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03 enero 2024

Noches de Broadway (1989)

 





No sé de que manera, casualmente, me encontré pocos días antes de finalizar el año con que esta película estaba ambientada en el primer día del año (bueno, la madrugada del 31 al 1), así que me lo anoté y me dispuse a verla en la noche del día 1 de enero.

Aunque la película tenía título de musical, y no es mi género favorito de lejos, mirando el reparto, y con esa coincidencia de ver una película ambientada en año nuevo ese día, era muy difícil decirle que no.

Un reparto con muchos actores conocidos y compartiendo protagonismo a la vez, sin ser ninguno protagonista principal de manera evidente.


- Matt Dillon, un actor que nunca me convenció mucho, o más bien las películas en las que interviene. Ya era un actor muy importante en esa época, ya que había protagonizado dos de sus mayores éxitos, Rebeldes y La ley de la calle.

- Madonna, que evidentemente es cantante y no actriz, pero que ha hecho sus pinitos en el cine, y que también había rodado parte de sus papeles más importantes, como en Buscando a Susan desesperadamente, Shanghai surprise o ¿Quién es esa chica?

- Rutger Hauer, posiblemente el actor holandés más importante, con numerosos y versátiles papeles, quizás su interpretación en Blade Runner sea la más popular.

- Jennifer Gray, asociada principal e indisolublemente a Dirty Dancing, y con un papel un tanto soso e inexpresivo aquí, con ese halo de niña que siempre tuvo.

- Randy Quaid, el hermano mayor y menos agraciado que su hermano en cuanto a atractivo, pero que volvió a hacer una gran interpretación desde su 1,96 metros de altitud.

- Esai Morales, un actor que me encanta, por lo menos en las películas que le he visto, en especial La Bamba y Rapa Nui, aunque aquí con un papel poco protagonista y extraño.


Y además, entre el resto del reparto, con un papel muy residual, aparece otro interesante actor secundario, como es Steve Buscemi.

Todos ellos dirigidos por un director, en su único largometraje, ya que había contraído el SIDA poco tiempo antes de empezar el rodaje y falleció antes de su estreno.


Con ese elenco, cualquiera diría que sería una película interesante, pero a mi había dos cosas que me alertaban de que posiblemente no me gustase.

- La primera que estaba ambientada en 1929, y casi siempre las películas de los años setenta y ochenta ambientadas en la primera parte del siglo veinte no me suelen enganchar.

- La segunda, que a pesar de todo ese elenco de actores, la película es totalmente desconocida en España, lo que hace indicar que no triunfó en la taquilla americana, y posiblemente ni se estrenaría aquí en cines, no he encontrado información al respecto.


El caso es que rápidamente me di cuenta de que no era mi tipo de película preferida. Siempre he dicho que hay géneros de cine que no casan bien entre si, en especial la comedia con algunos otros, y me encontré con una especia de recreación de película de cine negro, totalmente anacrónico ya en el año 1989, con un poco de comedia y crimen, que a mi modo de parecer no casaron bien entre si.


Con todo eso, la película no aprovecha a la mayoría de los actores, porque en mi opinión no encajan bien en este tipo de película, especialmente Rutger Hauer, quedando como el único resaltable e interesante el personaje de Randy Quaid.


Seguramente este tipo de películas tenga sus devotos, o sus seguidores, pero para mi es un desperdicio de un gran elenco, y un guión poco atractivo, supongo que principalmente por lo extraño, diferente y poco atractivo que resulta lo que ocurría en esa época, hace casi 100 años, o por la recreación que se hace de ello.












Valoración:                                      4/10













04 octubre 2023

Aprovecha el día (1986)










Gracias a una actividad en la que participé el otro día organizada por mi amiga Angélica (una de las mejores personas que se pueden conocer, gracias por estar ahí), retornó a mi mente el actor Robin Williams, al que tenía bastante olvidado, pero al que tengo cierto aprecio.

