En el silencio de la noche (1989)

 

Una noche de verano, con un calor sofocante y más de media ciudad de vacaciones ... el título de la película me parecía de lo más adecuado para el momento, y además con la presencia de un actor que me gusta bastante, como es Gary Busey, y una actriz que me resulta especialmente atractiva como Mimi Rogers (que recordemos llegó a estar casada durante casi tres años con Tom Cruise).

La tenía catalogada como Thriller, a pesar de ser de los años 80. Y es que el Thriller lo suelo asociar particularmente a TV Movies a partir de los años 90.

Aunque ésta no dista mucho de una TV Movie, ya que la productora debió quebrar antes de lanzar la película, y finalmente no se proyectó en cines y su difusión fue a través del VHS, que no tiene, evidentemente, la misma repercusión. Así por tanto no es de extrañar que la película me resultara totalmente desconocida.

La verdad que es una película bastante extraña, con muchas situaciones poco creíbles, pero con un ambiente intrigante siempre que mantiene muy conectado al espectador con ella.

Aborda los traumas en la niñez, y como luego influyen en la vida de adulto. La superación de los mismos, o las secuelas que pueden llegar a dejar y la mala terapia o reinserción por parte del sistema de estas personas.

A los que nos gusta Gary Busey, aquí le tenemos fuera de su zona de comfort, que suelen ser los papeles de tipo duro o rudo, en películas con una buena dosis de acción (no obstante es cinturón negro en unas cuantas artes marciales). Fiel ejemplo de esto es su papel en Alerta máxima. Aquí hace una interpretación muy notable, dejando en entredicho al resto del reparto, incluida Mimi Rogers. 

De repente perturbado, de repente tranquilo, unas veces psicótico y otras tierno y paternal, su interpretación es muy buena, a pesar de que muchos lo tengan etiquetado como mal actor y no quieran ver aquí un gran trabajo, quizás no con su mejor voz de doblaje, pero que para este personaje creo que viene como anillo al dedo.

Mimi Rogers no está mal, pero un tanto eclipsada, la he visto mejores interpretaciones. Hay quien piensa que ésta Rogers, en todo su esplendor, en una película casi íntegra en una casa y con un matrimonio y un pretendiente a su alrededor, que es irresponsable no haber conseguido un desnudo suyo en la película como un gran reclamo de la misma.

Creo que es una película interesante, diferente, extraña, pero con cierta falta de credibilidad en bastantes pasajes de la misma, con aspectos que se quedan en el aire y no se retoman, y a pesar de que la película no es corta (100 minutos), da la sensación que le faltan personajes o más situaciones para complementarla.

Valoración:                                    6/10

Masacre en el hotel de la montaña (1983)

El cine slasher, es un subgénero del cine de terror. El término mismo, slasher, es un anglicismo derivado de la palabra «slash» («cuchillada» o «corte» en inglés). La característica habitual de este subgénero es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente.

Las películas slasher no son fáciles de definir. Sin embargo, poseen ciertas características comunes. El elemento principal es el asesino, que es guiado por el deseo de venganza hacia quienes le provocaron una tragedia o humillación. 

- Estos generalmente son personas comunes y corrientes. 

- Los villanos de estas películas realizan sus asesinatos de manera rápida, no buscan torturar a sus víctimas.​ 

- Las muertes son provocadas por varios tipos de armas, destacando elementos corto-punzantes como cuchillos, machetes, sierras eléctricas o hachas.​ 

- El asesino es, la mayoría de las veces, anónimo, debido a lo cual lleva su rostro cubierto o sufre algún tipo de desfiguración.​ 

- Otra de las características son las víctimas, generalmente adolescentes que se encuentran en lugares aislados de cualquier tipo de ayuda.

(En la película que hoy nos ocupa confluyen los puntos 1,2,3 y 5)

En muchas ocasiones las películas se parecen mucho a nivel argumental y sólo se diferencian claramente por el arma utilizada para cometer los asesinatos.

El género está claramente influido por Psicosis de Alfred Hitchcock y otras películas de los 60, así como películas italianas del subgénero Giallo de los 70, y dos películas de los 70 como The Texas Chain Saw Massacre y Black Christmas.

