Mostrando entradas con la etiqueta Final feliz. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Final feliz. Mostrar todas las entradas

19 julio 2020

La increíble mujer menguante (1981)







Otra de las personas relacionadas con el cine que ha fallecido recientemente, ha sido el director Joel Schumacher, al que tengo bastante que agradecer por alguna de sus películas.

La primera vez que oí hablar de él fue cuando fui al cine a ver Asesinato en 8 mm, que fue la primera o la segunda película que iba a ver al casi recién inaugurado Kinépolis, en Madrid.

Luego cuando fui creciendo y me fui interesando por el cine, sobre todo retrospectivamente, me topé con más películas suyas. de diferentes géneros.

Especialmente interesante me resulta su trilogía de los 80, Los locos del taxi, que descubrí por casualidad buscando películas de Garey Busey, bastante entretenida y con una fantástica canción final, Saint Elmo, punto de encuentro, una de las películas juveniles de referencia de los años 80, con muy buenas canciones también, y luego Jóvenes ocultos, una película de culto de los años 80, con un gran reparto de actores jóvenes destacados de esa década, que estaban empezando a despuntar.

Y luego una película que me genera sentimientos encontrados, Elegir un amor (o Die young en inglés). Una película que vi justo antes de sufrir mi enfermedad y en la que me vi reflejado durante un tiempo, pero que no he querido volver a ver desde entonces.
Aunque no puedo dejar de oír o ver el videoclip de la canción principal de la película, de Kenny G, una auténtica maravilla que destaca incluso más que la película.

A partir de aquí llega mi época de desconexión del cine, pero reconozco que Joel Schumacher siguió haciendo películas interesantes como Un día de furia, El cliente, Batman forever, Tiempo de matar, Batman y Robin, la mencionada Asesinato en 8 mm o última llamada.

Una filmografía no especialmente extensa pero nada desdeñable para mi, siempre hablando de mis gustos, ya que encuentro 5 películas o más interesantes.

De entre lo que no había visto me decanté por esta película, su primer gran largometraje.
La verdad es que me hacía pensar en Cariño he encogido a los niños, y en mi época de niño en la que en el colegio nos pusieron 4 o 5 películas (a parte de esa, creo recordar también El lago azul y La misión), y esperaba algo parecido.

Aunque ésta no está tan dirigida a los niños y al principio pensé que me había a tragar un tostón, he de reconocer que luego la película se fue enderezando, para mi gusto, y acabo por no ser una decepción, si no acorde a las expectativas, y así pude rendir un pequeño homenaje a Joel Schumacher.









Valoración:                              5/10












17 julio 2020

Un tigre en la almohada (1987)







El otro día fallecía prematuramente Kelly Preston, una de las muchas actrices que afloraron durante los 80 y que aunque no tuvo ninguna carrera brillante ni prolífica, yo si que la conocía y podía ponerle cara fácilmente, aunque desconocía que era la mujer de John Travolta, pensé que se llevaban bastantes años cuando lo leí.

Evidentemente los 80 fueron tan explosivos que la cantidad de actores y actrices jóvenes que aparecieron en las sucesivas películas fueron muchísimos, aunque la gloria sólo estaba reservada a unos pocos. Nuestra actriz lo sabría y quizás por ello no solía tener reparos a la hora de mostrar ciertas partes de su cuerpo desnuda, pero no consiguió que su carrera despegara y convertirse en una de las actrices referencia de esa década.

Elegí esta película para ver de su filmografía y cuando vi que el director tenía apenas 30 años cuando se rodó me sorprendió, aunque más lo hizo que se trataba del hijo de Kirk Douglas, al cual también desconocía hasta ahora. De hecho parece ser que el propio Kirk aparece un momento durante la película. Es la única película que dirigió este otro hijo de Kirk Douglas (Peter), ya que el más famoso de largo es Michael Douglas.

