El talón de Aquiles (1974)

 

Hacía tiempo que tenía ganas de ver una película sin votos en IMDb, y mirando entre mis películas me encontré con ésta, y así además veía algo de cine español, que lo tenía bastante abandonado.

Porque hay cine español, que igual no es muy interesante, o no para todo el mundo, pero si seguramente diferente al que se hace hoy en día, pero que está totalmente olvidado.

Y es que aquí el altavoz está siempre para los mismos, sólo se publicita o se promociona el de los que hacen piña entre si y piensan todos igual, de manera radical y discrimatoria, siendo claramente beneficiados en este aspecto, en mi opinión, personas como Pedro Almodóvar, Javier Bardem, Penélope Cruz, y sobre todo recientemente Luis Tosar.

Y otros son totalmente anónimos, por no hacer piña o pensar diferente, incluso gente tan importante como José Luis Garci, o en cuanto a actores me sorprende el caso de Eduardo Noriega.

Tal como fuere, estaba ante una película pseudo española ... o no del todo española, aunque si técnica y mayoritariamente.

Y es que su director León Klimovsky, aunque asentado en España desde los años 50, de donde ya no se movió hasta su fallecimiento, era natural de Argentina.

Y además entre el reparto, los papeles principales tampoco estaban destinados a actores españoles.

De los españoles me llamó la atención, y me ayudó a elegir la película, la presencia de Manuel de Blas.Un secundario bastante anónimo y desapercibido, pero que justo en ese año 1974 había hecho hasta diez películas, de las cuales la primera que aparece cronológicamente es Y si no nos enfadamos, junto a Bud Spencer y Terence Hill por diferentes puntos de Madrid, y con un papel peculiar, descendiendo en una avioneta en el aeródromo de Cuatro Vientos, justo donde hoy tengo mi vivienda.

En aquella película, y en ésta también, compartió rodaje con su mujer, la actriz americana (posteriormente nacionalizada española también) Patty Shepard. Estuvieron casados 46 años, hasta la muerte de Patty aquí en Madrid en 2013.

Vino a los 18 años, ya que su padre era militar y le destinaron a la base aérea de Torrejón de Ardoz, y aquí se quedó ya para siempre.

Es curioso porque además de Shepard y el director, otro actor del reparto, también foráneo, se afincó en España y realizó su carrera aquí hasta su muerte, en este caso Barta Barri, con origen húngaro.

La película, además de tener una calidad de imagen pobre, pero bueno, era lo lógico en una película sin votos en IMDb, no dice mucho.

Con bastantes bigotes y mucho tabaco, cosas habituales en aquella época, para mi lo más interesante son las escenas de coches, con un elitista porsche de la época, y la persecución final de coches sobre la nieve, seguramente rodada en la sierra de Guadarrma, ya que aunque hay tomas de fotografía claras de Alemania, los rodajes son principalmente aquí, apareciendo creo entre los sitios de rodaje, Navacerrada y San Rafael.

Valoración:                                 4/10

La grieta (1990)

 

Si uno se encuentra en una película a un trío interesante de actores en el año 1990, como son Jack Scalia, interesante e infravalorado actor (y atractivo para las mujeres imagino) con un gran parecido al primer Richard Gere (todavía sin canas), a Robert Lee Ermey, famoso por La Chaqueta Metálica y a Ray Wise, famoso sobre todo por Twin Peaks, pero con una notable filmografía y papeles en algunas películas interesantes, nunca se imaginaría que estaría ante una película española, pero hubo algunos directores españoles que lograron reunir interesantes actores internacionales en películas suyas, independientemente del éxito en taquilla luego de éstas, como por ejemplo Antonio Isasi-Isasmendi, Eugenio Martín, o como en esta película Juan Piquer Simón.

Aunque producida en la sombra por el prestigioso Dino de Laurentiis, ni siquiera sale en los títulos de crédito, así que podríamos decir que es casi íntegramente una producción española, ya que el propio Juan Piquer Simón y José Antonio Escrivá aparecen como productores.

Después de producir Leviatán: El demonio del abismo (1989), por unos 30 millones de dólares, Dino De Laurentiis , aunque no acreditado, decidió financiar esta versión de bajo presupuesto de su propia película de mayor presupuesto.

El director tuvo un intérprete presente en el set para ayudarlo a dar instrucciones a los miembros del elenco estadounidense debido a que no dominaba el inglés. Además también contaba con la participación de varios actores españoles, entre ellos un actor que le acompañó durante la mayoría de sus películas, Frank Braña.

