Mostrando entradas con la etiqueta Cine Inglés. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine Inglés. Mostrar todas las entradas

01 marzo 2023

Fuga de noche (1982)






Hay una serie de películas que nos marcan de pequeños y nos acompañan durante toda nuestra vida.
Unas son grandes éxitos que pasan varias veces al año por la televisión y que casi siempre acabamos viendo parte o la totalidad de ella, sabiéndonos incluso diálogos de las mismas.

Otras por el contrario, vamos dejando de verlas, bien porque las hemos visto muchas veces, porque eran más propias de nuestra edad infantil y ahora no nos llaman tanto la atención, o bien porque dejen de ponerla en la televisión y en cierto modo nos olvidamos de buscar la forma de volverla a ver.

Esta última opción es en la que yo encajo Fuga de Noche. No sé porque motivo la vi dos o tres veces de pequeño y me cautivó. Entre mi hermano y yo siempre era la película del globo en la época del muro de Berlín.

Así que, como podían haber pasado fácilmente 25 años desde la última vez que la vi, me dispuse a verla, a ver si me seguía gustando tanto y que recordaba de la misma, y descubrí que recordaba íntegramente la esencia, pero que a nivel detalle, evidentemente, tenía muchas lagunas.


De hecho pensaba que era una película totalmente anónima, sin un director conocido ni actores destacados. Y en eso estaba un poco equivocado.
Y es que el director, Delbert Mann, ganó un Óscar por Marty en 1955, directamente su primer largometraje, pero luego también dirigió a grandes actores de la época dorada de Hollywood y tuvo otros buenos títulos, por ejemplo en la comedia, como Pijama para dos, con Rock Hudson y Doris Day.

Y entre los actores, pues un trío solvente e interesante para aquellos años. Con John Hurt y Beau Bridges en los papeles masculinos, curiosamente sólo se llevaban un año en la realidad, pero la apariencia y la caracterización de la película les hacía parecer distantes en edad.
A Hurt siempre lo asocio con una de esas películas que decía al principio que me marcaron de pequeño, aunque en este caso no sé si para bien o para mal, porque ver Alien de pequeño y sin saber como se había diseñado el bicho te dejaba bastante intranquilo.

Beau Bridges era el hermano mayor de Jeff Bridges, bastante más exitoso que él, ambos hijos de Lloyd Bridges. Y que quizás aprovechó el éxito de su hermano, por ejemplo en King Kong de John Guillermin, para aprovechar el apellido paterno y conseguir buenos papeles como éste.

Y en el lado femenino Jane Alexander, nominada hasta en 4 ocasiones para el Óscar, dos como actriz protagonista y otras dos como actriz de reparto.


Una película de Walt Disney Pictures, basada en hechos reales. La compañía llevó a las dos familias de la vida real que protagonizaron el acontecimiento en el que se inspiraron, a conocer a los actores que los interpretaron en la película.

De hecho una conexión muy sorprendente, y es que la persona a la que dio vida John Hurt en la película, y el actor murieron en un intervalo de 45 días.

La producción construyó su propia réplica de la frontera intraalemana. La "franja de la muerte" tenía dieciséis pies (cinco metros) de alto y media milla (ochocientos metros) de largo.

Se necesitaron hasta siete globos aerostáticos para todo el rodaje, y para mi es la película de globos por excelencia, aunque alguna otra que también los use, como La Vuelta al mundo en 80 días o El temible Burlón, y algunos episodios de dibujos animados muy logrados también con un globo como argumento.








Valoración:                                    8/10













27 diciembre 2022

El circo del terror (1960)

 



Recuerdo que cuando era niño, a finales de los 80 aproximadamente, uno de los eventos que más ilusión me generaban por estas fechas era el circo. Y es que durante unos años mi padre nos llevaba a ver el espectáculo una tarde noche por estas fechas.
Digamos que era una ilusión similar a la que generaba, años más tarde, una visita al parque de atracciones. Una actividad de esas que se da muy de cuando en cuando y que tiene una ilusión grande y era como algo mágico.

Claro, que ahora supongo que el circo no genera ninguna ilusión, y es un espectáculo muy minoritario, ya que las preferencias de los niños han cambiado, en mi opinión desgraciadamente a peor.

En el mundo del cine no es que hay sido un tema muy presente, pero si que es cierto que hay algunas películas con bastante nombre que han representado a este espectáculo.

Creo que los tres grandes referentes pueden ser:

- Una tarde en el circo (1939)
- El mayor espectáculo del mundo (1952)
- Trapecio (1956)

Aquí dejo una lista de películas ambientadas en el mundo del circo



Si que es cierto también, que por ejemplo, en dos de mis series de dibujos animados favoritas también se dedicaba un capítulo al circo, sabiendo que en aquella época a los niños les gustaba.

Así que me encontré con esta película, salpimentada con la presencia de un notable actor como Donald Pleasence, que solía interpretar a personajes un poco lelos, pero que aún así tuvo bastantes trabajos en el cine de terror.