No es una novedad el tema de las relaciones entre personas que se llevan mucha edad, o con la madre de una amiga (en este caso ex novia), aquí hay unas listas de películas que tienen ese aspecto como parte de la película.








Acompañada por otro actor que digamos pudo tener paralelismos con Kelly Preston como es C. Thomas Howell (al que siempre pensé que ese nombre artístico no le favorecía), y que tampoco llegó a despuntar como uno de los mejores actores de los 80 y ya menos en los 90, aunque tuvo mejores películas que ella.

Y cerrando el triángulo protagonista la bella actriz sueca Ann-Margret (Ann-Margret Olsson), que creo que es la primera película que veo suya, y que es perfecta para este papel, ya que dado su atractivo y que aparentaba tener menos años, no pasa como en muchas películas cuando dos actores que interpretan a padre/madre e hijo/hija, apenas se llevan 5 o 10 años, llegando incluso a lo mejor en alguna película a darse el rocambolesco caso de que un actor que interpreta al hijo de otro en la realidad es mayor que el actor que interpreta a su progenitor.

Una de las cuantas actrices suecas, rubias, guapas (sex symbols) y exhuberantes en muchos casos, que aparecieron en las décadas de los 60 y los 70 y que obtuvieran una buena dosis de fama, parte por su atractivo y parte por sus interpretaciones.

Buen epílogo con la canción Love has a mind of his own de Tim Goodman y Gloria Loring que por desgracia no he logrado encontrar y que sirven para deleitarse durante los títulos de crédito de una agradable sintonía.










Valoración:                                         5/10














25 mayo 2020

Autopista al infierno (1991)









El otro día fallecía Jerry Stiller, un actor no excesivamente conocido, pero que era el padre de Ben Stiller, el cual si que tiene bastante más renombre.
Así que como tenía ganas de ver esta película hace tiempo, aproveché la presencia de Jerry Stiller (en un papel totalmente testimonial) para rendirle homenaje.

El caso es que en la película trabajan tanto él, como su mujer Anne Meara, como sus dos hijos, Ben y Amy (la cual suele formar parte de las películas en las que trabaja su hermano Ben), siendo, supongo, uno de los casos con mayor número de personas de la misma familia que han intervenido en la misma película.

La verdad que uno puede esperarse algo parecido a Carretera al infierno, una gran película protagonizada por Rutger Hauer, pero ésta es diferente y no por ello poco interesante (de hecho he encontrado algunas listas de usuarios en IMDb que la agrupan en listas que ellos llaman "Películas de culto").

Estas películas mitad fantástica, mitad comedia (aunque también con toques de aventura), no me suelen resultar muy atractivas y menos cuando aparece el diablo de por medio, casi siempre representado como un vampiro, pero la verdad es que esta me ha gustado desde el primer momento.

Esta lista me ha resultado interesante para reflejar esta película y otras parecidas

Mejores películas de ciencia ficción, aventuras y fantásticas con sentido del humor


Con unos comienzos de Road Movie y un poco de comedia y misterio, está latente que va a pasar algo por las situaciones y escenarios que se van sucediendo y rápidamente transforma la película en algo totalmente inesperado por mi.

Uno de los sitios que más deseo conocer del planeta, es el estado de Arizona, donde además del archiconocido Gran Cañón del Río Colorado, hay una cantidad de atractivos geológicos muy extensa.
Desde el Monument Valley que comparte con Utah, el Cañón de Chelly, el Desierto Pintado, el Bosque Petrificado, el Cráter del Meteoro, las Grand Falls ...

Y el recurrir aquí a esa localización, concretamente en Page, que no lo conozco, pero parece que hay una mínima parte en el Antílope Canyon, otro sitio magnífico, le dota de un atractivo visual importante, que por lo menos en mi caso es un aliciente y un factor de valoración de una película importante.

