La noche antes (1988)

 

Si cogemos el trío Tom Cruise, Brad Pitt, Keanu Reeves, éste último es sin duda el que más películas desconocidas tiene, o más películas antes de hacerse famoso, que en su caso entiendo que fue a raíz de su papel en Le llaman Bodhi, aunque su primera película fue la muy conocida Youngblood (película sobre hockey hielo, deporte del que se dice que Reeves podría haber llegado a ser profesional), allí tenía un papel bastante secundario y había dos estrellas mucho más importantes en aquel momento como Rob Lowe y Patrick Swayze.

Sorprendentemente esas películas previas al estrellato de Keanu Reeves siguen siendo bastante anónimas y bastante desconocidas, cuando lo habitual es consumir toda la filmografía de estas estrellas cinematográficas o mirar retrospectivamente al inicio de sus carreras.

Ya es la cuarta que veo sin saber nada de ellas anteriormente, y sin que pasando el tiempo sigan sin hacerse populares.

- Volando (1986)

- La hermandad de la justicia (1986)

- La noche antes (1988)

- Recuerdo permanente (1988)

Y eso que aquí contaba a su lado con compañera de generación (1964), Lori Loughlin, nada que ver con Lori Singer y ese grupo de actrices altas, rubias, esbeltas, elegantes y muy atractivas nacidas en la década de los sesenta y de las que no hace mucho me crucé varias. Loughlin es todo un ejemplo de sencillez, discrección y elegancia, con papeles generalmente humildes o no muy afortunados, como en Admiradora Secreta, uno de sus primeros y más destacados títulos, ya que desafortunadamente las películas que me podrían resultar intersantes de esta actriz se pueden contar con los dedos de la mano, y con ésta ya casi las he visionado todas. Me queda La gran revancha (1986).

Igual todo hubiera cambiado si hubiera aceptado el papel protagonista de El lago azul, que parece ser tenía ganado, pero que finalmente interpretó Brooke Shields. Mirándolo con perspectiva no me encajaría la discrección de una adolescente Loughlin en el papel que requería esa película.

Seguramente se sentía muy a gusto en su papel en la serie de Padres forzosos y eso le incompatibilizaría realizar más proyectos de los que hizo durante la segunda mitad de la década de los 80.

Curiosamente ámbos ya habían trabajado juntos en la mencionada anteriormente La hermandad de la justicia.

Reeves, de ascendencia Hawaiana (su nombre en aquel idioma significa "brisa fresca de las montañas"), ha vivido por medio mundo, sobre todo en su infancia y juventud.

Su mejor amiga es otra gran actriz de la generación de 1964, Sandra Bullock, que nació curiosamente solo dos días antes que Loughlin, a raíz de su trabajo juntos en Speed. También se dice que su mejor amigo, o uno de ellos era River Phoenix.

Aparte del hockey, también le gusta el surf y montar a caballo. Lo primero lo aprendió para su papel en Le llaman Bodhi, y además también aprendió técnicas de artes marciales para su trabajo en Matrix, así que demuestra gran versatilidad e interés por sus papeles.

Un papel más romántico y de comedia de Reeves, donde demuestra que no desentona, aunque en mi opinión su mejor registro está en otro tipo de películas.

Una comedia ligera y en líneas generales inteligente. Una película original y divertida, siempre y cuando no hayas visto Jo, ¡qué noche!, en cuyo caso ya no te parecerá tan original quizás.

Aún así, la característica que menos me gusta de la película y casi siempre que se usa, es la de ir mezclando el presente con el pasado continuamente, aunque en este caso sean espacios de tiempo contiguos, a mi me suelen desorientar y desnaturalizar la película.

Se podía haber hecho igual contando todo desde el principio, y no empezando a mitad de la historia que quieres contar e ir mezclando el presente con las horas previas a base de flashbacks.

Keanu domina de principio a fin la película, pero Lori se hace con el protagonismo en el fragmento final y pone el final feliz a la misma, en esta diferente versión del tan tratado en el cine baile de graduación.

Valoración:                       5/10

Locuras de medianoche (1980)

 

Cuando se acercan estas fechas me van apeteciendo películas con el verano como hilo principal o como trasfondo, o si no por lo menos películas entretenidas, principalmente comedias de los 80, de hecho es la época en la que suelo revisionar películas que ya he visto pero que me dejaron un grato recuerdo y me parecen idóneas para el período estival.

Así que, siendo cerca de las doce de la noche, me detuve en ésta, el título encajaba, justo de 1980, el año que nací, porque la intuición me decía que podía ser de mi agrado y hacerme pasar una buena medianoche, como el título indicaba.

Estamos muy al inicio de los 80, o casi se podría decir que estamos todavía en los 70, se nota mucho todavía en el estilismo, tanto peinados como vestimenta, pero el argumento y la puesta en escena encajan más con la década de los 80.

La película me ha ganado por su originalidad y su argumento único hasta ahora en lo que he visto en el cine, que no es poco, pero que si me ha hecho recordar dos episodios reales de mi pasado relativamente parecidos a éste.

- Recuerdo por ejemplo, en un campamento en el pueblo de Jaca, al que nos mandaron a mi hermano y a mi cuando éramos pequeños (yo tendría 9 años y mi hermano 11), que hicimos una actividad que se llamaba, creo recordar, algo así como pista de rastreo. Saliendo de los barracones donde estaba el albergue teníamos que encontrar una serie de pistas que los monitores habían colocado en las proximidades y volver al punto de partida con ellas.

