En defensa propia (1983)

 

Seguramente muy poca gente se ponga a ver películas relativamente antiguas a conciencia, y de los que lo hagan dudo que mucha gente lo haga con mi misma filosofía de ver películas totalmente desconocidas y tan minimalistas como las últimas dos que he visto.

Y cuando digo minimalistas me refiero a

- Son totalmente desconocidas

- No tienen ningún aliciente en forma de actor conocido

- Son de bajo presupuesto

- Tienen pocos personajes

- Están rodadas en un par de escenarios contados

Pero sorprendentemente, por lo menos en estas dos películas, todo este cóctel no ha supuesto que el resultado sea insatisfactorio.

En esta primera, rodada en 14 días, de hecho hasta se utilizó como localización principal el edificio de viviendas en el que vivían los realizadores, con lo cual supongo que la inversión fue realmente escasa.

La acción transcurre prácticamente de corrido, o sea el 80% o más de la película sucede de continuo a lo largo de una noche, cosa que suele ser poco habitual, sin haber elipsis ni el transcurrir de días, semanas o meses.

Después de un comienzo que parece indicar que estamos ante una película de pandillas callejeras, rápidamente se transforma en una película de acción con tintes claustrofóbicos, posiblemente inspirada en Asalto al distrito 13, aunque también cuando aparece el nombre del grupo "Nuevo Orden" en la película, también hace pensar en que pueda parecerse a Cobra, el brazo fuerte de la ley.

A pesar de haber sido filmada con un presupuesto reducido, la película tiene más atmósfera que el típico thriller de Hollywood. Esto se debe en parte a los escenarios claustrofóbicos, los edificios decadentes y los callejones oscuros que dominan todo el rodaje.

Los personajes no son especialmente diferentes de una película de acción, pero todos tienen su cuota de pantalla y sus diálogos, destacando el cabecilla de la banda de matones y una especie de MacGyver aficionado entre la resistencia.

Completan esta interesante película, dos detalles más enriquecedores, un malo muy del estilo Henry Silva o Jack Palance de los años 70, y una música psicodélica, que aunque suena con cuentagotas, le da un toque de angustia, misterio y terror muy interesante.

En definitiva, una película hecha con muy poco dinero, pero con mucho talento, es una joya escondida que merece ser mejor conocida.

Valoración:                                7/10

Sin testigos (1975)

 

Después de un fin de semana muy baloncestístico, con la Copa del Rey y el All Star de la Nba, me apetecía ver una película en torno al baloncesto, y tenía esta apuntada.

Aunque como cabía la posibilidad, el baloncesto realmente es algo casi residual, está ahí flotando en el argumento, pero apenas se ven dos o tres escenas jugando. Y es que me es difícil encontrar una película sobre este deporte en el que realmente se le dé un poco más de protagonismo, porque a día de hoy si me preguntas por baloncesto en el cine, lo relaciono con comedias tirando a cutres y de poco interés, y lo que más asocio es, evidentemente Space Jam, aunque no me gusta, De pelo en pecho, donde si que hay un interesante partido de baloncesto, o Los blancos no la saben meter.

Por ejemplo en fútbol, me parece que está mucho más conseguida una película que siempre ha estado entre mis favoritas, Evasión o Victoria.

Aquí una lista de películas de baloncesto a la que tendré que echar un vistazo a ver si rescato algo más interesante.

Basketball movies

Así que me quedó una película del género Blaxploitation, aunque no la típica de acción con Fred Williamson o Jim Brown, si no un drama con otros actores de raza negra importantes como Moses Gunn o Bernie Casey y etiquetado en los títulos de crédito como "introducing", o sea debutando podríamos decir, Laurence Fishburne, acreditado como Laurence Fishburne III.

No es muy habitual hoy en día que los actores famosos hayan tenido ya alguna actuación cuando son casi niños, cosa que era más habitual en la época clásica de Hollywood, si no que debutan ya siendo mayores de edad después de estudiar actuación.

En cambio Fishburne a la edad de 10 años apareció en su primera obra,  en un teatro pequeño y estrecho en Manhattan. Presentándose a sí mismo como Larry Fishburne durante esta fase inicial, nunca estudió ni se formó en la técnica de la actuación.

A los 14, Francis Ford Coppola lo eligió para Apocalypse Now (1979), que filmó durante dos años en Filipinas. Laurence no trabajó durante otro año y medio después de este largo episodio. Coppola quedó lo suficientemente impresionado con Laurence como para contratarlo nuevamente, con papeles destacados en La ley de la calle (1983), Cotton Club (1984) y Jardines de piedra (1987).

