La lectora (1988)

 

Una persona importante y valiosa en mi vida ahora mismo, me hizo retomar el hábtio de la lectura que tenía olvidado hace mucho, así que esta película me pareció una buena forma de darle las gracias anónimamente.

Después de que me contara los libros que se iba leyendo, decidí que era momento de quitar tiempo a otras actividades y dedicarle un rato a la lectura, que aunque muchas veces y a mucha gente le pueda parecer aburrido, realmente es algo enriquecedor, por ejemplo ayudando a enriquecer la mente o para liberar la imaginación.

Cuando empecé a trabajar allá por 2002, siendo un chaval, los trayectos en tren hasta el trabajo me llevaban más de una hora, así que un poco por imitación, me empecé a comprar libros para ir leyendo durante el trayecto de ida y vuelta al trabajo ... siempre que el sueño y el cansancio me lo permitiera.

Además no empecé por libros pequeños, ya que recuerdo libros de hasta 1000 páginas, y de aquella época guardo buen recuerdo de Los Pilares de la Tierra, La Ciudad de los Prodigios o Las Cenizas de Ángela.

Esta persona y yo tuvimos vidas relativamente paralelas, coincidimos en una clase en el último año de instituto, pero nunca llegamos a hablar, y luego empezamos de manera relativamente parecida nuestras carreras laborales y con ésta misma actividad durante nuestros trayectos. Además estuvimos trabajando muy cerca en varias ocasiones sin ni siquiera saberlo.

Eso sí, mi afición por la lectura se terminó rápido, y es que los viajes al trabajo se me hacían muy pesados, y en 2005 me compré un coche y por tanto se acabaron los libros, mientras ella siguió con su buen hábito y lo ha conservado hasta día de hoy.

Así que cuando por fin la conocí, además de darme cuenta de que era una gran persona me hizo concienciarme en recuperar la lectura.

Y así cuando conseguí esta película me pareció una bonita forma de celebrar lo afortunado que me siento de conocerla.

Aunque la película como tal no se parezca en mucho al concepto de lector, en silencio y en soledad habitualmente, y nos introduce la original idea de una persona que se dedica a la lectura en voz alta y para otras personas haciendo de ello una profesión ... imaginaria evidentemente, porque no conozco que en realidad haya un trabajo así.

No me importó mucho que se tratara de una película francesa, totalmente desconocida para mi, sin ni siquiera algún actor que me sonara, y es que últimamente le he cogido gusto y valoro las películas de otros países, más allá de las más habituales americanas y británicas, y teniendo especial afición por las australianas, las italianas, y ahora también las francesas, que me han demostrado con variedad de estilos y calidad de las mismas que son perfectamente visionables.

Hay varios detalles de la película, más allá de la impresión general, que me han gustado de la película.

- Uno de ellos, bastante despercibido para alguien que no sea francés, que me ha gustado especialmente de la película, es la localización de la misma. Rápidamente me di cuenta de que yo había estado allí, y que estaba casi seguro que era la ciudad de Arlés. Más por el entorno del río Ródano, que por su famoso anfiteatro (o arénes en francés), que salen muy de refilón en alguna escena de la película.

- Otro fue la diferente música de la película. Igual si no te fijas al principio, en los títulos de crédito, luego no eres capaz de darte cuenta, pero en los créditos pone a Ludwig Van Beethoven como el autor de la misma. Esa música da una sensación de libertad y felicidad impresionante.

- Y esa bonita y diferente música, junto con las callejuelas en las que se rueda, desiertas de gente, que me recuerdan un poco al lugar de rodaje de la serie del duende Pumuky (aunque sea a muchos kilómetros de distancia un sitio de otro), es el tercer detalle que me pareció bastante agradable y acertado.

Por lo demás la película, que en líneas generales debería ser una comedia (aunque tiene calificación R, que entiendo que en aquella época significaba Restrigida, supongo que a menores de 18 años), mezcla adecuada y acertadamente, pasajes con tintes dramáticos, cómicos, absurdos y hasta picantes o eróticos para rematar un buen producto, muy bien valorado en IMDb por lo que veo

Es una película bastante inteligente y poética, con diálogos brillantes y secuencias ingeniosas en las que el placer de las palabras se une al placer de las imágenes.

A mi sin apasionarme, me ha gustado por su originalidad y frescura, aunque me parezca un poco rompecabezas, y por esa historia inicial que os he contado, que me ha llevado a verla y comentarla como agradecimiento a una persona, y que posiblemente sin ella no habría reparado ni dado la oportunidad hasta película.