- Hará unos 15 años, en el trabajo, desde Recursos Humanos nos organizaron una actividad por Madrid, que consistía en realizar una serie de pruebas, recoger algunos objetos que había en determinados lugares y volver al punto de partida. Ésta fue la más parecida y la más interesante, porque éramos equipos de cinco (aunque nos faltaba uniformarnos con colores con la película) y tenía un hilo argumental muy parecido. Fue un día de trabajo diferente, porque era día laborable y muy entretenido. Aunque quien organizaba la actividad era una empresa externa, no me extrañaría que se hubieran inspirado en esta película por las similitudes.

A raíz de esta actividad me planteé organizar yo algo similar para jugar con mis amigos y sorprenderles, pero evidentemente es tarea compleja, más en una gran ciudad como Madrid, y más si no ves mucho interés por parte de tus amigos. Pero la película me ha traído a la mente aquella idea que surgió en mi cabeza y que sería relativamente parecida.

Y quizás lo más parecido a día de hoy sean las actividades de Escape Room que se pusieron de moda hace unos años.

Parece ser que la película inspiró a Joe Belfiore, un estudiante de secundaria en Clearwater, Florida, a crear un juego similar. Se llevó el juego a la Universidad de Stanford y, finalmente, a Microsoft. El Juego, como llegó a llamarse, inspiró a su vez la película El Juego (1997) .

No sé si la hubiera visto de no tener el aliciente de contar en el reparto con el gran Michael J. Fox, aunque suponía que tendría un papel no protagonista.

De hecho fue su debut en un largometraje. Fue elegido porque la película se rodó predominantemente de noche y necesitaban un actor mayor de 18 años pero que pudiera pasar por uno de 15. Los jefes del estudio inicialmente no estaban convencidos, por lo que hicieron pruebas de maquillaje para hacerle lucir lo más joven posible y luego hizo una sesión de fotos en la que fue colocado junto a los miembros más altos del elenco. Esto funcionó y consiguió el trabajo.

Aunque su pose y sus gestos son parecidos, encarna un personaje que no encaja con el estereotipo habitual que él interpreta, pero es curioso e interesante ver debutar a un actor tan importante y siempre es muy chocante la edad que aparenta su personaje con la que tenía en realidad en aquel momento.

El resto del reparto es bastante anónimo, más allá de los que haya visto a David Naughton en alguna película, cuyo rostro si es familiar, el resto apenas tienen una carrera corta y discreta, y en general la mayoría interpretan a personajes que van más allá de la etiqueta de "frikis", aunque creo que Eddie Deezen está genial en un papel a lo Rick Moranis pero mucho más extravagante.

Sorprende en particular Alan Solomon, que fue elegido entre la multitud y se le asignó el papel de "maestro del juego" León basándose únicamente en su apariencia inusual. En la vida real, Solomon supervisó y produjo una variedad de programas de juegos.

Realmente se trata de una película de Walt Disney y como tal tiene algunos guiños durante la misma, como cuando el equipo blanco finaliza su búsqueda de una pista sobre la estrella de Mickey Mouse en el Paseo de la Fama de Hollywood o también se ve un Mickey detrás de dos personajes en la tienda de regalos del aeropuerto.

Con cinco equipos muy variopintos que podríamos calificar como

- Los buenos

- Los malos o vagos

- Los empollones

- Los deportistas

- Las feministas

Para que cada uno empatice con quien tenga más afinidad o le resulte más gracioso, y con ello atraer inteligentemente a un espectro muy amplio de público, realmente no importa quien gane, si no todo lo que te entretienes con cualquiera de ellos.

Una película atípica porque no hay lenguaje maleducado, ni violencia sangrienta, ni desnudez, ni sexo, ni consumo de drogas, así que cualquiera la puede ver.

Valoración:                           7/10

Aprovecha tu oportunidad (1988)

Como la anterior película que vi, aunque no me disgustó, no era justo lo que andaba buscando, elegí ésta, a la que le habría encajado a la perfección el título de la anterior, Un ligón en apuros, y que además tiene la curiosidad que el nombre del personaje principal de la película (John Rippley), guarda un gran parecido con el nombre del actor protagonista de la otra película (John Ritter), curiosidades y casulidades que me pasan!

Parece ser que el actor reconvertido a director (tiene un pequeño papel en esta película y yo le recuerdo por lo menos de un episodio de El Equipo A), basó el guión en una experiencia personal suya parecida a la del protagonista.

Ésta película, totalmente desconocida, posbilemente hoy no se haría, por las corrientes de pensamiento y la moral que se intenta imponer en la sociedad, y el papel que juegan las mujeres en la película, pero yo simplemente lo veo como una película (Ficción), y como un rato muy entretenido que pasé.

El caso es que, aunque pueda parecer, que muchas de las comedias de los ochenta se pueden parecer, y haya quien piense que vista una (o varias), vistas todas, a mi me ha parecido diferente, fresca entretenida y con bastantes matices interesantes que me han sorprendido y me han agradado.

Entre esos matices evidentemente, no puedo negar que destaque el de la actriz protagonista, Vanessa Angel (un nombre que a mi me suena maravillosamente), y la colección de sonrisas bonitas que se ven a lo largo de la película (evidentemente también hay una colección de cuerpos bonitos, algunas chicas que habían aparecido en la revista Playboy, pero no creo que tenga excesiva carga sexual, aunque la película tiene calificación R, que significa restringido, y que suele ser para mayores de 18 años). 

Ella estaba en su primer papel protagonista, y me parece que está francamente bien. Una actriz, como las que he visto últimamente (Kelly Lynch o Lori Singer), del club de chicas altas, esbeltas, guapas, que parece que se han ganado esos papeles por su innegable atractivo físico, pero que demuestra que también sabe interpretar.

Junto a ella, un desconocido para mi Bruce Greenwood, que me resulta un poco inexpresivo, pero que me parece que interpreta bien el personaje central, aunque casi parezca más un doble de un joven Kevin Costner.