Llegando en los 90 quizás su época de mayor éxito, con tres películas especialmente, Los chicos del barrio, Fugitivos encadenados y Matrix.

Algunos investigadores consideran que la trama de esta película es similar a los tiroteos y muertes de afroamericanos en la vida real a manos de las fuerzas del orden que el movimiento Black Lives Matter ha expuesto recientemente como racismo sistémico cuando se trata de afroamericanos. 

El tiroteo y la muerte de Trayvon Martin en 2012, muchos años después del estreno de la película, se considera muy parecido al argumento de esta película.

Valoración:                                 6/10

Fuga del Bronx (1983)

 

Otro de los actores que ha fallecido en este 2021 es Antonio Sabato. Italiano, cuyo nombre resulta familiar, aunque uno no sabe si es más por él o por su hijo Antonio Sabato Jr. Tampoco es que sea un actor ni de segunda fila en cuanto a importancia, de hecho muchas de sus películas son básicamente producciones italianas con alguna colaboración americana, como ésta.

De entre lo que podía ver me decanté por ésta, quizás por tres motivos

- La presencia en la dirección de Enzo G. Castellari, interesante director italiano, que empezó a finales de los 60 con los típicos spaghetti westerns, para luego ir adentrándose en películas de acción o policiacas y también alguna de ciencia ficción o futurista.

- La presencia de Henry Silva, uno de mis actores preferidos y uno de los mejores malos cinematográficos en mi opinión, que aquí vuelve a hacer de villano.

- La presencia de la palabra Bronx en el título, que siempre resulta atractiva, y de las que tengo las siguientes películas que podría ver:

  - Las pandillas del Bronx (1979)

  - Distrito apache, el Bronx (1981, con Paul Newman)

  - 1990: Los guerreros del Bronx (1982, del propio Castellari)

  - Bronx, lucha final (1983)

  - Héroes del Bronx (1985)

  - El ejecutor del Bronx (1989)

  - Una historia del Bronx (1993)

  - El cielo del Bronx (2000)

Aunque realmente la película es la segunda parte de Los guerreros del Bronx, con lo cual he metido plenamente la pata al ver esta sin ver la supuesta primera parte.

La película pintaba interesante, rodada en los subsuelos de una gran ciudad, que aunque se supone que es el Bronx, el rodaje bajo tierra corresponde a una cueva de Roma, de hecho todas las escenas de Henry Silva se rodaron en Roma, aunque el equipo de realización estuvo dos semanas en el Bronx rodando escenas para la película. 

Aunque claro, en cuanto entró la acción en escena la película para mi se desvirtúa por completo. Escenas tirando a pobres, todos los disparos aciertan en los rivales, innumerables muertes,

de hecho, la cifra total de muertos en la versión sin cortes es de 174. 

Hay 110 muertos en tiroteos, 40 en explosiones, 9 por lanzallamas, 1 por apuñalamiento, 1 muerte fuera de la pantalla, 4 desconocidos, 6 electrocuciones, 2 golpeados en la cara con un casco y una cara se volvió papilla roja después de ser golpeada con la culata de una escopeta.

Aceptable para los amantes del género de acción, pero tirando a pobre en mi opinión, en líneas generales.

Valoración:                                 4/10

Donde te lleve el día (1992)

 

Esta película es de aquellas que llevaba tiempo intentando conseguir pero de la que solo disponía de una versión original con subtítulos, y yo no soy nada de las versiones originales, porque me gusta enterarme bien de lo que se dice y de todo lo que pasa en la película.

Me resultaba llamativo la enorme cantidad de actores conocidos, casi todos muy jóvenes que intervenían en la película, y luego me resultó más curioso el papel interpretado por alguno de ellos, muy diferente a lo habitual o esperado.

El papel de protagonista recae sobre Dermot Mulroney, no el más conocido de ellos, aunque si el mayor, y quizás en aquel momento si pudiera serlo, y son especialmente inesperados los papeles de Will Smith (aunque era su film de debut), Sean Astin y Christian Slater, aunque éste con un papel bastante más residual.

A Mulroney, yo y seguramente muchos le asociaríamos más a papeles de comedia romántica y no en cambio a este papel dramático y de chico duro.