Digamos que el género comenzó con posiblemente sus dos películas más famosas, como son Halloween (1978) y Viernes 13 (1980), siendo su época dorada los años ochenta, y después de una casi desaparición, irrumpió de nuevo con fuerza a mediados de los noventa, gracias a la saga Scream.

La verdad que el título de la película me llamó la atención, ante una posible película de miedo ambientada en un bonito paraje de naturaleza, pero esa parte no refleja bien el título, ya que de montaña no hay nada, y el paraje puede estar bien, pero al ser toda la película nocturna no se puede percibir.

Realmente la película está rodada en Louisiana, que no sé si tendrá muchas montañas.

Se nota claramente que es una película de serie B, y la ausencia de presupuesto. No obstante el guión me parece aceptable, ya que no se me asemeja a otras películas, que es bastante fácil dentro de estas películas de género slasher.

Pero los personajes elegidos para la película quizás no sean los más adecuados, y la falta de credibilidad en todos los sucesos que van ocurriendo a lo largo de la película le restan bastante atractivo, y lo que es peor, para este tipo de películas, es que le quitan sensación de miedo.

Un slasher poco interesante con una ubicación interesante pero sin suspense ni sustos. Los diálogos no son ninguna maravilla y algunas muertes más interesantes habrían ayudado a mejorar la película. En general, es simplemente sosa.

Valoración:                                   4/10

Melodía para un asesinato (1978)

 

Recientemente fallecía Jim Brown (1936), uno de los actores principales del subgénero Blacksploitation (el más famoso de esos subgéneros acabado en -ploitation), que junto a Fred Williamson, Pam Grier y otros actores de raza negra, realizaron un buen número de películas de acción durante la década de los 70 y parte de los 80.

Pero antes de ser actor, Jim Brown fue un gran jugador de fútbol americano, que estableció varios rércords que permanecieron imbatidos durante mucho tiempo, hasta 1984 algunos de ellos. Y en una lista publicada en 2010, con los mejores jugadores de la historia de este deporte, Brown fue situado en el número 2 de todos los tiempos.

Y luego se metió a actor, siendo uno de esos actores-deportistas más reputados, por el hecho de haber tenido una gran carrera deportiva.

Y entre estos podríamos citar también a O.J. Simpson y Johnny Weissmuller como los otros grandes ejemplos de deportistas metidos a actores.

Tendríamos más pero con una carrera deportiva mucho menos importante, o en deportes de tipo exhibición, como por ejemplo Dwayne Johnson, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme o Bud Spencer.

Aunque sabía que aquí no me lo iba a encontrar como protagonista, me llamó la atención esta película entre su filmografía, por ser diferente a su habitual registro y por ser poco conocida para tener un buen elenco de actores.

Un elenco comandado por Harvey Keitel, acompañado del propio Brown, Danny Aiello o Tanya Roberts, y con dos muy interesantes actores secundarios para películas de este corte, relacionadas con la mafia, como son Michael V. Gazzo y Tony Sirico.

Aiello, Gazzo y Sirico participaron en El Padrino II y luego Sirico lo hizo en la serie Los Soprano.

De todas maneras Harvey Keitel les quita el protagonismo a todos, en una de las mejores interpretaciones que he visto suyas. Un actor más o menos bien valorado, pero no lo suficiente en mi opinión, que tiene un perfil relativamente parecido a Robert De Niro o Al Pacino y que no les va muy a la zaga en cuanto a interpretación.

De hecho, parece ser que De Niro estaba en los planes para ser el actor principal de esta película.

Pero es injusto que porque el director no se llame Martin Scorsese, por ejemplo, o el actor principal Robert De Niro, esta película haya quedado a la sombra de otras con ciertas similitudes.

Eso sí, la película es extraña, y el personaje interpretado por Harvey Keitel seguramente sea uno de los más desequilibrados que te puedas echar a la cara en mucho tiempo, pero no por ello deja de mantenerte enganchado a la misma.

Valoración:                                     7/10

Caminos Cruzados (1980)

 

Pues después de unas cuantas películas interesantes y unos buenos ratos, evidentemente no todos los días es domingo, y tocó una decepción.