Además lo que evoca la historia, que no deja de ser una ayuda a personas desfavorecidas principalmente, también representa una de las actividades que intentamos llevar a cabo esta persona, yo y otro grupo de gente, de ir a visitar a gente mayor, enferma o sola, aunque no sea para leerles, si para acompañarles un rato e intentar que por un momento la vida sea diferente, más amable y bondadosa.

La lectura debe conservarse en una sociedad en la que los libros ocupan un lugar cada vez menos importante.

Probablemente no sea para todo el mundo, pero si te gusta una película sutil, suavemente divertida, culta y poco convencional, entonces dale una oportunidad.

Valoración:                              6/10

Tres aventureros (1967)

 

Se murió Alain Delon (a los 88 años, justo en el día que otro gran actor Robert Redford cumplía esa misma edad), así que tocaba noche de homenaje, a un actor que además de ser de lo mejor del panorama europeo, lo llegó a ser también en Hollywood, por su interpretación y por su innegable atractivo y aire de rebelde sin causa (de hecho en algunos sitios se le consideraba el sustituto de James Dean, protagonista de ésta película), y a pesar de considerársele maleducado por mucha gente y ganarse la enemistad de gran parte del sector por sus amistad con Jean-Marie Le Pen y no esconder que era votante de derechas, tenía multitud de seguidores, sobre todo entre el público femenino, evidentemente (fue considerado el hombre más guapo del mundo en algún momento).

Empezó casi de la mano de su compatriota Jean-Paul Belmondo en Una rubia peligrosa. Aunque eran dos registros de actores bastante diferentes, Belmondo más de comedia y acción y Delon más de drama.

La primera parte de su carrera, donde posiblemente estén sus mayores éxitos, fue principalmente en blanco y negro, con películas como Rocco y sus hermanos (película que ha anunciado RTVE como homenaje) y El eclipse, además de El gatopardo (ésta ya en color) donde compartió escena con Burt Lancaster, películas por cierto bastante largas de duración.

Aunque realmente era más su persona y su halo de glamour lo que triunfó en Hollywood, que sus películas. Algunos proyectos para los que le contrató Metro Goldwin Mayer o Columbia se cayeron, tampoco ayudaba su acento, y el hecho de que alguna película francesa como ¿Arde París? no tuviera apenas repercusión en el mercado estadounidense le hicieron desistir y volverse a su Francia natal a continuar con su carrera.

De hecho ésta fue su primera película después de volver de Francia, que fue un éxito en su país y totalmente anónima en Estados Unidos. Y poco después rodó La Piscina, película que vi el año pasado con motivo de la muerte de su compañera de reparto en ella, Jane Birkin, y que fue una película que me causó una gran impresión y por la que empecé a valorar bastante más a Delon y al cine francés en general.

También compartió reparto en esta película con Romy Schneider, con la que mantuvo una de las relaciones sentimentales más largas de su vida, y con la que posteriormente mantuvo una gran amistad hasta la prematura muerte de ella, aunque ninguno de sus hijos fueron con ella.

Pero esta película, además de ser medio maldita para parte del reparto, también estuvo a punto de serlo para el propio Delon. El 1 de octubre de 1968, mientras estaba rodando el thriller La piscina con Romy Schneider, el amigo y guardaespaldas de Delon Stevan Marković fue encontrado muerto en un basurero del pueblo de Élancourt, cerca de París.​ Delon fue invesigado junto con el gánster corso François Marcantoni. Uno de los factores que apuntaban en esa dirección fue una carta de Marković a su hermano Aleksandar, en la que escribió: «Si me matan, todo es por culpa de Alain Delon y de su padrino Francois Marcantoni».

Y es que, precisamente, la investigación policial y una serie de artículos y testimonios de Borivoj Ackov revelaron denuncias de fiestas sexuales en las que participaron celebridades como Delon y miembros del gobierno, incluido el futuro primer ministro francés Georges Pompidou, cuya esposa, Claude Pompidou, supuestamente fue el foco de una serie de fotos comprometedoras en una de esas fiestas.

El caso supuso un gran escándalo en toda Francia y fue el epicentro de la prensa en lo que se denominó el «caso Marković». En una entrevista a la BBC de 1969 se le preguntó por su vinculación al asesinato de Marković, rumores de su vinculación en estas fiestas sexuales y sus preferencias sexuales con directores como Luchino Visconti entre otros. Expresó:

Periodista: La gente, una vez más, no se lo dice directamente a la cara, pero sugieren de manera muy notoria sus gustos homosexuales. Delon: Entonces, ¿qué hay de malo si lo hubiera hecho? ¿O lo hice? ¿Sería culpable de algo? Si me gusta, lo haré. Tenemos un gran actor en Francia llamado Michel Simon y Michel Simon dijo una vez: "Si te gusta tu cabra, haz el amor con tu cabra". Pero lo único que importa es amar.