Aunque claro, el cine de terror de aquella época. 

Y es que lo que me intuí antes de empezar a ver la película, se cumplió. Pensé que igual me encontraba con una película inglesa, con poco presupuesto y que no me iba a dar mucho miedo, siendo seguramente lo más destacado la actuación de los actores, como en muchas películas de esas décadas todavía iniciales.

Y efectivamente, lo único que no preveí, fue la escasa duración en escena de Donald Pleasence. Así que entonces torné mi mirada hacia la interpretación de Anton Diffring.
Uno de los escasos actores alemanes de aquella época que trascendió a nivel internacional, y al que solo recordaba por su buena interpretación en Evasión o victoria, a pesar de tener un papel bastante secundario allí.

Y la verdad es que su interpretación es notable, todo ello a pesar de que la copia que tenía estaba doblada en sudamérica y no tenía el aliciente de una de las grandes voces de doblaje en España de aquella época.
No obstante, uno mira su filmografía y ha participado en buenas películas, a pesar de hacerlo con papeles secundarios como El desafío de las águilas, Los héroes de Telemark o Zeppelin.

La película se reduce bastante a las interpretaciones de los actores y actrices, pero con un argumento muy bueno, y además no deja de lado el mundo del circo y además de que el rodaje se realiza casi íntegramente en el interior de uno, muestra diversas actuaciones circenses para enriquecer la película.









Valoración:                                      6/10














09 noviembre 2020

Un tipo de altura (1989)

 





He de reconocer que para el humor soy algo especial, hay muchas formas de humor o muchos personajes que a mucha gente le hacen gracia o le resultan graciosos que a mi no, y con las películas me pasa algo parecido.

Aunque lo que sí que creo que es unánime es la frase del "humor británico es diferente". Pues ésta es una película de humor, británica, de hecho con la participación de uno de sus mayores exponentes, como es Rowan Atkinson (Mr. Bean)

Claro, que no reparé mucho en ello, simplemente vi la presencia de Jeff Goldblum y con eso elegí la película. Y es que no hace mucho vi "Por fin es viernes" y me resultó muy interesante, así que suelo premiar a los actores que me hacen pasar un buen rato ... pero esta vez no fue así.

Y es que Goldblum aterrizó aquí de casualidad, debido a una huelga de actores que había en Estados Unidos, pero su papel es totalmente diferente al de la película que he comentado, y creo que no le pega nada el personaje.


Le acompañan en la película, la actriz Emma Thompson, que debutaba con esta película, que siempre ha estado vinculada al cine británico, y que nunca me ha apasionado como actriz, y Rowan Atkinson (Mr. Bean), que desconozco lo famoso que era por aquel entonces.

El caso es que el nombre de su personaje es muy parecido a su nombre real, Ron Anderson, y que se utiliza su superdeportivo Aston Martin durante el rodaje de la misma. Él quería haber realizado el papel de Goldblum, ya que su personaje dentro de esta película lo calificaba como "un absoluto idiota".

Tampoco veo yo mucha diferencia con su personaje de Mr. Bean, pero parece ser que él estaba muy indiferente con el mismo.


Un musical, que no me apasionan, metido dentro de una película y todo ello envuelto en un humor absurdo continuo.
No es el cocktail que más atractivo me resulte, ni de lejos.











Valoración:                                 3/10














09 julio 2020

La mujer de paja (1964)







Siempre que llega el 4 de julio me gusta comprobar que actores o actrices cumplen años ese día, ya que hace referencia a una famosa película "Nacido el 4 de julio", protagonizada por Tom Cruise, que curiosamente nació un 3 de julio.

Tenía dos opciones, una Eva Marie Saint, que cumplía 96 años, y otra Gina Lollobrigida, que cumplía 93. Me decanté por esta segunda ya que quería unirla al club de actrices a las que últimamente estoy dedicando una película, como Claudia Cardinale, Catherine Deneuve o Jacqueline Bisset.

Es otra de las bellas actrices italianas que en aquella época tuvieron bastante éxito, junto a las Silvana Mangano, Rossana Podestá, Claudia Cardinale, Virna Lisi ... y sobre todo Sofía Loren, que quizás las eclipsó un poco a todas.


De entre lo que podía escoger rápidamente me llamó la atención esta película que desconocía con Sean Connery, justo después de rodar sus dos primeros papeles de James Bond y por tanto con una gran fama ya.
Aunque inicialmente parece un actor secundario eclipsado en la primera parte de la película
por la interpretación que hace Ralph Richardson (que impresionó mucho a Connery) ... y el actor de doblaje correspondiente que lo hace tan bien o mejor que él.

Se dice que durante el rodaje Connery y Lollobrigida no tuvieron especialmente buena química y parecían no llevarse bien.
Había preocupación en que Connery interpretara a un villano y que esto pudiera comprometer o perjudicar la imagen de héroe que se había creado en torno a él
en sus recientes películas.

