulos como ésta, Historia de un detective, El motín del Caine o La mano izquierda de Dios.

La película está basada en una novela de 1952 que a su vez se inspiraba en un accidente aéreo ocurrido en esa zona el 3 de noviembre de 1950, a más de 4500 metros de altitud, en el que murieron los 48 pasajeros a bordo del vuelo procedente de La India. En 1966 otro vuelo procedente de La India se estrelló en la misma zona, y en 2013 al parecer un montañero encontró un trozo de joya que se sugirió que podía ser de alguno de los dos vuelos.

Parece ser que Spencer Tracy había pasado problemas de alcoholismo recientes, pero en esos momentos estaba bien y accedió a realizar la película con su amigo Robert Wagner. Pero estando en la zona de rodaje un fallo en el teleférico que les conducía hasta sus dependencias les hizo pasar un largo rato de apuro llegando a estar en peligro sus vidas, lo cual le derivó hacia una vuelta a la bebida que desembocó en un altercado en un bar de la zona que provocó que la rotura de un vaso por su parte provocara un corte en la mano a Wagner que tuvo que hacer la filmación con los restos de esta herida.

Es muy curioso que Tracy y Wagner interpretaron a dos hermanos cuando hay 30 años de diferencia entre ellos, de hecho Wagner todavía está vivo. De hecho en Lanza Rota, también dirigida por Dmytryk, Spencer Tracy interpretó al padre de Robert Wagner.

Además Spencer Tracy siempre fue uno de esos actores que envjeció muy rápido, parecía mucho más mayor de lo que era, y además de resultar poco creíble que aquí fuera hermano del personaje interpretado por Wagner, también resulta poco creíble que una persona de su edad pueda realizar esas gestas alpinas, aunque bueno, ahí está Carlos Soria todavía en activo, con sus 81 años, que no sé cuantas cumbres de más de 8000 metros habrá alcanzado pasados los 65 años.

Creo que dentro de las películas de montañas y alpinismo que he visto es de lo mejor junto con El tercer hombre en la montaña, con el Cervino en vez de el Mont Blanc como protagonista.

Aquí dejo un par de listas sobre películas de Alpinismo

Mountaineering movies

The 100 best mountain films










Valoración:                                  8/10

Mundo caníbal, mundo salvaje (1977)

Al pasar por el listado de efemérides del día vi el nombre de Ruggero Deodato y me sonaba que tenía algo interesante o que me apetecía ver. Así que consulté su filmografía y me encontré con Holocausto caníbal, pero parece una película de culto con muchísimos votos y por lo tanto queda un poco fuera de lugar aquí, aunque tendré que verla.

En su lugar revisando el resto de sus películas, vi algo parecido y encima anterior en el tiempo, así que me decanté por ella.

Digamos que es la primera película de una trilogía sobre el canibalismo que siguieron posteriormente la mencionada anteriormente Holocausto caníbal en 1980 e Infierno en el amazonas en 1985, una película que ya he visto pero que no me parece tan dedicada al canibalismo como esta.

Podríamos decir que el pistoletazo de salida a este sub género lo protagonizó Umberto Lenzi, con El país del sexo salvaje en 1972 (muy vinculado a directores italianos el tema). De hecho Lenzi iba a ser el director de esta película pero finalmente los productores le descartaron por el alto salario que exigía para ello.

Pero todo cuadraba como secuela, ya que dos de los actores protagonistas ya habían intervenido en la película de Lenzi.

Aquí alguna lista de películas relacionadas:

Canibalismo

Películas italianas sobre caníbales

Películas sobre supervivencia


Aunque se podían poner muchas más relacionadas con el cine de terror italiano o con películas rodadas en la selva.


Basada en una historia real, digamos que es una mezcla de avenutra, documental o episodio de El último superviviente. Con muchos tramos sin ningún tipo de diálogo, debe de ser de las películas que menos se hable.

Una manera diferente de explotar el para mi siempre apasionante mundo de la selva en las películas, bien mediante búsqueda de tesoros o aventuras como en Indiana Jones o como la recientemente vista El tesoro de la selva perdida, bien para mostrar la vida en la selva como en La selva esmeralda o bien como supervivencia en un entorno tan hostil como en esta película.










Valoración:                                    5/10

En busca del oro (1938)

Por culpa del coronavirus he podido dedicar mucho tiempo al cine últimamente y así he llegado a las 200 entradas en el blog.
Así que en un flash rápido me vino a la cabeza que esta entrada 200 se la iba a dedicar a Olivia de Havilland, única actriz viva del cine clásico a sus 103 años.

Nacida en Tokyo accidentalmente, es británica, aunque también tiene nacionalidad estadounidense. Hermana de otra gran actriz como Joan Fontaine, tuvo la desgracia de perder un hijo por la misma enfermedad que yo sufrí hace cinco años. Afincada desde hace mucho tiempo en París.

Perteneciente a la segunda generación de actores clásicos de Hollywood, en la primera podríamos enmarcar a los que nacieron con el comienzo del siglo como Humprey Bogart (este realmente nació en el siglo XIX), Gary Cooper, Spencer Tracy, Clark Gable, Cary Grant, James Stewart, Katherine Hepburn, Greta Garbo o Marlene Dietrich y de la segunda Burt Lancaster, Robert Mitchum, Robert Taylor, Gregory Peck, Ingrid Bergman o la pareja de mitos viventes hasta hace poco Kirk Douglas y Olivia de Havilland.