 

El crimen jamás fue resuelto. 

Mirando entre su filmografía me decidí por ésta, que además no tenía ni entre mi colección, pero tardé poco en conseguirla, y acerté plenamente.

Una película que me sirvió para profundizar en el trabajo de Alain Delon y casi para conocer a un importante actor italiano, como es Lino Ventura, que está tan bien como el propio Delon en esta película, y para descubrir a una, desconocida para mi, actriz canadiense como es Joanna Shimkus, y que era nada más y nada menos que la esposa de Sidney Poitier durante 46 años, hasta la muerte de él en 2022, y con el que tuvo cinco hijos. Quizás por ello dejó de trabajar en 1972, dejando una corta filmografía en su haber.

A Lino Ventura y a Alain Delon no les gustaba mucho trabajar con Joanna Shimkus porque la consideraban poco capacitada para el trabajo. Era una principiante en el mundo de la interpretación.

La película es totalmente original dentro de mis recuerdos cinematográficos y va alternando perfectamente entre diferentes géneros. De un inicial aspecto de comedia, pasa a una película de aventuras, para acabar convirtiéndose en un drama y película de crimen, todo ello muy bien conectado y escenificado.

Digamos que cuando quedan unos 35 minutos la película, u otras películas parecidas, se podrían haber acabado, y me quedé por un momento pensando en que iba a ofrecerme la película durante tantos minutos después de haber presenciado un desenlace habitual muchas veces.

Y ahí la película mejora y sorprende no con giros de guión ni aparición de muchos personajes nuevos, pero si desarrollando una parte que muchas veces queda en el imaginario del espectador, eligiendo para ello un singular escenario, como fue el Fort Boyard, en las proximidades de la localidad francesa de La Rochelle, en la costa atlántica francesa.

En 1983 se hizo una (especie de) secuela, El rufián. La dirigió José Giovanni (que también escribió Los aventureros) y volvió a protagonizarla Lino Ventura. Delon fue reemplazado por el joven actor Bernard Giraudeau, a quien curiosamente tan solo hace unos días vi y descubrí con Una gata ardiente, dejándome una gran impresión, además del siempre irrechazable reclamo de Claudia Cardinale. 

La trama vuelve a ser sobre la búsqueda de un tesoro submarino escondido, pero ahora ambientada en Canadá ... así que quizás sea una película candidata a ver cuando pase un tiempo, ya que son argumentos que siempre me atraen.

Gran película sobre un trío de buscavidas, que siempre buscan la parte positiva de la vida, saben sobreponerse a las adversidades y con un mensaje de amor por la vida a pesar de los problemas.

La calidad de la película reside en la sinceridad y el encanto de la relación entre los personajes, cosa que se puede ver en más películas francesas de la época y que tras ver varias en poco tiempo, a día de hoy, me hace situarlo a la par del cine italiano de la época, a pesar de que hace poco lo estimaba mucho más a éste, y muy por encima del cine español, que salvo alguna coproducción casi siempre es un tipo de película estándar que a mi no me gusta y que no puede acercarse a la calidad de ésta.

Un concepto de amistad quizás en desuso, al igual que un concepto de película olvidado, pero para mi una brisa de aire muy refrescante en este caluroso y despiadado verano, y a pesar de significar la pérdida de un gran actor como Alain Delon.

Películas así nunca deberían pasar de época y todo buen cinéfilo debería verla, aunque haya nacido muchos años después del rodaje.

Valoración:                         8/10

La piscina (1969)

 

No tenía mucho conocimiento de Jane Birkin, y el otro día al leer sobre su fallecimiento me puse a investigar, y además de descubrir que era la cantante de una canción que me parece muy bonita Je t'aime moi non plus, que había estado casada con uno de mis compositores de Bandas Sonoras favorito, como es John Barry (King Kong, Memorias de Africa o Bailando con lobos llevan su sello), vi que había participado en esta película (en ésta su primera película francesa, porque realmente ella era británica de nacimiento), que no sé porqué no tenía marcada para verla, y no dudé en hacerlo.

O realmente si sé porque no la tenía señalada como prioritaría para ver. Quizás soy demasiado excluyente con el cine europeo, y suelo dar preferencia a productos americanos, erróneamente algunas veces. A veces porque el director o los actores no me suenan o no me apasionan, u otras simplemente porque me creo que el cine europeo no puede ser tan bueno.