La película tiene buenos recursos y variantes, escenas de bastante contraste entre sí, y me parece que están bien enlazados, no perdiendo ritmo en ningún momento ni haciéndola pesada, ni siendo excesivamente intuitiva. Incluso hay un pasaje extravagante, pero para mi muy curioso y entretenido, con imitadores de actores del cine clásico.

El último matiz interesante, una vez más en el cine de esta época, es la música de la misma, que no es que sea mucha (en la ficha de IMDb solo aparecen cuatro canciones), pero me sorprendieron muy gratamente, porque además no las conocía, Let's get serious y Forever I love you, interpretadas por Lenny McDaniel, la que también desconocía.

Aunque la película toma un aire romántico durante unos cinco minutos, no creo que para nada se pueda considerarla como tal, eso si, los minutos finales también lo son, y me parece un final bonito, tierno, feliz y muy romántico, pero a la vez muy ingenioso y muy buen colofón a la misma.

La película retrata simultáneamente actitudes sexistas combinadas con una crítica de las mismas, siempre siendo el protagonista un hombre, no recuerdo una mujer en un papel similar.

No obstante, se le puede sacar una buena moraleja a la película también (aunque ya he dicho, que es mejor verla como un rato muy entretenido), por un lado, pretende ser una película sobre los placeres de la monogamia y el compromiso, pero por otro también te insta a reflexionar y estar atento cuando realmente se presente alguien en tu vida que merezca cambiar hasta el más inflexible de tus principios por esa persona (por Vanessa Angel sin duda), y no desaprovechar la oportunidad, porque raramente las oportunidades se vuelven a presentar.

No dejes escapar la oportunidad de ver esta película, sobre todo si eres amante del cine de los ochenta, porque no me parece una más y seguro que te entretendrá (aunque reconozco que la película para mi tenía connotaciones especiales que la han hecho más especial que a un espectador más imparcial).

Valoración:                                      7/10

Un ligón en apuros (1987)

 

Nunca he sido muy aficionado a las comedias románticas, aunque entiendo que tengan su público, y que en determinadas circunstancias personales sean casi obligatorias cada cierto tiempo, en especial en fechas o acontecimientos señalados. Yo más o menos he ido esquivándolas, y si veo una es por elección propia.

Para decidirme a ver una película de este género tiene que tener una premisa fundamental, y es un equilibrio entre la parte de comedia y la parte de romance, y cuando hablo de equilibrio no me refiero a que sea un cincuenta por ciento (imaginativamente, es imposible de calcular), de cada género, tiene que pesar mucho más la parte de comedia.

Para encontrar películas de este género que me gusten creo que es obligatorio buscarlas entre la década de los 80, como ésta.

Y es ahí donde encaja perfectamente John Ritter, un actor casi exclusivo de comedia, pero al que los años ochenta ya pillaron un poco más mayor, y no podía competir con los adolescentes que desembarcaban con mucha fuerza en el cine en esa época. Pero para papeles de este estilo, donde ya se necesita un actor más maduro, era el candidato ideal.

Un actor no muy conocido aquí en Europa, o si no eres muy aficionado a este tipo de películas, pero con buena reputación en Estados Unidos, que falleció prematuramente a los 55 años.

Y otra buena premisa para que este tipo de películas funcionen es que la actriz protagonista no sea excesivamente atractiva para comerse toda la atención de la misma.

Y creo que la elección de Connie Selleca fue bastante afortunada. Un nombre que siempre me ha resultado familiar, pero con una filmografía tirando a exigua, con pocas películas y nada importantes, siendo muchas de ellas Películas para televisión.

Dos detalles curiosos del reparto. Uno de los protagonistas es John Bennett Perry, padre del recientemente fallecido Matthew Perry. Y otra actriz, con un papel más residual, es Shannon Tweed, chica Playboy, y que posteriormente derivó su carrera hacia películas de corte erótico, buscando sacar provecho a sus mejores atributos.

En general es una película aceptable, dentro de sus limitaciones. Tiene diversión, sentido del humor, buenas actuaciones y excelente mensaje moral, a pesar de haya fragmentos de la película que no tengan mucho sentido, o que el ambiente general de la misma pueda parecer un tanto anticuado para el año en el que se rodó.

De todas maneras he de reconocer que el momento que más me ha gustado de la película, es también el más romántico, pero es gracias a una canción que desconocía, que sonó durante unos instantes. Indagando, llegué a adivinar que se trataba de una canción de Mike & The Mechanics, un grupo de los 80 que yo descubrí, ya en el siglo XXI, creado por Mike Rutherford, componente de Génesis junto a Phil Collins, y con la reconocible voz de Paul Carrack. 

Una canción más empleada en una película de los 80, que desconocía, y que me generó una gran emoción de lo bien que sonaba. Viene muy a cuento en el momento que suena, y ya digo, que aunque posiblmente sea el momento más romántico de toda la película, te transporta hacia momentos de paz, tranquilidad y recuerdos agradables que enriquece notablemente la película.

Pero bueno, la moraleja final es buena, y deja con buen sabor de boca a los que lo sepan apreciar.

La película nos enseña que se trata de ir más despacio en una relación y estar con la persona adecuada y no sólo con un hombre guapo, rico o exitoso.

Valoración:                                  5/10

Bonita (1979)

 

Recientemente había visto una película de Brooke Shields (Oro mojado, 1984), pero me pareció tan parecida a otra que había visto poco tiempo antes (El tesoro de los tiburones), que finalmente no hice una ficha de la misma. Así que cuando cayó en mis manos ésta, me pareció tan singular el argumento que decidí ver una segunda película consecutiva con Brooke Shields como protagonista.