Además de cumplir años el mismo día que mi hermano, su muerte me resultó bastante triste. Venía yo con toda la ilusión de firmar mi hipóteca y con las llaves de mi nueva casa, destino a entrar en ella, cuando puse la radio y me enteré de su muerte, y desde entonces le tengo bastante aprecio.

Actor de principios de la década de los 50, donde todavía no era tan importante el físico, como si sucedería una década después, se abrió paso en la industria cinematográfica gracias a sus dotes interpretativas.

Era un actor de grandes contrastes. Por un lado una persona muy solidaria, que en un evento llegó a exigir que contrataran a cierto número de personas sin hogar, y alrededor de unas cincuenta recibieron dinero suyo y tiempo y disponibilidad para obras sociales.

Por otro lado fue otro actor que no escapó de las dos adicciones más habituales de Hollywood, el alcohol y las drogas. Él culpó de estas adicciones al estrés que le ocasionaba en sus inicios la realización de monólogos cómicos. Dejó las drogas a raíz de la muerte de su amigo James Belushi por culpa de éstas, pero la adicción al alcohol le siguió acompañando.


Un actor muy versátil, especialmente en los géneros de comedia y drama, llegó a recibir hasta tres nominaciones al premio Óscar por sus interpretaciones en Good Morning Vietnam, El Club de los Poetas Muertos y El Rey Pescador, recibiéndole finalmente por El Indomable Will Hunting.
Además ganó cinco Globos de Oro, dos premios Emmy y tres premios Grammy, que condecoran su gran carrera.

Debutó en el cine con el curioso papel de Popeye, pero quizás aquí le asociemos más a sus papeles en Hook, Jumanji o la comentada El Club de los Poetas Muertos, porque hayan tenido más difusion a través de la televisión.
Yo me dispuse a bucear entre su filmografía buscando algo acorde a la filosofía de mi blog, y me topé con esta desconocida película, cuyo título me recordó a un slogan muy utilizado hoy en dia, aunque en su versión de "Carpe Diem", lo cual ya me resultó lo suficientemente atrayente para verla.

Curiosamente, poco tiempo después de ésta, Robin Williams protagonizó El Club de los Poetas Muertos (1989) en la que, como profesor, ensalzaba el proverbio Carpe Diem, que significa literalmente el título de esta película "Aprovecha el día".

Además, encontré una reseña de un usuario que rezaba "es un hombre honesto que atraviesa tiempos difíciles tras perder su trabajo, pero lo que realmente afecta a Tommy es ver cómo sus amigos y su familia le dan la espalda uno tras otro", lo cual me hacia reflejarme en esa descripción parcialmente, y aunque no deja de ser la percepción de un usuario de la película, que no tiene porque coincidir con la mía propia, me pareció otro buen aliciente para disponerme a verla.


Aunque la película está ambientada como dos décadas antes, y es un detalle que no me suele gustar, es un factor que tapoco se nota mucho ni está presente continuamente en el desarrollo de la misma, más allá de cuando se enfocan coches de época en tomas de exteriores.

Williams interpreta un arquetipo de personaje bastante común en él, alguien bastante desgraciado y atormentado, que posiblemente era un buen reflejo de su realidad, y que además de sus grandes capacidades interpretativas, la similitud con su realidad vital le podían ayudar a realizar de manera sobresaliente este tipo de papeles.

A pesar de lo desconocida de la misma, y parecer una pelicula de Serie B con un presupuesto bajísimo, seguramente estemos ante una de las tres mejores interpretaciones de Williams en el cine, por lo menos a nivel dramático. La película puede resultar deprimente, pero merece mucho la pena verla.


El final te puede dejar frío o pensativo, en uno de esos finales que yo considero como una película incompleta, pero que evidentemente tiene que haber de todo y no siempre puede haber un final feliz ... o uno triste, también se puede jugar con otro tipo de epílogos para una película.
Desconozco si el libro en el que se basa también tiene este final.

Por último, a mi la película me hace reflexionar sobre slogan Carpe Diem, sobre el que yo soy bastante crítico, porque creo que en la mayoría de los casos implica un alto grado de egoísmo y está asociado con el disfrute, el gasto o el consumismo.
Frente a lo cual existe el aprovecha el día para reír, para ayudar, para compartir, o para contraponer el amor y el respeto frente al materialismo y el dinero.