Aunque en este caso había una pareja de actores ampliamente reconocida, como son el francés Alain Delon y la austríaca Romy Schneider.

El caso es que encontré esa película que trata sobre el verano y que me suele gustar ver al principio del mismo como banderazo de salida al período estival.

El director juega con 4 personajes totalmente diferentes que dan un resultado fantástico.

Nos presenta un primer personaje, Alain Delon, tranquilo, frío, reservado, inexpresivo, observador, un tanto dominante y caprichoso tal vez.

Un segundo, Romy Schneider, alegre, feliz, vital, risueño, comprensivo y bondadoso.

Un tercero, Maurice Ronet, aventurero, exitoso, charlatán, egoísta, soberbio.

Y un cuarto personaje, Jane Birkin, tímido rozando casi el autismo, pero curioso, nervioso, observador e irascible.

La elección de los estereotipos, y cuál se le asigna a cada uno me parece formidable, todos están bien, pero creo que Delon está excepcional.

Rápidamente le encontré paralelismos con posiblemente mi película veraniega favorita, Un amor de verano.

Una pareja de vacaciones de verano

Un sitio famoso y glamouroso, Santorini por un lado frente a Saint Tropez por otro

Interferencias y dudas en la relación, en un caso con un trío y en otro con dobles parejas

Fíjate que Saint Tropez es uno de esos sitios que ni fu ni fa, pero algo debe tener para atraer tanto famoso y tanto rico. Pero de los sitios famosos de la Costa Azul francesa quizás fue el que más me decepcionó. Prefiero los Cannes, Niza y Montecarlo.

Como en otras películas en el entorno de la Costa Azul, de esos años, aparece un Supercar de esa época, que tanto me gustan. En cuanto a coches de lujo ganaban los italianos por abrumadora mayoría, hoy quizás los alemanes han igualado la contienda. Pero en una toma aerea me pareció distinguir un Maserati Ghibli, aunque dudaba que pudiera ser un DeTomaso Pantera también, pero finalmente fue el primero. Junto con los Lamborghini de la época o el ISO Grifo eran lo que hoy podíamos considerar los actuales Ferrari, Lamborghini actuales, Bugatti ...

Y después de ubicar la película en un sitio tan glamouroso y con tanto lujo, te encuentras una película lenta, tranquila, como a mi me gustaría que fueran hoy en día mis vacaciones, que me atrapó desde el primer minuto.

La verdad que es una pena lo que luego deparó la vida a los 4 actores, parece como una película maldita.

Romy Schneider falleció en 1982 con tan solo 43 años. Un año después lo hacía Maurice Ronet con 55. Y Jane Birkin tuvo la desgracia de perder a una hija con 46 años en un aparente suicidio.

Alain Delon dijo en una entrevista en 2011 que no puede volver a ver esta película. Su ex pareja Romy Schneider (se habían separado en 1963 pero seguían siendo buenos amigos y al parece Delon solicitó que Schneider fuera la protagonista femenina, desplazando a Angie Dickinson del papel) y su buen amigo Maurice Ronet murieron prematuramente y en circunstancias trágicas. Volver a revivir las escenas es demasiado doloroso para él.

Un Delon del que se rumoreó hace poco que habría solicitado la eutanasia, cosa que parece ser que se tergiversó y que gracias a Dios no se ha producido.

Así que hay mucha carga de tristeza y desgracia detrás de la película.

Pero ya digo que Delon destaca sobre los demás, en esta su primera de nueve colaboraciones entre con el director Jacques Deray

Ahí una escena que se ve a Delon con unas gafas de sol llamativamente modernas y bonitas para 1969. Las gafas de sol Vuarnet 006 que llevaba se convirtieron en una sensación, eran bonitas, pero Delon las hacía todavía más atrayentes. Matthias Schoenaerts lució una reedición de las gafas de sol en el remake Cegados por el sol (2015).

Aunque tiene un cierto aroma erótico, sobre todo al inicio, no siempre esto tiene porque ser una connotación negativa para una película. No hay que relacionar erotismo con porno y bien utilizado, sutilmente y sin ser muy protagonista le puede dotar de valor a la película.

No es una película tan poco conocida, pero no sé si en mi generación mucha gente se habrá tomado la molestia de verla, así que aprovecho para recomendarla al 100%.

Valoración:                                             9/10

Dulces mentiras (1987)

 

Este mes fallecía el actor, Treat Williams, noticia que me provocó tristeza. Y eso que era una actor totalmente desconocido para mi hasta hace 3 o 4 años que vi o me percaté por primera vez de él en un papel protagonista, en Seducida, junto a Laura Dern (pero ya ni me acordaba que era él el protagonista), luego le vi en Un millón de dólares en el aire, y tan sólo hace semanas le volví a ver en Flashpoint, donde me dejó todavía mucha mejor impresión, haciendo sombra en esta película, o compartiendo protagonismo con alguien más importante como Kris Kristofferson.