Como protagonista ... infantil, porque cuando se hizo la película tenía tan solo 13 años. Lo raro es que ésta sea tan desconocida, pero evidentemente fueron los cimientos sobre los que asentó su posterior explosión, tan solo un año después, con El lago azul, película por la que es mayoritariamente conocida aquí en España (recuerdo que esta película nos la pusieron en el colegio y todo).

Shields dice que esta película le marcó mucho, y que supuso un antes y un después en su vida, y que siempre la recordará con mucho cariño.

Le ganó el papel a Jodie Foster, que es tres años mayor que ella, y quizás esa diferencia de edad hizo que Brooke Shields encajara mejor en el papel.

Hay además algunos buenos secundarios en la película, como John Crawford, Geoffrey Lewis o un también jóven Lorenzo Lamas durante un breve intervalo, pero quería detenerme en la figura, muy poco valorada, pero que siempre aporta mucho, de Charles Durning.

Un actor al que siempre había visto en las innumerables veces que abré visto El golpe, pero en el que nunca había reparado, hasta que un día le vi en otra película y me di cuenta que trabajaba en la película de Paul Newman y Robert Redford y empecé a fijarme en sus personajes y en las grandes interpretaciones que hacía.

Casi siempre haciendo de persona bastante gorda (aquí a su personaje algunos le llaman la ballena), astuta, entrometida, muy metido en su personaje, con una interpretación casi impecable de los mismos y con una interesante voz de doblaje siempre.

El director intentó que su papel lo hiciera Orson Welles, pero estaba ocupado con otros proyectos, y creo que Charles Durning fue una elección muy acertada por parecido a Welles.

Hay actores que atraen principalmente por imagen o atractivo, sin negar que puedan ser buenos actores, y otros que atraen por sus dotes interpretativas, y evidentemente Charles Durning se encuentra en este segundo grupo.

El corte original de la película duró 111 minutos (la que conseguí yo, con algunos minutos sin doblaje). Cuando la película tuvo un mal comienzo, el director Rudy Durand volvió a editarla y la redujo a 100 minutos. Posteriormente, ambas versiones de la película se estrenaron en televisión y vídeo doméstico.

Warner Bros programó el estreno de la película en 1978. Finalmente, probaron la película en 6 ciudades a principios de 1979 antes de archivarla, en espera de reediciones. El principal inversor de la película, Mel Simon, recompró los derechos de la película a Warner Bros. en 1980 y luego el guionista y director Rudy Durand la reeditó. No pudieron conseguir una gran distribución, pero en 1981 tuvo una gran rotación en Showtime y debutó en la NBC.

Mientras la estaba viendo la película me hacía pensar en El buscavidas, esa gran película de Robert Roosen, con una gran interpretación de Paul Newman, con su famosa frase "He venido a por el gordo", en la que el juego protagonista es el billar, y que curiosamente el personaje de Brooke Shields hace referencia a dicha película, y también un poco a El golpe, donde el juego principal es el póker. Con la conexión de que en Charles Durning intervino en esta segunda película, y Paul Newman en ambas.

Me parece una película realmente original, sobre máquinas de pinball, que aunque en España no tuvieran mucho éxito, si que creo que es un icono de los años 80, y en cierto modo me recuerda a mi adolescencia y las breves asistencias que hice con mis amigos a salas recreativas que había en el barrio, que con la llegada de las videoconsolas más avanzadas desaparecieron para siempre.

Además la película tiene una carga de Road Movie que siempre me agrada mucho, y que aunque no muestra en esta ocasión paisajes interesantes, si que a mi me genera un aliciente adicional.

Valoración:                               6/10

Los chicos de al lado (1985)

 

Seguramente Penelope Spheeris sea de las directoras que más películas haya visto y cuyo nombre me resulte más familiar de entre las mujeres que tienen una carrera como directoras.

Y seguramente Charlie Sheen sea uno de los culpables de que empezara este blog, cuando poco tiempo antes quedé con un par de amigos a ver una sesión doble de cine en casa de uno de ellos, y la primera película que elegí fue El aparecido, que por aquel entonces tampoco tenía muchos votos en IMDb por ejemplo y veo que se ha hecho más popular.

También Charlie Sheen (como en la anterior película Kiefer Sutherland, hijo de actor), es uno de los mayores juguetes rotos de Hollywood, con un largo historial de escándalos y adicciones (admitió fumar 40 cigarrillos al día desde 1986, varias sobredosis y entradas y salidas de centros de desintoxicación), relaciones turbulentas, sobre todo con Denise Richards (aunque también tuvo problemas con Kelly Preston que posteriormente le dejó y se fue con el amor de su vida John Travolta), que desembocaron en su declaración en 2015 de que era portador del VIH, virus de inmunodeficiencia humana.

Asistió a la escuela con Robert Downey Jr., con el que comparte cierto paralelismo en cuanto a adicciones a las drogas.

Es el único miembro de su familia que cambia legalmente su apellido a Sheen y pasa ese nuevo apellido a sus hijos. Al igual que su padre y todos sus hermanos, su nombre de nacimiento era Estévez. Su padre todavía es legalmente Ramón Estévez, descendiente de un emigrante español de Galicia, y todos sus hermanos todavía usan el nombre de Estévez.

Su carrera podría haber sido mucho más importante todavía, optó a papeles tan importantes como el de Michael J. Fox en Regreso al futuro, el de Tom Cruise en Nacido el 4 de julio, el de Ralph Macchio en Karate Kid, el de Andy García en El Padrino III, el de Tim Robbins en Cadena Perpetua, o el de Michael Douglas en Insinto Básico (aunque en este no me encaja nada), todas ellas películas de culto hoy en día.

Aquí comparte protagonismo con el actor británico Maxwell Caulfield, cinco años mayor que él, y que le resta protagonismo a Sheen, llevando la voz cantante de la pareja de amigos. Otro, que comparándolo con Charlie Sheen quedó en el ostracismo al poco tiempo.