A pesar de que la película tuvo un pobre éxito en taquillas como se lamentaba años después Connery, a mi me ha parecido bastante interesante y la trama va poniéndose muy interesante en la parte final, aunque a pesar de que parezca complicado adivinar a mitad de película como se va a desarrollar, si que 
ya aproximándose al final intuí que el final iba a ser parecido a como se produjo.










Valoración:                               7/10












26 junio 2020

Tempestad sobre el Nilo (1955)








Vista la gran cantidad de personas que conocía que tenían el 20 de junio como efemérides decidí hacer doblete, y en esta segunda instancia elegí al director Terence Young, pero no abandoné África y me decanté por la película Tempestad sobre el Nilo.

Director británico nacido en Shanghai, llegó a participar en la Segunda Guerra Mundial, en una batalla en los Países Bajos como comandante de tanques.

Su carrera empezó a la conclusión de la misma, primero con filmes británicos menos conocidos, para pasar en la década de los 50 a hacer una trilogía sobre África con 

- Tempestad sobre el Nilo
- Safari
- Zarak

Luego en los años 60 fue dónde alcanzó mayor renombre gracias a dirigir tres de las primeras películas del personaje de James Bond

- Agente 007 contra el Dr. No
- Desde Rusia con amor
- Operación Trueno

Durante los 70 también dirigió alguna película interesante para finalizar su filmografía de 40 películas en los años 80.

Aquí co dirige junto a Zoltan Korda un remake de Las cuatro plumas (que el propio Korda había dirigido en 1939). De hecho se usó gran parte de material de la misma y supongo que para alguien que haya visto la original esta película no será muy atrayente.

Una película totalmente diferente a la anterior que acabo de publicar, a pesar de ser ambas en África.
Aquí prima durante toda la primera parte de la película el rodaje en interiores, más a nivel aristocrático que militar, y sin ninguna presencia de África por ningún lado.

El título de Tempestad sobre el Nilo atraía mucho, pero la realidad es bien diferente. Quizás esperaba mucha mayor presencia en África y quizás esperaba Egipto, pero estamos en Sudán, que acababa de conseguir la independencia.
Al no haber mucha presencia blanca en Sudán, tuvieron que utilizar a los propios soldados británicos allí presentes como extras.

La segunda parte de la película mejora mi valoración de la misma, aunque el argumento me resulta un tanto extraño y ni siquiera al final de la película le encuentro mucho sentido.

Al verla justo después de Las raíces del cielo hace que salga muy perjudicada en la comparación y no le de una buena valoración, que creo que tampoco le habría dado viéndola en otras circunstancias.









Valoración:                                    4/10













02 mayo 2020

Un abril encantado (1991)









¿Quién me ha robado el mes de abril?

Es una canción de Joaquín Sabina, que ha cobrado un protagonismo importante en estos días, ya que a modo de premonición coincide plenamente con lo que nos ha estado y nos está pasando desde hace semanas.

Y es que abril, más allá de las buenas películas que haya podido ver, ha pasado totalmente desapercibido, sin poder disfrutar nada de él, en una época que suele ser muy apropiada para disfrutar de las lluvias y el manto verde que provocan en el campo.

Así que se me ocurrió buscar alguna película relacionada con abril, y di con ésta que en principio tenía muy buena valoración, aunque el título es totalmente la antítesis de nuestra situación actual, pensé que quizás era un motivo para animarse y pensar el cuarto mes del año puede volver a ser encantador.

Pero a pesar de las buenas valoraciones, tenía mis reticencias sobre la película, las cuales no tardaron en cumplirse. Digamos que es de esas películas que a los cinco minutos dices, mala pinta tiene, a los quince te planteas si dejar de verla o no, y finalmente decides darle una oportunidad y completarla.
Por suerte luego mejora, pero en mi caso no para llegar al nivel de valoración que obtiene por la mayoría de usuarios que la han votado.

Y es que este tipo de cine inglés nunca me apasionó. Digamos que podríamos llamarlo una comedia de sociedad británica ambientada en el pasado (aunque oficialmente lo tildan como drama), y sólo la irrupción de un destino vacacional en Italia reanima la película y le hace salir del poco apasionante comienzo inicial.

Eso sí, he de reconocer que el argumento está bastante bien, y que tampoco nunca he encontrado nada parecido, lo cuál es uno de los principales lemas que sigo a la hora de ver este tipo de películas, que realmente aporten algo diferente.

Rodada en Portofino, una diminuta, pintoresca y turística localidad de la Liguria italiana, próxima a Génova, donde estuve cuando fui por allí hace un par de años, pero no recuerdo ver este castillo en el que se rueda, parte del personal de rodaje dijo después de finalizar el mismo que allí pasaban cosas raras, entre ellos sus dos principales actores, Miranda Richardson y Alfred Molina.

Por cierto, este Alfred Molina, un buen actor sin duda, era el único que sabía italiano y conseguía entenderse con los actores locales y al final acabó haciendo a parte de actor, de traductor para cualquiera que necesitara comunicarse con le gente autóctona.










Valoración:                                     5/10