A la gente simplemente no le importa lo que no puede ver o lo que no le afecta directamente. No se ayudan entre sí a menos que haya dinero de por medio.

Creo que es una buena crítica de la sociedad actual, pero descrita casi 40 años antes.

La metería en el grupo de pequeñas joyas desconocidas que he ido descubriendo con mi filosofía de elegir películas muy poco conocidas.










Valoración:                                    7/10













19 noviembre 2022

China girl (1987)

 




Rescaté un antiguo disco duro, y estoy haciendo una "gira" por algunas de las películas que tengo en él guardadas.
No recordaba casi ninguna película ambientada en la sociedad china (más allá de la superfamosa Chinatwon de Roman Polanski), quizás me viene a la cabeza Golpe en la pequeña China, y alguna con aroma japonés más que chino, así que me pareció algo diferente y novedoso, que a veces cuesta no repetirse con películas similares, aunque a uno le gusten.

Unos chinos, que parece ser que por aquella época ya tenían esa misma fama de raros, oscuros, desconcertantes o peligrosos que puedan tener hoy, y sus barrios chinos, extendidos por buena parte del mundo, eran una especie de gettos poco recomendables de visitar, especialmente cuando el sol se ocultaba.

Además la combinación de dos tipos no muy conocidos, pero bien valorados por mi, como son el director Abel Ferrara y el actor David Caruso me parecía otro aliciente.
El director, de clara ascendencia italiana, alcanzó buena reputación a finales de los 80 y principios de los 90, con películas cuyos patrones principalmente giraban en torno al crimen, la mafia y el ambiente nocturno. Ferrara reconoció que ésta era su película favorita. A mi personalmente hay alguna que me gusta más que ésta.

El segundo, David Caruso, para mi siempre irá asociado a su papel secundario en Acorralado, aunque la gente principalmente le reconocerá por su trabajo en la famosa serie CSI, en la que también participaron algunos de los actores que trabajan aquí.

No siendo el actor principal de la trama, para mi es la mejor interpretación. Siempre es necesario que cada actor haga el papel que mejor sabe hacer, aunque no el más importante no haga de protagonista. Aquí el trabajo de varios de los personajes secundarios es más notable que el de los dos protagonistas, dos medio adolescentes, que luego no tuvieron mucho éxito ni continuidad en el cine.

Estamos ante una historia de características similares a Romeo y Julieta, o incluso West Side Story, aunque en un escenario totalmente diferente, marcado por la acción, el crimen y el odio, en vez de por el romanticismo. Ferrara reinterpreta la historia a su gusto y deja su sello.

Es una historia contada tantas veces que pertenece a nuestro ADN cultural, y que nunca envejecerá. La historia desgarradora de amantes desafortunados, que presentan más o menos los mismos arquetipos: 
rivalidades tribales, hermanos protectores, citas prohibidas, declaraciones de amor eterno ... y finales a gusto del director de turno, felices o trágicos.

Admirando el trabajo que ha hecho en ésta y otras películas, en particular China Girl se me queda un poco sosa, corta de duración, falta de desarrollo. Se nota el bajo presupuesto en general, no sólo a nivel de actores, si no de localizaciones, de exteriores, el rodar toda la película de noche ...









Valoración:                                  5/10













17 noviembre 2022

El caliente otoño del 86 (1986)

 




Buscando una película con la palabra otoño en el título, di con ésta, que además lleva en el título (traducido) el mismo año en que se filmó. 
Aunque no sé hasta que punto los que lo tradujeron pensaron bien en el título, porque ni noto mucho que sea otoño, ni además el fin del curso escolar coincide con esa época del año, si no más bien el final de la primavera o el comienzo del verano.

El caso es que el título me resultaba curioso, ya que oficialmente hemos tenido caliente otoño del 2022, que ha sido el más cálido desde que hay registros.