Filmada durante el verano de 1984 cuando Los Ángeles albergaba los Juegos Olímpicos. La mayoría del elenco y el equipo recuerdan que ese verano hacía un calor abrasador, la película no disfrutó de un gran estreno cinematográfico debido al hecho de que New World quebró casi al mismo tiempo.

Con cierto paralelismo a la última película que vi, La tierra prometida, aborda como en muchas películas, la, al parecer, difícil transición en norteamérica desde el instituto a la universidad o la vida laboral, o lo que es lo mismo, la mayoría de edad, pero en vez de hacerlo a nivel de comedia o drama, aquí es a nivel de acción y crimen.

Un alegato a las malas relaciones o amistades y los peligros de creerse inmortal, como seguramente nos habrá pasado a muchos en nuestra juventud.

Valoración:                                    6/10

Testimonio Mortal (1974)

 

Una de mis series favoritas de siempre, es El Equipo A, aunque ahora no consuma ningún tipo de serie, o  a lo sumo resposiciones de series de los ochenta. Y dentro de esta serie, a pesar de que sin ser casi conocidos, los actores que interpretan a Murdock y Fénix, me parecen dos actorazos, sobresale claramente George Peppard, en su interpretación de Aníbal Smith.

Y es que aunque George Peppard tenga una carrera corta, no debutó muy pronto, y falleció relativamente jóven, no dejó de ser un gran actor, no sé si poco reconocido, o que él decidió llevar esa trayectoria. El caso es que tiene tres grandes papeles protagonistas en tres grandes películas

- Con el llegó el escándalo

- Desayuno con diamantes

- La conquista del oeste

Todos a principios de los sesenta. Durante el resto de esa década continuó con una trayectoria más o menos importante y activa, con papeles en alguna película del oeste o principalmente en películas del género bélico.

Pero ya en la década de los 70 empezó a alternar con TV Movies o series de televisión, hasta que se embarcó en su último gran papel y por el que casi todos le conocemos, como jefe de El Equipo A.

De hecho hay por lo menos un par de actores secundarios en esta película que también intervinieron en algún episodio de esta serie.

Luego ya apenas hizo nada, aunque si tuvo un papel en una película que vi y que me resulta especialmente sensible, ya que trata el tema del cáncer, en Silencio de Cristal, donde casualmente hacía de padre de una jóven con esta enfermedad. Precisamente la que le atacaría tiempo después, a sus pulmones, después de haber sido fumador durante muchísimos años, y aunque oficialmente murió de una neumonía, supongo que iría de la mano de su cáncer de pulmón.

Precisamente pensé que en esta película no aparecería fumando, porque pasada la media hora no lo había hecho y otros personajes sí, pero finalmente si que fuma aquí también su buena cantidad de cigarros, no puros en este caso.

Me parece que era un actor muy elegante, simpático, inteligente, creo que un actor bastante infravalorado.

Peppard pasó tiempo con detectives de la policía en Los Ángeles y participó en vigilancias reales como parte de su preparación para el papel.

George Peppard tenía que filmar una escena junto a una ventana grande, pero el vidrio se rompió y cayó sobre él, cortándole la boca, el ojo derecho y la mano izquierda. Continuó filmando con las heridas reales en su rostro en lugar de las heridas artificiales que normalmente aplica el equipo de maquillaje para las otras escenas.

La verdad que el título en español no me resulta acertado. La traducción literal del título original hubiera sido La ley de Newman, similar a la película que interpretaría años después Charles Bronson, La ley de Murphy, y que tienen bastantes puntos en común (igual sirvió de inspiración), y creo que habría sido bastante más acertado y mejor reclamo que este Testimonio Mortal.

Una película que abarca varios géneros o subgéneros:

- Acción

- Policíaca

- Tráfico de drogas

- Corrupción policial

- Blaxploitation

Creo que es una película interesante que no está de más ver, aunque sea totalmente desconocida.

Valoración:                            6/10

Racquet (1979)

 

Aprovechando la disputa del torneo de tenis más glamouroso del mundo, en mi opinión, como es Wimbledon, me pareció interesante ver esta película.

Y es que no me sonaba haber visto una película sobre este deporte. Habitualmente las películas que abordan las temáticas deportivas suelen ser principalmente alrededor del beisbol o el fútbol americano, aunque también hay algunas sobre fútbol, atletismo o baloncesto.

Si que parece ser que hay otra película por lo menos sobre tenis y que curiosamente fueron contemporáneas. 

Esta comedia de clubes de tenis se estrenó el mismo año que el drama romántico de tenis Pasiones en juego (1979). Ambas películas en realidad tuvieron su debut en el mismo mes, en junio de 1979.

Esta película se proyectó por primera vez en Phoenix, Arizona, EE. UU., donde se enfrentó a otra película deportiva debutante, Campeón (1979). Según se informó, superó a esa película en la taquilla durante su primer pase.

El guión fue reescrito varias veces, y no sé como eran los otros guiones, pero creo que se qudaron con uno bastante pobre.

Intentó venderse a nivel publicitario como "La primera película importante sobre el mundo del tenis", pero finalmente fue un fracaso de taquilla, se estrenó en realidad poco más de un año antes que la comedia de clubes de golf, El club de los chalados (1980), que si que fue exitosa.

Parece que la película tiene una inspiración clara en la comedia Shampoo (1975) , con el protagonista esforzándose por abrir su propia cancha de tenis en lugar de una peluquería. El personaje excéntrico y ninfómano de Edie Adams se diseñó claramente a partir del papel de Lee Grant en la película anterior.