Juan Piquer Simón se especializó en películas de Ciencia Ficción, habitualmente con monstruos o criaturas sobrenaturales, pero sus efectos especiales eran bastante flojos, sobre todo si los comparamos con otras películas del género, y que además son unos cuantos años anteriores.

Estamos ante una de las seis películas de Ciencia Ficción submarina rodadas entre 1989 y 1990.

- Abyss (1989)

- Leviathan: El demonio del abismo (1989) 

- Profundidad seis (1989)

- La fosa del Diablo (1989)

- La grieta (1990)

- Los señores del abismo (1989)

No sé de que fuentes bebería el director para crear esta película, pero parece tener claras influencias en 20000 Leguas de Viaje Submarino, por la criatura que intenta hundir el submarino, o en las películas sobre El Capitán Nemo, por la cueva subterránea en la que sale a flote el submarino.

Aunque también se le pueden encontrar paralelismos, en mi opinión bastante claros, con Alien, tanto en su película original como en la segunda parte.

Y también me guarda cierto parecido con la última película que vi Cavernas Fantasmas, por el parecido de la parte ambientada en una cueva, aunque tampoco ésta (La Grieta) sale excesivamente bien parada en la comparación.

La gran anécdota de la película, es cuando aparece nítidamente en pantalla Pocholo Martínez Bordiú, y aunque es evidente que es él, uno no da crédito y tiene que ir a la ficha de la misma y verificar todo el reparto, para efectivamente corroborar esta curiosa e inesperada aparición.

En resumen, se reunió un buen grupo de actores, pero el restultado final no me parece acorde al plantel contratado. Los actores están bien, y la ambientación y el rodaje en el interior del submarino es decente, pero las escenas submarinas o fuera de la nave son relativamente pobres, siempre en mi opinión, claro está.

La idea de enfrentarse a una raza de criaturas marinas deformes en una caverna submarina especial, realmente podría haber sido muy interesante, pero entiendo que los actores se llevaron todo el presupuesto, que además parecía ser bajo, y la puesta en acción quedó por debajo de lo esperado.

Valoración:                                         4/10

El sueño del mono loco (1989)

 

No soy nada seguidor del cine español y tampoco de Fernando Trueba, pero decidí ampliar un poco el registro al encontrarle entre los cumpleaños y ver esta película.

Es uno de los directores españoles más reconocidos por películas como Belle Epoque, Two Much o La niña de tus ojos.

En Two Much logró reunir a dos estrellas americanas como Daryl Hannah y Melanie Griffith, con uno de nuestros actores más internacionales de siempre, si no el que más, como es Antonio Banderas, y aquí en esta también logró contratar a dos actores importantes, sobre todo Jeff Goldblum, pero también Miranda Richardson, cubriendo la cuota española con un papel bastante residual, Asunción Balaguer, mujer de Paco Rabal.

Por esta película, basada en una novela, logró tres premios Goya, el de mejor película, el de mejor director y el de mejor Guión adaptado, algo que contrasta con el poco conocimiento de la misma pasados unos cuantos años.

La película guarda un ligero paralelismo con Un tipo de altura, que vi recientemente.

Y es que además de ser ambas del año 1989 (para Jeff Goldblum van consecutivas en su filmografía), en ambas se narra algo parecido, en aquella era la interpretación de una obra teatral, y en ésta la creación de una película.

En ambas Jeff Goldblum en un país europeo, en la otra en Londres y en esta en París.

No suele ser muy común hacer un película que a su vez cuente la historia de una película.

Una de las cosas por las que aborrezco el cine español es por lo soez que suele ser, y por la presencia continua del sexo en las mismas, factor este segundo presente aquí.

Al final la película se vuelve bastante rallante, aunque eso sí, aporte una parte de suspense, misterio y drama que añaden algo más a la mera trama de crear una película.

Valoración:                            5/10

Jugando con la muerte (1982)

El otro día fallecía Max Von Sydow, uno de los actores veteranos que todavía quedaban vivos.
Aunque nunca fue una estrella, en parte por ser una o dos décadas más mayor que los actores clásicos de Hollywood, lo cual también le hizo no trabajar en las películas de los 40 y los 50, y en parte por ser sueco y estar la primera parte de su carrera centrada en el cine de este país, de la mano sobre todo de Ingmar Bergmann, ya que apareció en 13 películas suyas

Luego se fue introduciendo poco a poco en el cine americano y para mi destacan tres papeles culminantes en su carrera, el de protagonista en la película bíblica La historia más grande jamás contada (donde hace de Jesús, y curiosamente es un actor que ha hecho de Jesús y de El diablo en su carrera), el de sacerdote en el Exorcista, aunque esta película no sea muy de mi agrado, pero es muy prestigiosa, y su papel de mayor nazi Von Steiner en Evasión o Victoria (realmente tenía ascendencia germana por parte de padre así que pegaba), donde independientemente de mi tremendo gusto por esta película, deja dos grandes momentos durante la disputa del partido de fútbol entre nazis y prisioneros, al celebrar un gol de los rivales y al sentarse en su sitio y sonreír al ver como los prisioneros escapan al final del partido engullidos por los espectadores del mismo,
mientras el resto de militares nazis se mueven preocupados e intentando abortar la situación. 