Lo primero que sorprende en los títulos de crédito es el nombre de Harvey Weinstein, el productor de cine, famoso desgraciadamente por sus agresiones sexuales y sus consiguientes condenas, que aquí hace de director y productor junto a su hermano Bob, y que posiblemente sea la primera película que soy consciente que veo suya. A nivel de director es el único título de su hermano Bob y Harvey tan sólo tiene acreditada otra, pero como productores son más.

Indagando un poco he visto que fundaron la productora Miramax, que me resultaba agradable su introducción cuando iba a Kinépolis al cine.

Es uno de los primeros episodios conocidos de acoso sexual por parte del productor Harvey Weinstein, y que sucedió durante la preproducción de El caliente otoño del 86 (1986): 
"En 1984, cuando Tomi-Ann Roberts era una estudiante universitaria de 20 años en Nueva York y esperaba comenzar una carrera como actriz. 
El Sr. Weinstein la instó a hacer una audición para una película que él y su hermano planeaban dirigir. Le envió guiones y luego le pidió que se reuniera con él, donde se hospedaba, para que pudieran hablar sobre la película, dijo en un correo electrónico y una entrevista telefónica. Cuando llegó, él estaba desnudo en la bañera, recordó. 
Él le dijo que haría una audición mucho mejor si se sentía cómoda. "desnudarse frente a él", también, porque el personaje que podría interpretar tendría una escena en topless. 
Si no pudiera mostrar sus senos en privado, no podría hacerlo en una película, recordó Roberts. Weinstein diciendo. (...) La Sra. Roberts recuerda haberse disculpado a la salida, diciendo Sr. Weinstein que ella era demasiado mojigata para estar de acuerdo. 
Más tarde, sintió que él la había manipulado fingiendo interés profesional en ella, y dudó que alguna vez hubiera estado bajo consideración seria. (...) Hoy es profesora de psicología en Colorado College, investigando la cosificación sexual, un interés que se remonta en parte a ese encuentro de hace mucho tiempo"

Es parte de una entrevista recogida en el New York times en 2017.

A pesar de variar un poco el guión típico de las películas americanas de los 80 sobre la finalización del instituto y el paso a la universidad, ya que aquí desplazan el foco hacia el campo en vez del típico barrio de ciudad, la parte de comedia me resulta bastante más floja que otras muchas películas parecidas de su generación con las que se pueda comparar.

Eso sí, a nivel musical no decepciona nada, en los primeros 20 minutos ya han sonado unas cuatro canciones interesantes, no conocidas al menos para mi, y durante el resto de la película, sigue salpicando el desarrollo con diversas canciones, siendo quizás la más importante el I'm so excited de las Pointer Sisters.

A nivel de actores cabe destacar la aparición de Marisa Tomei, ganadora de un Óscar a mejor actriz de reparto, que aquí está en uno de sus primeros papeles y Harold Gould, que será una cara conocida sobre todo para los que hayan visto El Golpe.

La película está inspirada en las experiencias de la infancia de Harvey y Bob Weinstein, la historia se basa en parte en la temporada de Harvey en el Century Theatre de Buffalo, Nueva York. 
En 1974, compró la instalación con un amigo llamado Horace "Corky" Burger y la dirigió como un lugar de rock and roll hasta su demolición en 1978.









Valoración:                                    5/10












12 junio 2021

Fuga del Bronx (1983)

 





Otro de los actores que ha fallecido en este 2021 es Antonio Sabato. Italiano, cuyo nombre resulta familiar, aunque uno no sabe si es más por él o por su hijo Antonio Sabato Jr. Tampoco es que sea un actor ni de segunda fila en cuanto a importancia, de hecho muchas de sus películas son básicamente producciones italianas con alguna colaboración americana, como ésta.


De entre lo que podía ver me decanté por ésta, quizás por tres motivos

- La presencia en la dirección de Enzo G. Castellari, interesante director italiano, que empezó a finales de los 60 con los típicos spaghetti westerns, para luego ir adentrándose en películas de acción o policiacas y también alguna de ciencia ficción o futurista.