Cabe destacar el gran trabajo a nivel de efectos visuales y maquillaje, siendo curioso que su responsable, Steve Johnson, consiguió el trabajo a través de una simple llamada telefónica.
El maquillaje del sargento, que se tardó en hacer dos horas y media, y un bar de carretera que aparece en el infierno me parecen muy logrados dentro del buen nivel general de todo lo correspondiente a este departamento en la película.









Valoración:                              7/10














06 mayo 2020

Los cazadores del tiempo (1987)









La ciencia ficción es un género complejo, con bastantes más detractores que seguidores, que puede gustar pero que también puede parecer un auténtico tostón de película.
Así que intenté buscar algo relativamente seguro, porque si que es cierto que las últimas que he visto de este género no se pueden considerar aciertos que digamos.

Dentro de la ciencia ficción creo que básicamente predominan tres tipos de argumentos.

- Las películas sobre alienígenas o extraterrestres
- Las películas sobre el espacio
- Las películas sobre viajes en el tiempo

Y es que parece que éstas últimas estaban exclusivamente limitadas a la saga de Regreso al futuro, pero si uno investiga un poco más y se pone a indagar se acaba encontrando con más películas sobre esta temática y algunas anteriores a la exitosa saga protagonizada por Michael J. Fox

Esta es la lista más amplia que he encontrado que agrupa películas de esta temática, aunque supongo que contendrá títulos raros o series

Time travel movies


Y cuando me refería a buscar algo seguro, a pesar de tratarse de una TV movie, que siempre implica poco presupuesto y mayor riesgo de fracaso, lo hacía por la presencia de un actor que hasta el momento me ha resultado un valor seguro como es Klaus Kinski.

Otra vez creo que no sonríe en toda la película, y le imprime a su personaje un carácter de malo de los que se pueden contar con los dedos de la mano.
Con un buen reparto en general, entre ellos John Ratzenberger, que a pesar de tener una filmografía más limitada fuera de la serie Cheers, es la segunda película suya que veo en poco tiempo.

Una forma diferente, pero también interesante de viajar en el tiempo, y una mezcla también diferente del presente, el pasado y el futuro con respecto a la saga de Regreso al futuro, que permite ver la película sin estar estableciendo paralelismos con esta en ningún momento y estando atento tan sólo al argumento de la misma, siendo para mi la parte negativa la mezcla con el western que ocupa demasiado tiempo de la trama.









Valoración:                                    6/10












19 abril 2020

Balones de playa (1988)









Buscando entretenerme y reírme un rato recurrí de nuevo a una película de los 80. En este ocasión no tenía mucha más pretensión que pasar el rato y no esperaba gran cosa, y efectivamente, pasable pero con lo justo.

Es un argumento bastante recurrente dentro de esta década las películas juveniles (aunque los actores puedan tener hasta 8 o 10 años más de los personajes que interpretan), playa, chico intentando ligar con chica y toda una serie de aventuras y desventuras (más casi esto), hasta que consigue su objetivo y logra besarla.

Y es que los ingredientes son muy estándares, pero tampoco añade ninguno nuevo:

- Playa
- Chicos y chicas jóvenes
- Música
- Calabazas
- Padres que se van de casa y dejan a sus hijos solos
- Fiesta en la que se destroza la casa


Quizás posiblemente el que la música, que tiene un papel importante a lo largo de la película, sea estilo rock, es uno de los puntos por los que no me ha apasionado. Y es que en este tipo de películas suele pegar más algún éxito de la década, generalmente estilo pop o balada.

El fragmento de película que protagonizan los hermanos de los dos protagonistas me parece de lo que más aporta a nivel humorístico y como parte más novedosa de la película con respecto a otras con una temática parecida.










Valoración:                                            4/10















06 abril 2020

Naúfragos (1990)










No soy muy admirador de las películas de países con poca tradición (las que son en versión original directamente no van conmigo), pero de vez en cuando si se ve algún aliciente no está mal echar un vistazo a una de ellas.