Pero la lista de actores conocidos es muy amplia, la completan

Lara Flynn Boyle

Laura San Giacomo

Adam Baldwin

David Arquette

Alyssa Milano (que casi consigue el papel protagonista de Lara Flynn Boyle)

Kyle MacLachlan

Balthazar Getty

Rachel Ticotin

Una de esas películas que surgieron durante la década de los 80 acerca de la juventud y sus problemas, las drogas, la marginalidad, la falta de esperanza, la falta de constancia y de sacrificio y que se ve muy bien reflejada en el título que trata de reflejar la desesperanza de esta gente, sin planes de futuro y casi de presente, que ni siquiera saben cómo y dónde va a acabar el día actual, y que incluso a la mañana siguiente quizás ya no despierten.

Con la amistad llevada a un punto casi cruel, como aunque esas amistades no sean adecuadas y tú lo sepas, no eres capaz de romper los lazos y buscar unas nuevas, si no que eres capaz de llegar hasta el final por esos amigos.

Y todo ello con un alegato final en el que se trata de alertar y concienciar de los riesgos que supone el abandono del hogar familiar por parte de los jóvenes y la cruda realidad o ficción que muestra esta película y que intenta que no le pase a los jóvenes.

Valoración:                          7/10

Los hijos de la droga (1988)

 

Creo que si algo hay muy negativo en la década de los 80, para los que la añoramos y nos gusta músical y cinematográficamente, es la lacra de las drogas. Aquí en España, o en Madrid, más en concreto, identificada en aquella época con la heroína, que dejó multitud de cadáveres a su paso y trunco muchas vidas y familias.

Evidentemente no era como estar en el Bronx, pero si que recuerdo gente drogándose en mi barrio, que no era una zona conflictiva ni mucho menos.

Una temática que en España si que tuvo reflejo, con el cine denominado Quinqui, de la mano principalmente de los directores José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, con las aventuras de El Torete o El Vaquilla y con la mítica película Navajeros, así como la también película de Carlos Saura, Deprisa, Deprisa.

En América el cine relacionado con las drogas es diferente, bueno tampoco sé valorarlo muy bien, porque no he visto casi nada a parte de esta película, cuyo hilo conductor sean las drogas. Quizás Distrito Apache, con Paul Newman, sea lo más parecido.

Suelen estar asociadas a la raza negra o inmigrantes latinos, en Nueva York siempre, y en el Bronx casi siempre.

No obstante, esta es una TV Movie, y se nota la falta de presupuesto claramente. A parte de la sola presencia significativa de Mario Van Peebles, que me trajo hasta la película, hay pocos personajes y pocas localizaciones diferentes. En general la ambientación no es la mejor para reflejar un problema de marginación y dificultades sociales.

Aunque claro, quizás como muchas veces ocurre, es la traducción del título al español la que lleva a confusión y a ligera decepción, porque del original The child saver, se pasa a un Los hijos de la droga, que no tienen nada que ver el uno con el otro.

Al final la droga no está muy presente y todo se enfoca en un drama entre una mujer de éxito, que no ha sido madre, y un niño sin familia en la calle que tampoco tiene padres.

Valoración:                                5/10

Al filo del abismo (1989)

 

El 18 de agosto tenía entre grandes actores, que además me gustan, para elegir. El tristemente fallecido prematuramente, Patrick Swayze, del que he visto casi todo lo que tiene interesante, así que decidí reservar una película suya que no había visto para otra ocasión, y Edward Norton y Christian Slater, que curiosamente, nacieron el mismo día, ambos cumplían 51 años.

Mientras el debut de Norton fue relativamente tardío, mediados de los 90, Slater ya tenía unas cuantas películas a finales de los 80, aprovechando el gran tirón de los actores juveniles y la enorme creatividad y cantidad de películas que se filmaron. Así que me decanté por él y por esta película.

Aunque a base de ver películas y películas de los 80, si que las hay que se parecen e incluso algunas resultan insustanciales, la gran mayoría tienen algo interesante, diferencial o curioso que hacen que pases un buen rato y que merezca la pena verlas.

Y aquí ese elemento diferencial es el gran protagonismo del monopatín, con muchísimas tomas realizadas por especialistas, algunas también por el propio Slater después de recibir clases de un antiguo profesional, que cobró 500 dólares al día por ello. Tomas muy interesantes, de gran calidad con el manejo del monopatín, que aún no siendo una debilidad mía, me parecen francamente atractivas y muy visuales.

El propio Slater dijo odiar el monopatín antes de esta película, ya que decía que no le hacía atractivo. Estuvo 6 meses aprendiendo a manejarlo.