- La presencia de Henry Silva, uno de mis actores preferidos y uno de los mejores malos cinematográficos en mi opinión, que aquí vuelve a hacer de villano.

- La presencia de la palabra Bronx en el título, que siempre resulta atractiva, y de las que tengo las siguientes películas que podría ver:


  - Las pandillas del Bronx (1979)
  - Distrito apache, el Bronx (1981, con Paul Newman)
  - 1990: Los guerreros del Bronx (1982, del propio Castellari)
  - Bronx, lucha final (1983)
  - Héroes del Bronx (1985)
  - El ejecutor del Bronx (1989)
  - Una historia del Bronx (1993)
  - El cielo del Bronx (2000)


Aunque realmente la película es la segunda parte de Los guerreros del Bronx, con lo cual he metido plenamente la pata al ver esta sin ver la supuesta primera parte.

La película pintaba interesante, rodada en los subsuelos de una gran ciudad, que aunque se supone que es el Bronx, el rodaje bajo tierra corresponde a una cueva de Roma, de hecho todas las escenas de Henry Silva se rodaron en Roma, aunque el equipo de realización estuvo dos semanas en el Bronx rodando escenas para la película. 


Aunque claro, en cuanto entró la acción en escena la película para mi se desvirtúa por completo. Escenas tirando a pobres, todos los disparos aciertan en los rivales, innumerables muertes,
de hecho, la cifra total de muertos en la versión sin cortes es de 174. 

Hay 110 muertos en tiroteos, 40 en explosiones, 9 por lanzallamas, 1 por apuñalamiento, 1 muerte fuera de la pantalla, 4 desconocidos, 6 electrocuciones, 2 golpeados en la cara con un casco y una cara se volvió papilla roja después de ser golpeada con la culata de una escopeta.

Aceptable para los amantes del género de acción, pero tirando a pobre en mi opinión, en líneas generales.










Valoración:                                 4/10













17 noviembre 2020

Ciudad del crimen (1984)

 



Siempre que veo una película por un actor o actriz determinado y me resulta interesante me gusta ver otra película de ese actor o actriz.
Y en este caso al comprobar los cumpleaños del día, y de casualidad, me fui a la segunda página (van ordenados por popularidad), y en el puesto 57 me encontré con Jack Scalia, al que no hacía mucho le había visto compartir la película Paraíso de Placer junto a Linda Hamilton, y me resultó  una película entretenida que me hizo pasar un buen rato.

Sorprendente la poca popularidad de este actor, que sin ser una estrella, tampoco es alguien anónimo. Descendiente de orígenes italianos, habla español e italiano fluidamente. 
En su juventud era todo un atleta y llegó a practicar varios deportes a la vez, además de participar en cuatro tiatlones y seis maratones ... y fuera del deporte llegó a trabajar como modelo para la prestigiosa firma Armani.

Aquí, evidentemente no es el protagonista, pero si tiene un papel bastante importante. El protagonismo recae sobre Tom Berenger y Melanie Griffith.
Él en su papel de tipo más duro que recuerdo y a la vez más atractivo para las mujeres, ya que básicamente le suelo asociar a Acosada y a El sustituto, y a parte de tener unos cuantos años más, el tipo de papel es diferente.
Y Melanie Griffith, que debutó muy jóven (ya la vi en La noche se mueve, siendo adolescente), en un papel relativamente habitual en esa época, pero quizás extraño para una actriz bastante importante.

Además del tío protagonista, hay un buen ramillete de buenos y conocidos actores secundarios, lo cual completa un reparto bastante importante, destacando por encima de todos Rossano Brazzi, que ya en su etapa final no quita para que fuera un grandísimo actor en las décadas de los 50 y los 60, y que participa en una de las películas que más me gustan, Arenas de muerte, junto a las superestrellas John Wayne y Sofía Loren.


A la película le falta un poco de desarrollo o en su defecto sobra metraje de bailes y situaciones en el club de alterne y falta de trama.
Por ejemplo, el asesino de la película, no se sabe ni su nombre, ni porque se dedica a ello ... y ni siquiera se sabe quien fue el actor que lo interpretó.