Empezó en musicales a mediados de los setenta, no excesivamente joven, y quizás su primer papel importante, que le valió alguna nominación a premios, fue en el musical Hair de Milos Forman.

A partir de ahí, sin dejar de ser nunca un actor secundario, fue completando papeles y películas de mayor o menor importancia, sin olvidarse de seguir trabajando en teatro o alternando también con trabajos en series de televisión.

Entre las películas que ha participado con un papel mínimamente importante podríamos destacar

- El príncipe de la ciudad

- Érase una vez en América

- Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto

- Mulholland Falls

Quizás no le conocía mucho porque tuvo más protagonismo en los noventa que en los ochenta, y aunque últimamente voy viendo más cosas de la última década del siglo XX, es mucho mayor la proporción de películas de los ochenta.

Era piloto e instructor de vuelo profesional, pero no me consta que haya trabajado en ninguna película de aviones, o no una importante. Quizás habría sido justo darle un papel en Top Gun, aunque es una década mayor que Cruise y Kilmer y quizás no encajaba en el enfoque juvenil de la misma.

Fallecido en un accidente de tráfico en el poco conocido estado de Vermont (fronterizo con Canadá a la altura de Montreal), me habría gustado ver una película suya como homenaje precisamente ambientada en este estado, Cuando los ríos fluyen al norte (un título muy bucólico), pero sólo disponía de una versión original y sentía que no me iba a enterar bien. Ojalá algún día la consiga en castellano.

Así que revisando lo que tenía de él, me quedé con ésta. No parecía tener buenas referencias, ni un guión apasionante, pero estaba el aliciente de París, y verle en un papel diferente al que le había visto hasta ahora, en películas de acción, o de tipo duro.

A pesar de no contar con casi material fotográfico de París, un atractivo para mi que me esperaba encontrar y me encontré, son esos coches vintage de los años ochenta, como el Renault 11, el Peugeot 205, o un rara avis como el Renault Fuego.

Junto a él en el reparto, me sonaba Joanna Pacula, actriz polaca de la que tampoco he visto mucho, y que siempre me viene a la cabeza que incluso cuando sonríe parece que está seria, quizás por la forma de sus cejas. Y junto a ellos una chica que me resultaba familiar (además de muy guapa), pero que no lograba asociar con ninguna otra película, Julianne Phillips, que indagando un poco en su perfil me sorprendió que había estado casada con Bruce Springsteen. Tendré que consultar con mi contertulio de cabecera en cine y música, Alfredo, bastante admirador de The Boss, a ver si conocía este detalle.

Otra sorpresa me la llevé con el director, en este caso directora, Nathalie Delon, ya fallecida, que estuvo casada con Alain Delon, en la que es prácticamente su único largometraje.

En lo meramente referente al desarrollo de la película, una comedia de enredo, más entretenida de lo que me esperaba, aunque con un final creo que mal rematado, pero que se puede ver y pasar un buen rato.

Valoración:                                  5/10

Contrato en Marsella (1974)

 

Al igual que hace poco Kim Novak llegaba a los 90 años, otro que lo hacía esta semana es Michael Caine, aunque mi impresión es que el parece más jóven, bien sea porque no ha dejado de actuar con el paso de los años o bien porque su aspecto ha seguido siendo muy bueno, con aparentes retoques estéticos de por medio, eso sí.

Tenía marcada esta película para ver en esta efeméride, aunque justo un día antes, haciendo zapping, me le encontré en otra película que me gusta, En tierra peligrosa, junto a Steven Seagal. Aunque para mi, siempre irá ligado a su personaje de John Colby en Evasión o Victoria, una de esas películas que veo siempre que puedo, de la que me sé el nombre de los personajes y seguramente también muchos fragmentos de diálogo.

Con un perfil típico de actor inglés (en esta por ejemplo se me parece muchísimo a Edward Mulhare, el actor que interpreta a Devon Miles, jefe de Michael Knight en El coche fantástico), elegante, estirado a veces, sobrio, señorial ... 

Un actor bastante versátil, le puedes ver tan pronto de bueno, como de malo, en un papel romántico, en uno de asesino, haciendo dramas o películas de aventuras, pero no sé yo si ha sido un actor suficientemente valorado, o me parece triste que todo el mundo le asocie a su papel en Batman y no sean capaces de ver sus películas de los 70 y los 80.