Curiosamente la película que manejaba como alternativa para ver, de Patrick Swayze, supongo que también tenían protagonismo los patines, en La fiebre del patín

Aquí una lista de películas relacionadas con la temática, que no serán muchas, y hace en cierto modo de ellas, películas casi exclusivas.

Skaters, Boarders and Riders

Junto a Slater está el, muy atractivo por entonces, actor cubano Steven Bauer, en un papel que no le pega excesivamente, y que me ganó (más por la película que por su interpretación) de Ladrón de pasiones.

Por lo demás la película en si, quitando esas escenas interesantes y vistosas de monopatín, no me resulta muy interesante a nivel de argumento. Me parece un poco pobre, y sobre todo soso, le falta mucho desarrollo e ingredientes al tema principal, y si no fuera por la presencia de Slater y los monopatines me resultaría una película poco interesante.

Buen cierre de la película, como seña de identidad de las pelis de los 80, con una canción que desconocía, Brother to brother interpretada por Billy Burnette.

Valoración:                                 5/10

Juego de supervivencia (1994)

Siempre me resulta interesante ver una película con la presencia de Gary Busey, así que aprovechando que vi que cumplía 76 años, elegí una película suya.

Es uno de esos actores de los que no me importa ver películas de los años 90, ya que en los 80 no tiene muchas, y además en los 90 por ejemplo hizo Le llaman Bodhi, así que no es un mal antecedente, y cada vez valoro mejor las películas de la primera parte de la década de los 90.

Y además al ver en el reparto a Rutger Hauer creí que el éxito estaría asegurado.

Aunque realmente el papel de Busey no es muy extenso. Hace un gran monólogo de unos 3 o 4 minutos, que él mismo escribió y que Hauer intentó boicotear porque creía que eso le eclipsaba como protagonista, pero sorprendentemente desaparece rápido de escena.

Después de ver la película leí que el guionista Eric Bernt rechazó que se eliminará tan rápido de escena el personaje de Busey y que en su opinión debería haber sido el personaje interpretado por F. Murray Abraham el que debería haber sido eliminado antes, pero se especula que el entonces prestigio de Abraham le hizo conseguir un papel más prevalente en la película en perjuicio del interpretado por Gary Busey.

La película está bien pero tiene algunas cosas que no me acaban de encajar del todo, como el personaje protagonista de Ice-T. 

Rodada íntegramente en sitios reales, nada de estudios de rodaje, en el estado de Washington (noroeste de Estados Unidos), la fotografía está bien pero sin ser tan buena como por ejemplo la que vi en Caída libre.

El guión también está bastante bien, aunque es parecido a la película de Jean-Claude Van Damme, Blanco humano, que se rodó un año antes.

Me he encontrado esta lista curiosa con películas con argumentos similares

Hunting humans to kill them for sport

De una manera u otra, me doy cuenta de que cuando añado etiquetas a las películas que voy comentando, en muchas de ellas siempre aparece la etiqueta Supervivencia, y en este caso es más que evidente.

Valoración:                                    6/10

Los ligones del Beverly Plaza (1982)

Hay actores que se encasillan dentro de una o varias series, pero fundamentalmente una, y raramente trabajan en algún largometraje, y si lo hacen suele ser de manera bastante anónima.
Como ya hice el verano pasado con David Hasselhoff, con aquella interesante Terror en el Puente de Londres
(el que está en Lago Havasu, en Arizona), ahora experimenté con otro actor ligado a una serie de televisión,
Dirk Benedict (Fénix en El Equipo A). 

Primero vi, Ruckus, pero me pareció muy floja y no me motivaba para abrir una entrada propia. Es una película de esas que intenta mezclar acción y comedia, a cual más floja de los dos, con un argumento relativamente parecido a Acorralado, pero que evidentemente al hacerte pensar en ella provoca que todavía parezca más floja.

Tanto ése como éste papel le llegó entre sus dos personajes más importantes en su carrera, primero en Battlestar Galáctica, aunque es una serie que yo nunca he visto y creo que no tuvo mucha difusión aquí en España, y después empezaría su papel en El Equipo A, sin duda el personaje al que va unívocamente asociado Dirk Benedict.

El otro día vi una película en la que aparecía el Aníbal de El Equipo A, aunque George Peppard es un actor de bastante renombre, y en su día vi una película con Mr. T (M.A. Barracus en la serie), Los locos del taxi, con cierto parecido a esta, pero más categoría en cuanto a actores, trama, música ...