El personaje principal es lo mejor de la película, totalmente setentero, con buena presencia, buena interpretación y buena voz de doblaje, válido para esta película o para Fiebre del Sábado Noche, pero todos los demás personajes son poco interesantes o en vez de sumar algo a la película, la empobrecen, incluído el intrascendente papel de Tanya Roberts.

Además el tenis al final tiene poco peso en la película, se intenta que dos figuras de la época como Bjon Borg e Ilia Nastase aportaran atractivo, pero las escenas de juego propiamente dichas son planos cortos casi todos sin ver intercambios de puntos, lo cual finalmente no ayuda a mejorar el producto.

Llevaba varios intentos de ver una película veraniega desde el comienzo de la estación, y aunque esta no la elegí por ese motivo, si que se puede considerar una película idónea para esta temporada del año.

Aunque la película me recuerda en aspectos a El Salvavidas, que vi el verano pasado, y que tanto me gustó, realmente podía haber sido una película interesante y se queda en una película floja, rídicula o decepcionante.

Tras un comienzo prometedor de unos quince minutos, enseguida aparecen diez minutos ridículos y absurdos y así seguirá siendo el resto de la película, mezclando algún pasaje interesante, con otros inexplicables e innecesarios que finalmente hacen que la película sea una decepción, en mi opinión.

Un trabajo flojo de David Winters, pero del que sigo conservando una buena opinión gracias a la película Patinar o Morir.

Valoración:                                 4/10

La ley de Murphy (1986)

 

J. Lee Thompson fue un director poco reconocido, o directamente poco conocido. No sé si porque no era americano, si no británico o porque sus películas básicamente eran de aventuras o de acción.

Pero para mi tiene algunas películas muy interesantes o incluso de mis favoritas, especialmente Los cañones de Navarone y El oro de MacKenna, ambas con Gregory Peck, un actor con el que trabajó en unas cuantas películas y que dijo una vez que solo había cuatro directores en los que podía confiar para decirle si estaba fingiendo o no su actuación: 

Alfred Hitchcock, George Cukor, William Wyler y Thompson.

También, originalmente, iba a dirigir El planeta de los simios (1968) y era copropietario de los derechos con el productor Arthur Jacobs, pero tuvo que retirarse de tal empresa porque estaba ocupado trabajando en El oro de Mackenna (1969), una producción problemática que se pasó de presupuesto y mucho más de lo previsto. Sin embargo, si que llegó a dirigir La rebelión de los simios (1972) y Batalla por el planeta de los simios (1973).

Su otro actor favorito fue Charles Bronson, ya más en la época final de sus carreras, con una serie de películas policíacas de acción.

La colaboración empezó con 

- El temerario Ives

Luego se rompió ese ciclo de películas de acción con la sorprendente y diferente 

- El desafío del búfalo blanco

para luego seguir con las películas policíacas propiamente dichas, con 

- Cabo blanco

- Al filo de la medianoche

- Justicia salvaje

- La ley de Murphy

- Yo soy la justicia II

- Mensajero de la muerte

- Kinjite: prohibido en occidente (última película del director)

El significado y relevancia del título de esta película, La ley de Murphy (1986), es que es un juego de palabras del nombre del personaje central Jack Murphy (Charles Bronson) con la expresión popular del mismo nombre, que en general expresa que cualquier cosa que pueda salir mal saldrá mal, una máxima que se puede considerar que se aplica al personaje de Jack Murphy durante esta película.

Charles Bronson es el prototipo de tipo duro, uno de los primeros de Hollywood. A pesar de que se convirtiera en tipo duro ya en su madurez, ya que en su primera época era un actor al uso que tan pronto compaginaba películas del oeste, con películas de aventuras.

Después de él encarnaron quizás ese papel de tipo duro gente como Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger o Steven Seagal.

Para el papel coprotagonista femenino se quería que lo interpretara Madonna pero se descolgó pidiendo un millón de dólares, y parece ser que el presupuesto de la película no daba para ello.

No obstante podemos encontrar otros nombres interesantes en la película, como son los actores secundarios y siempre sobrios en sus actuaciones James Luisi, Richard Romanus y Robert F. Lyons.

Especial mención para Carrie Snodgress, que venía de hacer un papel totalmente diferente en El jinete pálido y que falleció relativamente jóven.

También destacan Jill Ireland como co-productora. Fue la mujer de Charles Bronson hasta su prematura muerte en 1990 con 54 años, y que también trabajó como actriz junto a su marido en varias películas, como Nevada Express o Yo soy la justicia.

Y también aparece como productor ejecutivo Menahem Golan, palestino que entre otras películas también dirigió Delta Force o Yo, el halcón.

En fin, es una película más de Charles Bronson de la época de los 80. A pesar de que el título pueda servir como gancho para atraer a los espectadores, es una película bastante estándar y sin nada excepcional, pero para los amantes del cine de acción será un rato entretenido.

Valoración:                                     5/10

 

Pánico en Beverly Hills (1987)

 

Elegí esta película sólo por el título, me resultaba atrayente la lujosa zona de Beverly Hills y a su vez el contrapunto con la palabra pánico. No sabía muy bien de que iba pero tenía ganas de descubrirlo, aunque cuando descubrí una nueva película de asesinos en serie, sin aportar gran cosa a las que he visto últimamente, me defraudó un poco.

Beverly Hills está asociado inequívocamente a una de las zonas más exclusivas de Los Ángeles, y en lo cinematográfico a la famosa serie de principios de los 90, Sensación de vivir (Beverly Hills 90210 en su título original). Ésta, junto con Melrose Place, nos vende un idílico mundo en el que se gana mucho dinero y hay una gran variedad de oportunidades en el ámbito social y sentimental.

Pero supongo que en realidad rodar en aquellas zonas exclusivas es complicado, y lo recuerdo de aquella época, y ésta película no muestran prácticamente nada de la zona, salvo planos cortos que seguramente ni pertenezcan a ésta zona.