Así que me puse a ver esta película noruega y cuando empezaron los títulos de crédito su director me sonaba a que era el de Pathfinder, una película que me gustó, así que en principio no iba mal encaminado.

Pero por muy noruega que sea si el argumento es interesante y no tiene que ver con circunstancias autóctonas pues en principio puede ofrecer un buen rato. Y además sorprendentemente entre el reparto aparecía un nombre conocido, Gabriel Byrne, que sin ser un actor muy reputado si que es más o menos conocido y ha trabajado en buenas películas. Más o menos de un caché similar al de Bruno Ganz que recientemente comenté una película suya.

El título original de la película es el nombre del protagonista Haakon Haakonsen, que vendría a ser como Rubinson Crusoe, y está basada en un libro noruego que a su vez se inspiró en la famosísima novela de Daniel Defoe.

A parte de las varias versiones que se hayan hecho de Robinson Crusoe, el tema del naúfrago está marcado por la película que dirigió Robert Zemeckis y que protagonizó Tom Hanks. Una película de la que guardo buen recuerdo por dónde la vi, en un cine de verano en La Adrada (una de las últimas veces que haya ido a un cine de verano, el de mi pueblo por desgracia desapareció hace muchísimos años), y también por una buena banda sonora.

Pero aquí el naufragio es más light. A parte de que la película mezcla también piratas y tesoros, no se trata de una persona abandonada en solitario y durante mucho tiempo, que es lo que puede hacer pesada la película de Naúfrago y aquí una buena parte de aventuras que entremezclan muy bien y potencian bastante la película.

Con rodaje en Noruega, Fiji, Reino Unido y España, no logro reconocer que parte de la película es la rodada en nuestro país ni dónde exactamente.








Valoración:                                 7/10













21 marzo 2020

El hijo del jueves (1983)









Para el 17 de marzo elegí a Rob Lowe como personaje del día y por tanto una película suya para ver.
Es un actor de la misma generación que los Tom Cruise, Brad Pitt, Johnny Depp ..., e incluso el éxito le llegó antes que a ellos.
Aquí tan solo tenía 18 años, y fue su primer largometraje que le dio el pistoletazo a sus años de más éxito, con películas como Rebeldes, Class, St. Elmo punto de encuentro o Youngblood.

Pero del mismo modo que el éxito le llegó antes, también se le acabó antes. A finales de los 80 un problema con una cinta suya de contenido sexual comenzó a hacer caer en picado su carrera.
Luego vinieron las adicciones típicas de Hollywood, alcohol y drogas y tocó fondo, y aunque después de rehabilitarse volvió a la acción ya había perdido prácticamente todo su prestigio y lo hizo como un actor del montón.

Fue uno de los nueve miembros originales del grupo de actores creado en los 80, Brat Pack, y que además lo componían


- Judd Nelson
- Demi Moore
- Anthony Michael Hall
- Sean Penn
- Ally Sheedy
- Molly Ringwald
- Emilio Estévez
- Andrew McCarthy


De todos ellos he visto unas cuantas películas y entre ellos trabajaron en bastantes películas de los 80, siendo yo creo la que más actores del grupo reunió El club de los cinco, con hasta 5 de los 9 miembros del grupo.

Pero debutando y desarrollando una buena parte de su carrera en los 80 Lowe (de ascendientes alemanes claramente), más que comedias destacó en papeles dramáticos, siendo un claro ejemplo éste.
Es una película dura, y en estos tiempos que corren, con semejante drama humano, hace sensibilizarse a uno.

Nuevamente me encuentro con un argumento que no había visto hasta ahora. Es cierto que después de mis problemas de salud trato de evitar estas películas que pueden resultar impactantes y recordar mis malos momentos, pero hasta ahora había visto un par de películas relacionadas con el cáncer y ésta es la primera que veo relacionada con una patología cardíaca.










Valoración:                               6/10