Aunque tiene más intervenciones interesantes, como en Hawai con alguno de sus hijos, en Flash Gordon o en alguna película reciente de la saga Star Wars.
Intervino en 5 películas nominadas al Óscar y el fue nominado dos veces al premio una como actor principal y otra como actor de reparto, siendo uno de los 6 actores suecos nominados junto a Greta Garbo, Ingrid Bergman, Ann-Margret, Lena Olin y Alicia Vikander, y el único masculino.
Rebuscando entre su filmografía di con esta coproducción Hispano-Mejicana, sorprendente porque no tenía constancia de ella, y por los buenos mimbres que tiene.
Una película no habitual en el cine Español, con ciertos aires a las películas de James Bond, aventuras, acción, crimen, la trama va dando diferentes giros, van apareciendo personajes a lo largo de la película, las distintas localizaciones y escenas de persecución, y el contrabando me hacen hacer esa comparativa.
La parte española corre de cargo de José Antonio de la Loma, escritor y director, que ya dirigió la saga sobre El Vaquilla, y también la película que vi el día de fin de año de 2018, Oro fino, a la que tiene un cierto aire.

Además la parte española viene marcada por los lugares de filmación, que aunque no he podido encontrarlos, gran parte o la totalidad de ellos son en España, con los vehículos propios de la época matriculados en nuestro país, una secuencia de un partido de fútbol entre Barcelona y Español, e incluso con un cuadro del rey Juan Carlos I en un escena en el despacho del jefe de policía.

La parte mejicana viene del actor protagonista, que a pesar de haber grandes actores de Hollywood, fue Jorge Rivero. El caso es que no recordaba de que me sonaba y finalmente caí que era de su actuación en Río Lobo junto a John Wayne, pero luego revisando su filmografía comprobé que después de aquel gran papel volvió básicamente a cine de su país, desaprovechando un buen talento, más allá de sus atributos físicos, y también en menor medida por su menor protagonismo en la película y su menor repercusión cinematográfica de la actriz Susana Dosamantes.

Y rodeándole José Antonio de la Loma fue capaz de reclutar al propio Van Sydow, al gran George Peppard a Maud Adams (de aquí una de las partes de más parecido a James Bond, ya que fue chica Bond en Octopussy) o a Chuck Connors.
Todo ello, sumado a unas grandes voces de doblaje, sorprendentemente el que no tiene una gran voz es George Peppard, que habitualmente tiene una de las mejores, conforman esta más que interesante película, en mi opinión.

Es de esas películas que curiosamente coinciden en título con varias más, con esta búsqueda podéis ver las películas con las que coincide en su título

Películas de título Jugando con la muerte









Valoración:                                     7/10

Oro fino (1989)

La sobremesa del día 31 me parecía un gran momento para ver una película y para cerrar el año volví a aplicar el criterio del cumpleaños del día. 
Pudiendo elegir entre actores muy reconocidos como Val Kilmer, Anthony Hopkins o Ben Kingsley, opté por Jane Badler, que algunos pensarán que quien es esa, pues es la Diana de la mítica serie V, que cumplía 65 años (además hoy curiosamente, día 2 de enero, es el cumpleaños de Tia Carrere, otra de las protagonistas de esta película). 


Y revisando su escasa filmografía me atrajo una película española sobre viñedos, de la cual no conocía su existencia, una especie de Falcon Crest a la española. 


La película es española, producida por Marcos Elguezábal, durante mucho tiempo dueño de las bodegas vinícolas Paternina y también presidente del Logroñés y dirigida por José Antonio de la Loma, director sobre todo conocido por la trilogía de El Torete. 