Si extendiéramos el cine clásico unos años más también nos faltan ya casi todos los actores, como Charlton Heston, Paul Newman, Doris Day o Ava Gardner. De entre los vivos quizás los siguientes que se acercan a clásicos sean Eva Marie Saint y Dick Van Dyke y un poco más allá Sidney Poitier o ya Clint Eastwood.

Con gran actividad ya a finales de la década de los 30 y los 40, en ésta consiguió dos premios Óscar por La vida íntima de Julia Norris y La heredera, fue bajando su actividad durante los años 50, para a partir del año 1959 ir participando en pocas películas propiamente dichas, siendo una de las últimas El enjambre, una película muy de mi agrado, y siendo su último título de crédito en 1988.

Recientemente descubrí una fantástica lista de películas en color cuando lo habitual todavía era el blanco y negro

Películas en Technicolor (1935-1955)


Y la crucé con Olivia de Havilland, encontrándome hasta cuatro películas en color, antes de 1940, en las que participó, ésta, Robin de los bosques, Dodge, ciudad sin ley y la archifamosa Lo que el viento se llevó.

Estamos hablando de hace 82 años!!!! Y no es que sólo estuviera viva, si no que ya trabajaba. Gran contraste con muchos actores de la película que son de la década de los sesenta y setenta ... pero del siglo XIX. Como no me apasiona el cine en blanco y negro posiblemente sea la película más antigua que haya visto.

Pero es una película muy buena, no el típico western en el que sólo intervienen vaqueros y la acción está centrada en un pueblo montado a base de decorados. Aquí la introducción del oro y la ubicación de la trama en California, la hace mucho más que un western y una película bastante completa e interesante.

En el tema del oro, sin duda para mi, la mejor película es El oro de Mackenna, pero también son interesantes El tesoro de Sierra Madre

Claro que al frente de la misma estaba Michael Curtiz, cosa que desconocía antes de empezar a verla, que también dirigió a Olivia de Havilland en Robin de los Bosques y Dodge, ciudad sin ley, y que nada más y nada menos es el director de Casablanca, pero con más buenas películas, siendo la última Los comancheros, una interesante película con John Wayne y el recientemente fallecido Stuart Whitman.

Y otros dos nombres prestigiosos de la época, Max Steiner como compositor de la banda sonora y Sol Polito al frente de la fotografía.
Soprende la presencia de Claude Rains, en su único western, actor más propio del cine en Blanco y Negro, dramas principalmente.

Gran actuación de Olivia de Havilland con apenas 21 años, grandes actuaciones del resto de actores y gran película.
Uno la ve y luego ve una película actual y la diferencia de interpretación entre unos actores y otros es abismal, y como digo siempre, el doblaje hace mucho, y en la actualidad hay pocos dobladores que marquen estilo y den un plus a la película.








Valoración:                                  8/10

Caída libre (1994)

Entre las efemérides del 18 de abril tenía la posibilidad de escoger entre Eric Roberts y James Woods (dos tipos que se me asemejan ligeramente) y aunque podía unir a ambos mediante El especialista, es una película de sobra conocida, que ya he visto más de una vez y que no viene a cuento en la filosofía de este blog.

Así que creo que hacía más tiempo que no veía algo de Eric Roberts (posiblemente desde Coca-Cola Kid). Un actor siempre ligado a su injustificada fama de mal actor, a su aspecto de boxeador, y a ser el hermano de Julia Roberts, algo que es un lastre, cuando en realidad él tiene en su ficha de IMDb nada menos que 572 créditos mientras a ella le valió con protagonizar Pretty woman para tener buena fama el resto de su vida.

Me puse a mirar hasta mediados de los años 90 a ver que podía ver y me decanté por esta película, parecía sugerente.

El caso es que de repente me topé con uno de los comienzos más sorprendentes y bonitos que me he encontrado.
Siempre he dicho que algunas películas sirven como reclamo turístico hacia sitios que visitar y que te hacen un recorrido por rincones de gran belleza, cosa que a mi personalmente me supone una de mis pasiones, la belleza de la naturaleza.

Abarcando el primer tercio de la película, esta fase de aventuras tanto en la naturaleza como amorosas son a nivel de naturaleza de lo más bonito que he visto en una película. La película tiene entre sus localizaciones Venezuela y República Sudafricana, pero dudo, aunque se intenta ambientar en África esa primera parte, por el tipo de naturaleza a que lugar exacto corresponden esos parajes.

Y es que las películas que cambian varias veces de paraje o de lugar de rodaje a lo largo de la misma evitan la monotonía que puede causar por ejemplo una película rodada íntegramente en estudios cinematográficos.

Digamos que la película tiene tres partes bien diferenciadas. Esta primera meramente de aventuras, la parte central que es de acción y un poco de misterio, y la parte final donde vuelve la aventura mezclada con acción. Sin dejar de estar presente en el ambiente durante toda la película también el género dramático.

Aunque evidentemente era imposible mantener la calidad del comienzo, entre otras cosas porque habría parecido casi más un documental, el resto de la película a mi no me desentona (a pesar de la valoración en IMDb), y aunque evidentemente la valoración global baje, siempre queda un gran regusto y una gran impresión de la película en general.

La parte amarga, como me ha ocurrido otras veces, me ha venido al revisar la biografía de la actriz coprotagonista, Pamela Gidley, que justo hacía dos años que había fallecido con sólo 52 años. Una actriz que aunque en ese momento me resultaba desconocida ya la había visto años antes en un episodio de Macgyver, y en otra película que comenté, aunque no la recuerdo y la película me pareció floja, como fue Los Tachuelas.










Valoración:                                7/10