Una película dirigida por Robert Parrish, un director con cierto nombre (ganó un Óscar como editor en el año 1947), cuyo mayor éxito quizás fuese Casino Royale, y con tres grandes actores, James Mason, Anthony Quinn y Michael Caine, cada uno de una década diferente, pero muy buenos todos. Para mi Anthony Quinn es de los mejores actores de siempre, y además el que mejor voz de doblaje tiene en esta película.

Podría decir que ninguno de los tres es el verdadero protagonista, porque todos ellos tienen una cuota de pantalla similar y un papel tan importante como los otros en la misma.

Curiosamente, el resto del reparto son prácticamente todos actores autóctonos, sin ninguna proyección después de esta película, y es que al parecer fue un tremendo fracaso en la taquilla, así que eso dificultó que surgiera ningún actor revelación de aquí, pero que cumplieron de forma más que correcta con sus diferentes papeles.

Una trama policíaca y mafiosa, perfectamente situada en Marsella (aunque el principio es en París), una de las ciudades más inseguras que he conocido, pero a la vez con el encanto de los paisajes de la Costa Azul.

Además de los coches clásicos franceses de la época, que despiertan cierta nostalgia, se utilizan dos modelos deportivos de la época, de los que apenas se fabricaron dos mil unidades como mucho de ellos.

El rodaje al aire libre y las diferentes localizaciones le dan un valor a la película, que es cierto que no es excepcional, pero tampoco para resultar un desastre en taquilla. De hecho me sorprende el desenlace tan rápido de la misma, como si no hubiera presupuesto para más o hubiera que terminarla cuando antes por algún motivo.

Michael Caine y Anthony Quinn ya habían coincidido antes en otra película, El Mago (1968), que supongo que le gustaría más a Caine, porque de Contrato en Marsella dijo que accedió a interpretar el papel, sin haber leído el guión, y que una vez lo leyó no le pareció apasionante, no sé si el guión general o el papel que él tenía que desempeñar.

Aunque, en este homenaje que hago por su 90 cumpleaños, no sea la película que más le gustó a Michael Caine, y a pesar de esperar más de ella, ¿cómo puede ser mala una película con Caine, Mason y Quinn?

Valoración:                                  6/10

Fiebre de noche de verano (1978)

Buscando hacer más agradable este verano tan atípico y anormal probé con otra película que estuviera relacionada con el verano, intuyendo que podría ser entretenida y trasladarme por un rato a un verano más normal o idílico.

Y ésta en concreto contenía la propia palabra verano en el título, así que parecía una opción segura.

Visto el título (y el año, 1978) me imaginaba una película crecida al amparo del éxito de Fiebre del sábado noche, con buena dosis de música disco y actividad nocturna juvenil.Pero quitando un poco de música y los protagonistas juveniles, el argumento no tenía nada que ver.Me encontré con una Road Movie (que me encantan), atípica quizás para esa época y que me recordaba un poco a algún viaje que hice yo con mi hermano, saliendo desde Madrid y acabando en la Costa Azul, sin tantas aventuras ni sobresaltos eso sí.

También me recordó a una película más moderna, Eurotrip, una comedia con argumento parecido que no me disgustó a pesar de que sea de un año de los que no suelo ver películas.

Aunque también cumplía rasgos típicos de esa época, en especial el destape, ya que hay muchas escenas de desnudos en la misma (incluso desnudos integrales masculinos), que son muy típicos en esa época de finales de los 70.

De todas maneras, uno luego ve a posteriori la ficha técnica, y era extraño que fuera una película estilo Fiebre del sábado noche. Con un director alemán y actores de ese país y franceses, nada conocidos, salvo la sorprendente irrupción del italiano Gianni Garko, protagonista de bastantes Spaghetti Western, y actor de cierto nombre.

Ahondando un poco más hay otras películas, aparentemente de un corte parecido, en las que varios de los aquí presentes (director y/o actores), comparten trabajo.

A pesar, imagino, del mucho menor presupuesto que otras películas, se encuentran 3 o 4 canciones interesantes a lo largo de la misma (en especial Baker Street de Gerry Rafferty y One for you, one for me de La Bionda), y bastantes localizaciones muy pintorescas, como Verona, Montecarlo, Saint - Tropez y el final en Ibiza. 

Películas rodadas en Ibiza

Valoración:                              6/10

El hotel de las Américas (1981)

Me guié en esta ocasión sólo de un título que me parecía atrayente, y de la intuición a la hora de elegir la película para ver ... bueno y también sabía de la presencia de Catherine Deneuve y así veía algo suyo que no me sonaba haber visto nada.