Lista de películas sobre viñedos y vino  


Con ellos, y con todo rodado en España, contaron con buenos actores foráneos para el reparto. Encabezados por el prestigioso Stewart Granger, bastante poco reconocible para mi, ya que esta película dista casi 30 años de la más reciente que había visto de él, con la propia Jane Badler, una de esas actrices ligadas unívocamente para siempre a su papel en V, y que valdría para evaluar a más actores en una situación similar. 
Por ejemplo se me viene a la cabeza de mi admirada serie El Equipo A, como los actores que dan vida a Fénix, M.A. y Murdock nunca superaron su papel en la misma y no consiguieron papeles importantes en la gran pantalla, o por ejemplo en la serie Cheers, como algunos si lo consiguieron como Ted Danson, Woody Harrelson o Kristey Alley y en cambio el resto quedaron asociados a su personaje en la serie de por vida 
por no conseguir nada más relevante. 


Completan el buen reparto Andrew Stevens y Tia Carrere, dos actores jóvenes en esa época pero que en su carrera han tenido un buen caché. 
Aunque él, con un aspecto y unas cualidades y capacidades similares a Eric Roberts por ejemplo quedó rápidamente encasillado en Thrillers y TV Movies, incluso alguno de ellos semi eróticos para luego convertirse en un importante productor, y ella (nacida en Hawaii, nada de asiática, bueno, los rasgos asiáticos que tienen los nacidos en el archipiélago americano) también aprovechó su buen físico sin llegar a films tan sensuales como Andrew Stevens pero si mostrando su cuerpo en algunas películas quedando relegada a películas similares. 
Es sorprendente como en las pocas carátulas que se encuentran de la película el protagonismo se lo llevan ellos dos y no Stewart Granger o Jane Badler.


Junto a ellos algunos buenos secundarios americanos, completando el reparto con actores españoles. 


Buena película acerca del vino español en una fecha en la que suele tener protagonismo, de hecho en la cena de esa noche degusté un buen Gran Reserva de una bodega riojana. 









Valoración:                                           6/10

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Deprisa, deprisa (1981)

El viernes, cuando me estaba metiendo en la cama, al no tener que madrugar al día siguiente aunque tenía sueño, decidí dar una pasada por la televisión a ver que había. Uno de los pocos canales que suelo visitar es Paramount Channel y justo en ese momento comenzaba una película.

Sólo vi el título previamente, no sabía de que iba ni quien trabajaba (no reconocí a ninguno de los actores a lo largo de la película), pero el comienzo me llamó la atención y decidí darle una oportunidad, siempre y cuando el sueño me lo permitiera.

Una película que reflejaba el Madrid de principios de los 80, con un aspecto de la ciudad muy diferente, con coches antiguos, ropa diferente, cortes de pelo, looks en general ...

Y eso me resultó atractivo y el sueño decidió entrar más tarde a trabajar y me permitió ver la película completa.

No soy muy partidario del cine español porque todo se suele basar en comedias ridículas y poco graciosas, pero esto parecía otra cosa.

Una vez vista busqué información sobre ella y vi que había sido premiada con el Oso de Oro en el prestigioso festival de cine de Berlín. Que era una película de uno de los directores españoles más importantes, Carlos Saura, pero que había buscado para ella actores no profesionales, realizando el casting entre los habitantes de Villaverde. Buscando gente cuya realidad fuera parecida a lo que quería reflejar en la película.

Se puede englobar dentro de un género llamado Cine Kinki, que produjo en España unas cuantas películas a finales de los 70 y principios de los 80.

Aquí podéis encontrar más películas de este género.

La curiosidad me llevó a intentar indagar más sobre los protagonistas de la película y es ahí donde se descubre el paralelismo entre la realidad y la ficción y la cruda realidad.

La película gira en torno a la delincuencia y la drogadicción de unos chavales de un barrio marginal de Madrid que no quieren crecer y vivir en la pobreza que les rodea.

Dos de los personajes principales de la película fueron interpretados por dos chavales que ya tenían antecedentes por robos y problemas con las drogas.

Uno de ellos (Jesús Arias) falleció en el anonimato, en San Sebastián, por el SIDA, derivado de su adicción a la droga, cuando intentaba desintoxicarse y sin que nadie reclamara su cadáver.

Otro (José Antonio Valdelomar) falleció en la cárcel de Carabanchel fruto de una sobredosis de heroína.

Por suerte los otros dos protagonistas parece que iniciaron una relación sentimental a raíz de la película y aunque no volvieron a trabajar en el cine se casaron y viven una vida alejada de las drogas a diferencia de sus compañeros de rodaje.

La heroína, una lacra de principios de los años 80 que se llevó a mucha gente, incluso gente famosa (siendo especialmente impactante para mí el caso de Antonio Vega), y que aquí nos refleja el poder destructivo que tiene, cosa que en el cine pocas veces se ha hecho.

Una banda sonora de Los Chunguitos que viene que ni pintada con la película y que la ensalza más todavía, siendo especialmente brillante el final con una canción suya.

Valoración:                       7/10

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