Aunque es un nombre que me suena mucho, creo que es la primera película que veo del director Abel Ferrara. Una película que fue hecha por la 20th Century Fox, pero que posteriormente la vendió a una compañía independiente debido al alto contenido de desnudos, sexo, violencia y drogas.









Valoración:                           5/10












13 marzo 2019

Haciendo la calle (1984)









Dentro de las películas callejeras, lo más habitual es encontrar el subgénero de bandas callejeras, bien sea en enfrentamientos entre ellas o las actividades de sólo una.
Y quizás luego también podrían considerarse películas sobre música como segundo subgénero más común entre las películas callejeras.
Esta película no tiene muchas similitudes, más allá del comienzo de Pretty woman, aunque aquella deriva rápidamente en otra cosa.

Aquí hay una lista que alguien ha elaborado sobre películas que pueden abordar en mayor o menor medida la prostitución, pero de las que conozco no me parece que lo hagan como argumento central (aunque tampoco es que aquí se vea nítidamente, es el argumento central, sabes que está de trasfondo).


Lista 1


De lo visto recientemente sólo se me asemeja un poco a Body rock, sobre todo por la ambientación, no por el argumento en sí.

A pesar de prácticamente no notarse que está rodada en Nueva York, en cambio si que he encontrado interesante esta otra lista (que precisamente trae como portada esta película), que vendría a titularse Nadie está seguro en las calles de Nueva York, con películas ambientadas en la ciudad


Lista 2


Una vez más película sin actores conocidos (salvando un poco a Julie Newmar y porque interviene en una de las películas que más me gustan El Oro de Mackenna), de hecho era el debut de los dos protagonistas, que a pesar de hacer una gran interpretación no consiguieron una exitosa carrera.

Toda la película fue rodada de noche y curiosamente la primera escena que vemos fue la última en rodarse.








Valoración:                                6/10








                                        Haciendo la calle en IMDb


                                            Haciendo la calle en filmaffinity

26 enero 2019

Body Rock (1984)









Otro actor ligado casi unívocamente a su personaje en una serie es Lorenzo Lamas y su papel en Falcon Crest. 
Una serie que llegó a todos los hogares españoles en la década de los 80 y que debió tener una audiencia espectacular, dado que por aquella época sólo había dos canales de televisión. 
Aunque nunca se le consideró un buen actor, a pesar de que su padre lo era, (aquí creo recordar que se hizo famosa la frase Lorenzo Lamas el rey de las camas, no sé si por un spot publicitario o por su fama de conquistador, se le cuentan cinco matrimonios), si que es cierto que cuando se pone una etiqueta a alguien es difícil de quitársela, y si no das una oportunidad es difícil valorar. 


Lo cierto es que Lamas adquirió bastante fama con Falcon Crest, pero también esto le llevó a perderse prácticamente toda la década de los 80 en cuanto a protagonista de películas. Desde aquí (1984) en adelante no volvió a tener papeles significativos en los años 80, una década y un tipo de cine que le pegaba mucho y que probablemente le debería haber deparado algún gran éxito o por lo menos unos cuantos papeles importantes a partir de esta película. 


A mi la película me ha gustado. Pero bueno, soy poco objetivo, ya que las películas juveniles de los 80, con buena música y con música o baile como argumento me van mucho. 

Es una época en la que esta ensalada estuvo muy presente, con las super famosas Dirty dancing, Fama, Footloose o menos conocida y un poco posterior la película Salsa que ya comenté aquí. 

Aquí el baile protagonista es el Breakin Dance que se puso de moda en los 80, principalmente entre la cultura afroamericana, pero que no tuvo mucho recorrido, quedando rápidamente en el olvido o como mucho un poco integrado quizás en el Hip Hop.