El caso es que es de esas películas que no empieza como te gusta o como esperabas pero que tienes la sensación de que va a ir cambiando y mejorando y por lo tanto la sigues con atención y expectación.

Pero ves que los minutos pasan y la película sigue sin resultarte atractiva ni interesante y empiezas a pensar si realmente va a mejorar o va a ser toda la película igual.

Realmente, aunque la valoración en IMDb es buena (pero con muy escasos votos), no siempre tiene porque coincidir eso con la valoración propia. Otras veces he visto películas muy mal valoradas que a mi me han resultado bastante más interesantes que lo que la gente opinaba.

Pero al final estamos ante una película muy poco conocida, y francesa, así que esa buena valoración probablemente venga de ciudadanos franceses que aprecien a su director o a una de sus actrices importantes.

A mi personalmente me parece que la película tiene pocos matices, pocos personajes y pocas situaciones diferentes que la saquen de la monotonía que a mi me produce.
Solamente los vaivenes de una relación tormentosa e inmadura entre dos personas muy inseguras.

Finalmente el hotel de las américas no estaba en el Caribe ni deparaba una película paradisíaca por las  aguas tropicales y los resorts de centroamérica, si no que estaba mucho más cerca de lo que esperaba, en Biarritz, al otro lado de la frontera (de hecho hay un cartel de una corrida de rejones en un plano del hotel, el sur de Francia es una zona de mucha afición) y simplemente deparaba monotonía y tristeza, muy lejos de lo que el título evocaba.











Valoración:                                        3/10

Los depredadores de la noche (1987)

Uno de los grandes olvidados del cine español, y de los directores más importantes, es Jesús Franco (o Jess Franco como era conocido a nivel internacional). Así que cuando le vi entre la lista de personas que hubieran cumplido años ese día decidí ver una película suya.

Un muy prolífico director con más de 200 películas dirigidas y rondando esa cifra de guiones escritos. De hecho en algún año llegó a firmar más de 10 películas, todo un récord y un trabajo incansable.

Llegando también a tocar el género del canibalismo, justo el otro día veía una película de esta temática, se le considera uno de los directores más prolíficos​ del género de Exploitation europeo​ y una destacada figura, junto a Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador o Amando de Ossorio, del cine de terror español de los años 70.

Es muy habitual que en sus películas abunden las secuencias lésbicas, eróticas o pornográficas​ y los géneros que principalmente trabajó fueron el fantástico, ciencia ficción y terror, siendo notable su labor en algún subgénero como la temática vampírica.

Franco trabajó en países como Francia, Alemania, Suiza, Portugal, Italia o Estados Unidos realizando coproducciones o rodando para los productores que lo contrataban.  Para adaptarse a los gustos locales sus películas incluían escenas sexuales, de diversa índole, en función de estas preferencias regionales.​ También firmaba sus trabajos con pseudónimos para no saturar el mercado con su producción.

Le solía gustar tener a alguna actriz fetiche, sobre todo Lina Romay es la que más debió trabajar con él, pero en algunas películas llegó a contar con buenos actores como Christopher Lee, Klaus Kinski o Telly Savalas aquí.

Con un reparto más que decente, con el propio Savalas, Christopher Mitchum (hijo de Robert) y la bella actriz británica Caroline Munro, de la que se cuenta que el actor que simula violarla durante la película estaba triste por haber tenido que comportarse así, a lo que ella le decía que sólo era su trabajo y que era ficción. Franco intento que esta guapa actriz se apareciera desnuda pero ella lo declinó diciendo que no aportaba nada.

El argumento es interesante, con un comienzo directamente intenso y con un buen ritmo durante la misma. Eso sí, el final es de esos que no sabes si te decepciona porque parece que la película se ha quedado incompleta o te deja buen sabor de boca por no terminar como todas o como se esperaba.
Franco dijo que quería un final diferente.










Valoración:                              6/10

La montaña siniestra (1956)

Utilicé mis propias medidas de alivio de la pandemia con este viaje virtual hasta la Saboya francesa, en la zona de Chamonix para disfrutar de esta gran película.

Aunque no es lo mismo, y desearía poder hacer una ruta de montaña, por nuestro Mont Blanc particular, que podría ser Peñalara perfectamente, pues por lo menos me ayudó a escapar por dos horas de la insufrible situación que provocan estos dos meses de falta de libertad.

Dirigida por un muy notable director como Edward Dmytryk, con interesantes títulos en el género Western, como Lanza Rota, El árbol de la vida o El hombre de las pistolas de oro y también en otros géneros, con títulos como ésta, Historia de un detective, El motín del Caine o La mano izquierda de Dios.