Así que finalmente me topé con una película bastante parecida a Crímenes en portada, que vi recientemente. Evidentemente, con matices diferentes, pero con unos estándares parecidos.

Por suerte, el motivo de asesinato es diferente, y se mantiene muy bien hasta el final la incógnita de quien está cometiendo los crímenes y por qué.

Así que de lo más valorable de la película es el papel de estos dos actores secundarios, cuyo nombre resulta prácticamente anónimo, pero que por ejemplo él ya es la segunda buena interpretación que veo tras Cita Ciega, y ella (que trabajó en esta película para poder pagar la matrícula de su hijo, sorprendente cuando venía de trabajar en películas como La Niebla, La cosa o Los locos del Cannonball), que me resulta muy familiar pero no recuerdo haber visto nada suyo recientemente.

Aquí unas listas de películas con temática parecida (asesinatos en los que las víctimas, generalmente jóvenes o mujeres son cortados con cuchillos o navajas, un género conocido en América como Slasher)

Slasher movies

Slasher movies de los 80

Classic slashers

Valoración:                              4/10

Los tiempos que corren (1994)

 

Esta vez el día de mi cumpleaños estuve ocupado, y no pude dedicarle el tiempo necesario a ver una película relacionada con alguien que naciera el mismo día que yo, así que lo trasladé al día siguiente y elegí de entre los que habían nacido el 21 de diciembre a Samuel L. Jackson.

Un actor muy conocido pero del que tampoco he visto gran cosa. Empezó a trabajar tarde, pasada la treintena, y sus mayores éxitos son de la década de los 90, con Pulp Fiction, Uno de los nuestros o la tercera parte de La jungla de cristal entre sus principales películas.

Pero el caso es que me equivoqué de pleno, no sólo porque él no hace acto de presencia hasta que ha transcurrido casi una hora y media de la película, con un papel sumamente residual de apenas 5 minutos, si no porque además la película me ha resultado muy poco interesante.

Pero es que la década de los 90, a la que le voy dando bastantes oportunidades, te puede deparar esto. Te puedes encontrar películas muy parecidas o continuistas de los 80, entretenidas, graciosas o interesantes y pasar un buen rato, o películas lentas e incluso complicadas en lo que quieren transmitir como ésta y desperdiciar prácticamente dos horas de tu período navideño.

Y es que el título me resultó atractivo, o más que atractivo adecuado. Aunque hiciera referencia a los tiempos que corrían por aquellas fechas, me parecía adecuado en relación a la situación actual. Pero además el título original me ayudó, ya que ese New Age lo relaciono con estilo de música, que yo principalmente asocio a Kenny G, que me hace pasar buenos momentos, relajarme, estar tranquilo, recordar momentos pasados agradables y desconectar de los problemas.

Pero claro, ese New Age musical no tenía ningún reflejo en la película, y lo que me encontré fue un reflejo de las vidas de algunas personas, en aquella época, y las consecuencias que pueden tener algunas decisiones erróneas.

Una especie de crítica moral hacia cierto estilo de vida o una crítica hacia las consecuencias nefastas que puede tener renunciar a un trabajo en los tiempos que corren, y que seamos esclavos del mismo y no podamos cambiar nuestro estilo de vida porque todo lo rige el trabajo y los ingresos que nos genera el mismo.

Una comedia negra como creo que se llama a este tipo de películas, que no son muy de mi agrado.

Valoración:                                     4/10

Relaciones cruzadas (1992)

Cuando irrumpió en los 90 Sandra Bullock, la tenía por una de las actrices más importantes del momento, y pensé que iba a estar una larga temporada en el estrellato, pero la verdad es que, a pesar de su renombre, su carrera rápidamente decayó y viéndolo con el paso del tiempo y con perspectiva casi se puede limitar su momento de importancia a la década de los 90, pero por detrás de otras actrices como Sharon Stone, Julia Roberts o Kim Basinger.

No obstante, yo no encajaría a Bullock en el prototipo de actriz con un físico y belleza impactante, que sólo con eso se garantizan un buen número de papeles, más allá de sus dotes interpretativas, si no que se ganó su prestigio a base de buenas interpretaciones.

El caso es que después de alcanzar ese casi estrellato con Speed junto a Keanu Reeves (incluso ella participó en la segunda parte, mucho menos exitosa, mientras que Reeves fue sustituido en el papel masculino protagonista por Jason Patric), siguió haciendo películas durante los 90, pero ninguna especialmente importante, y luego ya pasó a un segundo plano, no al anonimato porque su nombre siempre estará ahí, pero hace tiempo que no se le recuerda un papel importante.

La película, cuyo título le habría encajado mejor a la que vi "Bienvenido a Los Ángeles", tiene una clara influencia de los 80, de hecho cualquiera que la viera, sin saber de que año es, posiblemente la asociaría con los 80.

Y es que aunque hace un años puse la fecha de corte justo al principio de la década de los 90, con el paso del tiempo voy dándole oportunidades a películas de esa década, principalmente de 1991 a 1995, y encontrando cosas interesantes.

Ésta en concreto no deja de ser una más, para pasar el rato y poco más, ya que tiene partes y personajes de humor absurdo que no es que me resulte especialmente atractivo, pero para los amantes del cine de los 80 es una película que se puede ver. De hecho me da un cierto aire a la primera película que escribí para el blog, Chicas Modernas, aunque haciendo la comparación aquella gana claramente para mi gusto.

Valoración:                                 5/10

Bienvenido a Los Ángeles (1976)

Al encontrarme a Harvey Keitel entre los actores que cumplían años no dudé en ver algo suyo. Un actor, ya pasados los 80 años, que creo que nunca ha sido bien valorado. Evidentemente no estoy diciendo que se le hubiera considerado como a sus coetáneos Al Pacino o Robert De Niro, pero tampoco ha tenido un gran protagonismo.