La película, y el personaje de Lorenzo Lamas (look y actuación), me traen bastantes similitudes con el personaje de John Travolta en Fiebre del sábado noche y en general con el look de Travolta (curiosamente sin acordarme del detalle, Lorenzo Lamas interviene en Grease, la película de John Travolta posterior a Fiebre del sábado noche y que le dio mucha más repercusión aunque para mi sea mucho mejor la primera). 
Con el baile como argumento principal, aunque sean diferentes tipos de baile y de música, con la amistad y la fidelidad, y también con los problemas que genera el que una persona del grupo de amigos despunte y empiece a tener un status diferente al resto de sus compañeros. 


La parte amarga de estas películas siempre suele ser la misma, al revisar un poco datos sobre la misma y el reparto, siempre por desgracia te encuentras con la desagradable sorpresa de la muerte prematura de varios de los actores, en este caso de los actores que interpretan a la novia de Lorenzo Lamas y a su promotor artístico. 









Valoración:                                6/10









                                       Body Rock en IMDb



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30 diciembre 2017

Las pandillas del Bronx (1979)






Aunque no me suelen apasionar las películas de los ochenta (aunque esta realmente sea de 1979 se la puede considerar ya como tal) que se ambientan en décadas anteriores, ésta tenía una característica que me llamaba la atención, como son las bandas juveniles.

A pesar de ello, bandas juveniles, en esta película la presencia de escenas de instituto o universitarias es mínimo, todo se basa en su actividad fuera de ellos.

El nombre que supone el título original y que es el de la pandilla protagonista fue tomado de una pandilla real de aquella época.

Además durante esta época éste género afloró y se rodaron unas cuantas películas sobre el mismo tema en poco espacio de tiempo

Walk Proud (1979)
Los amos de la noche (1979)
Noches de bulevar (1979)
Las pandillas del Bronx (1979)
1997: Rescate en Nueva York (1981)


Una de las cosas que provocó la explosión del cine en los 80, fue la cantidad de actores que pudieron surgir, pero también que muchos de ellos luego quedaran en el olvido.
Por ejemplo en esta película, los dos casi protagonistas de la misma debutaban en ello, Ken Wahl y Tony Ganios.

Y los actores que participan en esta película quedaron en el olvido rápidamente, siendo hoy desconocidos para el gran público.
El actor principal, Ken Wahl, tuvo poco después un papel importante, siendo compañero de Paul Newman en Distrito Apache, otra película sobre el Bronx y Karen Allen que tiene un papel menos importante fue luego protagonista en Indiana Jones en busca del arca perdida junto a Harrison Ford, pero a partir de ahí también despareció prácticamente del panorama.








Valoración:                                 6/10










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15 febrero 2015

El destripador de Nueva York (1982)






Primera película más o menos de miedo que abordamos en el Blog. Como muchas películas es susceptible de abarcar más de un género, teniendo en cuenta que misterio o intiga suelen ir casi de la mano del género de terror. Una película de Lucio Fulci, director italiano que como otros muchos se prodigaron durante las décadas de los 70 y de los 80 en estas películas de serie B, que no desmerecen nada. Entre otros directores italianos que también abarcaron este género podemos encontrar a Sergio Martino, Mario Bava, Ruggero Deodato o Dario Argento.

No estamos ante una película del estilo La Matanza de Texas o similar. No es un película en la que todo sea muy previsible y se sepa que va a pasar en cada momento. No todo es lo que parece y el no saber muy bien quien es ese destripador ayuda y hace mantener el interés hasta el final.

La película combina bien tramos diurnos y nocturnos, y aunque para el género de terror como tal el ambiente nocturno le da más angustia también es cierto que en muchas de ellas se abusa en exceso y no se ve prácticamente nada fuera de la oscuridad. Quizás sacarle un poco más de partido a Nueva York habría estado bien.

Un tema no excesivamente recurrente el de los asesinos en serie, o maníacos y que siempre da bastante juego. Seguramente muchos tengan su referente en Seven, película que a mí no me apasiona (parece que con ella se inventó el género) o en la saga de Saw, pero hay otras cuantas que sin ser tan mediáticas son anteriores, con lo cual más originales y aportan diferentes argumentos y tramas.

Cuando vea Jack el destripador la compararé con ésta para ver cual de las dos resulta más atractiva a mi entender.



Valoración:        5/10




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