La película está basada en una novela de 1952 que a su vez se inspiraba en un accidente aéreo ocurrido en esa zona el 3 de noviembre de 1950, a más de 4500 metros de altitud, en el que murieron los 48 pasajeros a bordo del vuelo procedente de La India. En 1966 otro vuelo procedente de La India se estrelló en la misma zona, y en 2013 al parecer un montañero encontró un trozo de joya que se sugirió que podía ser de alguno de los dos vuelos.

Parece ser que Spencer Tracy había pasado problemas de alcoholismo recientes, pero en esos momentos estaba bien y accedió a realizar la película con su amigo Robert Wagner. Pero estando en la zona de rodaje un fallo en el teleférico que les conducía hasta sus dependencias les hizo pasar un largo rato de apuro llegando a estar en peligro sus vidas, lo cual le derivó hacia una vuelta a la bebida que desembocó en un altercado en un bar de la zona que provocó que la rotura de un vaso por su parte provocara un corte en la mano a Wagner que tuvo que hacer la filmación con los restos de esta herida.

Es muy curioso que Tracy y Wagner interpretaron a dos hermanos cuando hay 30 años de diferencia entre ellos, de hecho Wagner todavía está vivo. De hecho en Lanza Rota, también dirigida por Dmytryk, Spencer Tracy interpretó al padre de Robert Wagner.

Además Spencer Tracy siempre fue uno de esos actores que envjeció muy rápido, parecía mucho más mayor de lo que era, y además de resultar poco creíble que aquí fuera hermano del personaje interpretado por Wagner, también resulta poco creíble que una persona de su edad pueda realizar esas gestas alpinas, aunque bueno, ahí está Carlos Soria todavía en activo, con sus 81 años, que no sé cuantas cumbres de más de 8000 metros habrá alcanzado pasados los 65 años.

Creo que dentro de las películas de montañas y alpinismo que he visto es de lo mejor junto con El tercer hombre en la montaña, con el Cervino en vez de el Mont Blanc como protagonista.

Aquí dejo un par de listas sobre películas de Alpinismo

Mountaineering movies

The 100 best mountain films










Valoración:                                  8/10

El tesoro del cóndor de oro (1953)

Siguiendo con la variedad decidí irme a la aventura al año 1953.

Una época en la que a cuentagotas entre película de cine negro, western o comedia salía alguna película de aventuras como ésta.

Dirigida por Delmer Daves, un buen director de los años 40 y 50 que tocó todos esos palos que nombraba, con buenos westerns como Flecha rota, La ley del talión o El árbol del ahorcado, aunque esta última no la dirigió completamente y compaginó la dirección con uno de los protagonistas de la película que era Karl Malden.

Y el actor protagonista de la película fue Cornel Wilde, que no era el típico galán de Hollywood, si no más bien un actor con un físico importante que pegaba en estas películas de aventuras o incluso en algún Peplum, aunque estos últimos solían tener poco presupuesto la mayoría de las ocasiones y los protagonizaban otros actores menos importantes y que casi se dedicaban en exclusiva a ello como Gordon Scott o Steve Reeves.

No obstante yo llegué hasta esta película a través de Finlay Currie, posiblemente el actor medianamente importante más antiguo que conozco, nacido en 1878. Es mundialmente conocido por su papel de Baltasar de Alejandría en Ben Hur.
Era organista y director de coro en una iglesia antes de dedicarse a la actuación en su Edimburgo natal, donde debutó en el teatro en 1898.

Evidentemente dado que las primeras películas empezaron ya en el siglo XX, cuando él empezó a actuar en largometrajes ya era mayor y tenía que dedicarse a papeles de personajes mayores.
Es sorprendente como aquí interpreta a un aventurero con más de 70 años en la realidad.

Participó en siete películas nominadas al Óscar a mejor película, Los invasores (1941), Cadenas rotas (1946), Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952), La vuelta al mundo en 80 días (1956), Ben-Hur (1959) y Cleopatra (1963)


La película tiene más casos de actores veteranos aunque no tan importantes como Finlay Currie, y algún otro actor importante con papeles menos importantes como Anne Banncroft y Ernest Borgnine.

Lo que cuenta la película es interesante, mezclando la burguesía francesa del siglo XVIII con la zona colonial española, de hecho era la primera vez que Guatemala aparecía en una película de Hollywood.
Aunque a nivel de aventura, y también por la no muy buena calidad de la imagen, le falta algo, en cambio la parte centrada en la época francesa está bastante bien y hace un contraste bastante interesante, que me recuerda muy remotamente a Horizontes azules, aunque muy lejos en calidad de ésta.








Valoración:                           6/10