Con la nada despreciable cifra de 158 títulos en su carrera, antes de su trabajo aquí ya había intervenido en los años 70 en dos películas junto a Robert De Niro, Malas calles y Taxi driver, pero digamos que sus mayores éxitos no vinieron hasta principios de los 90, con papeles en películas muy taquilleras, sobre todo en las que hacía de protagonista como Reservoir Dogs y Abierto hasta el amanecer y también en otras como Thelma & Louise, Bugsy y Pulp fiction.

Película producida por Robert Altman, un director de renombre, que empezó en los años 60 dirigiendo episodios de series como Bonanza o Ruta 66 y luego ya pasó más a largometrajes, sin tener películas especialmente prestigiosas, quizás de las que más repercusión tuvieron fueron ya de las del final de sus carrera, a principio de los 90, como El juego de Hollywood, Vidas Cruzadas y Pret-a-porter.

El director fue Alan Rudolph, un protegido de Altman, del que ya había visto Inquietudes, con Kris Kristofferson. Un director con no muchos títulos pero de esos que le gustaba trabajar con algunos actores más de una vez, como hizo en dos ocasiones con el propio Kristofferson y Geraldine Chaplin, presente en esta película, o hasta en tres veces con Keith Carradine, el protagonista de ésta, que curiosamente trabajó otras tres veces a las órdenes de Robert Altman.


La película nos muestra muy bien lo que era esa década de los setentas, con grandes ciudades hoy en día empezando su boom demográfico y económico, y las posibilidades de éxito y prosperidad que ofrecían a la gente.

Como el dinero (y el alcohol, muy presente) y las relaciones personales corrían de mano en mano con gran frecuencia y rapidez, formando círculos viciosos muy curiosos. Los negocios y el placer se entremezclan hasta hacer un círculo de personas que aunque en muchos casos no se conozca casi todas tienen relación entre sí.

Es curioso como el que menos trabaja se lleva a todas las mujeres de calle, mientras otros por más que lo intentan no consiguen ningún fruto, cosa que sigue pasando en la realidad hoy en día.
En el fondo recuerda un poco a las series de la década de los 90, ambientadas en Los Ángeles como Melrose Place, en el que las relaciones personales eran constantes entre los diversos personajes de la serie.

La verdad que agrada el ritmo de la película, con la música de piano interrumpiendo cada poco tiempo y el imaginarse una ciudad como Los Ángeles mucho más acogedora y menos poblada que ahora.










Valoración:                                   7/10

Por fin ya es viernes (1978)

Era viernes y había que entretenerse y levantar el ánimo un poco, pero era de los pocos viernes que el título de la película no hacía honor a su nombre, ya que en estos días confinados por el virus casi que da igual el día de la semana que sea.

Sorprendentemente, publicada meses después que fiebre del sábado noche, esta película es prácticamente desconocida en España, y eso que además de estar muy próxima en el tiempo a la mítica película de la música disco, aquí no faltan actores conocidos y no deja de ser una gran muestra de la música que arrasaba en esa época.

Ya que el sábado ya había sido protagonista en el nombre de la otra película, en el título de ésta se utilizó el viernes, el otro día grande para salir por la noche y pasarlo del bien del fin de semana.
Aunque el título original sufrió unas cuantas variaciones. Primeramente iba a llamarse "Discotheque", posteriormente se acortó ese nombre y sería "Disco", luego derivó hacia un para mi poco acertado "After dark" y finalmente se lanzó con el título "Thank God It's Friday"

Evidentemente la parte musical de la película es la que acapara mayor protagonismo. Aparte de la música que suena de fondo continuamente, tenemos la presencia de cantantes como actores de la película. El grupo The Commodores, que se interpretan a si mismos, entre los que se encontraba Lionel Richie, Donna Summer, interpretando a una chica en busca de una oportunidad en el mundo de la música disco y que canta su famosísima canción Last Dance, que ganó un Oscar a la mejor canción en 1979, y que algunos tildaron como la peor película en recibir un Oscar, dato que es altamente rebatible y poco objetivo.
Y además la actriz Terri Nunn, aquí apenas con 18 años, formaría luego parte del grupo Berlin, que con aquella famosísima canción "Take my breathe away" incluída en la película Top Gun, también ganaría el Oscar a la mejor canción en 1987.

Dos actores (uno de ellos el que hace de DJ y que tristemente murió poco después con tan solo 33 años en una situación extraña con la policía de Los Ángeles), habían participado previamente en la película Un mundo aparte que se considera la primera película sobre la música disco.

Evidentemente todas las fiebres o modas pasan, y la música disco también, y la fantástica discoteca en la que se rodó la película fue demolida años más tarde.

En cuanto a los actores, muchos debutaban en esta película, y destaca la presencia de un jóven Jeff Goldblum, aunque ya parecía más mayor de lo que en verdad era y de Debra Winger, que poco después protagonizaría junto a Richard Gere la aclamada Oficial y Caballero.

Además es una película de esas que curiosamente narra un intervalo de tiempo muy corto, en este caso tan sólo una noche (ni siquiera se llega a ver amanecer) y muestra las peripecias de varias parejas de diferente índole que acuden a la discoteca con un objetivo diferente, o sea no habiendo un protagonista claro y si en torno a 10 personajes compartiéndolo.

Me sorprende la mala valoración de la película, a mi me parece que para la gente que vivió aquella época podría ser una película de culto, y a mi me ha gustado bastante, aunque todo lo que sea una gran dosis de música en una película potencia mi valoración sobre ella.

Aquí una lista que ha elaborado alguien y ha llamado Cult Musicals

Lista







Valoración:                                7/10