Los años 80 tuvieron una creatividad desbordante, y aunque evidentemente hay muchas películas parecidas que no aportan mucho, u otras que son especialmente ridículas y por tanto difíciles de ver, es raro no sacarle algo interesante, aunque sea unas risas a cualquiera.
Esta se acerca bastante a la categoría de especialmente ridículas, digamos que la salva un guión bastante original, ya que nunca había visto una película sobre aparcacoches, la intervención de Dirk Benedict junto a una jóven Melanie Griffith y el catálogo de coches que van desfilando a lo largo de la película.

No es fácil encontrar películas en la que los coches tengan cierto o algo de protagonismo, y además la saga
Fast & Furious quita protagonismo a cualquier otra, pero a mi me gustan las películas en las que los vehículos
tienen protagonismo.

Como he visto por ahí en una lista relacionada con esta película, encajaría con una descripción como esa, películas de los 80 para fanáticos de los 80.









Valoración:                            4/10

Rappin' (1985)

Al encontrarmelo en la lista de personas que cumplían años, decidí explorar en la filmografía de Mario Van Peebles, para ver que había más allá de su papel de Steve Jones junto a Clint Eastwood en El sargento de hierro, y me encontré que tenía esta película totalmente desconocida, en la que era el protagonista y era anterior a su mayor éxito.

Entiendo que muchas películas de los 80 y esta en particular no gusten a mucha gente, a mi tampoco me gusta el cine actual por ejemplo, porque o te gusta la música en el cine, aunque no es el mejor exponente esta película, o te gustan las películas callejeras, o te gusta cualquier película de los 80.

La verdad es que la película se queda un poco sosa en líneas generales, aunque las he visto peores también. La música al ser rap no me apasiona, luego no es ni comedia ni drama, y el argumento o el desarrollo de la película no tiene mucha sustancia.


Ha sido habitual desde los años 80 la incursión de raperos en distintas películas, con Ice-T quizás como el más prolífico, de hecho aquí en la versión original pone la voz a las escenas en las que Mario Van Peebles canta, o rapea más bien, que no se yo si se puede decir que es cantar.

También Tupac Shakur participó en varias, Play-off que ya vi no hace mucho, y en general sus vidas y sus películas siempre están rodeadas de un ambiente tormentoso, peligroso y poco edificante que no hace sorprendente el desenlace de muchos de ellos, muertos generalmente a balazos en edades muy tempranas, antes de los 30 habitualmente.

Ahí están los casos por ejemplo de Tupac Shakur, Notorius B.I.G o recientemente Nipsey Hussle, generando gran consternación y perplejidad, pero quizás habría que preguntarse como han llegado a ese desenlace.

He encontrado una serie de listas interesantes que aglutinan películas similares para quien el guste el género.


Movies about hip-hop culture / racial discrimination and etc.

Urban movies

Hip hop cinema






Valoración:                                5/10

Bandas callejeras (1988)

Esta película me ha dejado bastante frío, esperaba bastante más de ella, como de cualquier otra película de los 80 que tenga ambientación en la calle y con bandas de por medio.

Se me viene a la cabeza de las últimas que he visto Body Rock y no hay comparación posible, pero sobre todo a la película por excelencia de este estilo que yo creo que es Distrito Apache, con Paul Newman, y quizás por esperarme encontrar algo parecido o algunas similitudes con ella me llevé una pequeña decepción con esta película.


Esta quizás sea la lista más adecuada de las que he encontrado para encuadrar esta película y encontrar otras con similitudes

Gangsters/Bands/Ghetto/Hood Movies


A pesar de que Bandas Callejeras tiene una buena valoración yo no le encuentro esas virtudes, de hecho su director y también principal protagonista de la película no volvió a tener ningún tipo de éxito después de ella, que además era su debut en ambas facetas, actor y director.

Básicamente la película carece de cualquier tipo de argumento, apenas hay diálogos y está envuelta en una especie de paranoia que salpica a prácticamente todos los personajes de la misma, haciéndose por ello a veces un poco rayante y hasta quitando las ganas de terminar de verla, en especial una escena del protagonista con su padre.

Me recordaba mientras lo veía al cine Kinki español de finales de los 70 y principios de los 80 y también sale perdiendo por mucho.

En general todas las escenas son muy pobres y en especial las de acción que son las que más priman en la película, eso sí, el derrame de sangre en la misma es muy generoso, suponiendo ello probablemente que la película estuviera prohibida en el Reino Unido durante un tiempo.










Valoración:                                   3/10

                                       Bandas callejeras en IMDb

                                           Bandas callejeras en filmaffinity