Y eso que lo poco que sabía de la película parecía adecuado a mis gustos. Joseph Sargent de director, del que había visto no hace mucho La chica de oro, Dyan Cannon como protagonista, de la que no me sonaba haberla visto nunca o hace mucho tiempo, algún secundario más interesante, y sobre todo un título original Coast to Coast.

Eso si, la traducción al Español puede hacerte mezclarla con Cruce de Caminos, una película más interesante que también tengo en el blog, con Ralph Macchio y Jami Gertz.

Y es que, a parte de insinuar que podría tratarse de una Road Movie, las cuales me gustan mucho y escasean, además podría significar un viaje desde la costa este a la oeste de los Estados Unidos.

Uno de mis grandes sueños, desde que en E.G.B uno de mis profesores se casó e hizo un viaje parecido y nos llevó de vuelta unas fotos que despertaron en mi ese sueño, que sigue siendo a día de hoy un deseo por realizar, aunque tenga pocos visos de cumplirse.

El caso, es que la película no empezó nada interesante, y a los 15 minutos ya me hacía a la idea de que no se iba enderezar y bueno, como tampoco era excesivamente larga, decidí terminar de verla, pero con cierta desgana.

De la presumible Road Movie, o de ese soñado viaje de costa a costa de los Estados Unidos, con grandes y variados paisajes, sólo la imaginación de que se está viajando de un lugar a otro, y un par de tomas de carretera, pero muy escasas.

Y del resto de géneros en los que está etiquetada, pues de drama vi poco, de romance poco también, y de comedia, pues igual es que al ser de 1980 esperaba una comedia pre ochentera, y por eso me resultó poco divertida, pero realmente yo creo que es que tiene poca gracia en si la película.

Y luego además no sostiene ninguna comparación con otras películas de camiones o camioneros, como Convoy, para mi la mejor de ellas, y película de culto, ni con Yo, el Halcón, o con la que vi no hace mucho de Henry Fonda, Viaje final.

Pero además también me guarda bastantes similitudes con otra que vi hace no mucho, Dos hacia California, con Tommy Lee Jones y Sally Field, que son prácticamente del mismo año, y tampoco resiste la comparación. En Dos hacia California, está mejor marcado el aspecto de Road Movie, y además de ser más graciosa y entretenida, tiene un poco de acción.

Al final con lo único positivo que me quedo de la película es con haber visto algo de Robert Blake, que ha fallecido recientemente, en este 2023, y del que tampoco recordaba haber visto nada donde tuviera una actuación destacada.

(Escasos días después de verla, también fallecía el actor Michael Lerner, que aparece en esta película, y que dentro de ser un secundario de segundo nivel, me gustaba, así que vaya como homenaje a él también)

Valoración:                                 3/10

Confesión criminal (1991)

 

Hace unos días fallecía el actor Tom Sizemore, posiblemente uno de los mejores actores secundarios de los últimos 30 años, y posiblemente un tipo de actor difícil de volver a ver, aunque ahí no puedo opinar mucho ya que no veo prácticamente cine en la actualidad.

Aunque su valor como actor secundario es más o menos unánime, quizás tampoco sea yo quien para valorarlo en su justa medida. Y es que a pesar de ser un año mayor que Tom Cruise o dos que Brad Pitt, Sizemore comenzó su carrera a finales de los 80, perdiéndose por lo tanto toda la explosión de cine juvenil de esa década que tanto me gusta.

Y aunque ha trabajado en películas con repartos increíbles y junto a los mejores actores de su generación, al desarrollarse su carrera a partir de los 90, no he visto tanta cantidad de películas suyas como de otros actores, y desde que escribo este foro que está más destinado a películas poco conocidas en general, pues menos todavía.

De hecho mi principal recuerdo de él es su primer papel, en la película Encerrado, junto a Sylvester Stallone, donde favorecido por una voz de doblaje fantástica borda su papel.

Bastante versátil en su registro interpretativo, encajaba bien en personajes extraños, conflictivos, paranoicos y casi siempre muy enérgicos, que creo que era un rasgo característico de la mayoría de sus interpretaciones.

Pero uno mira en su filmografía y lo que digo, películas con grandes repartos y películas importantes o algunas incluso de culto, principalmente en la década de los 90, como por ejemplo

Nacido el 4 de julio

Le llaman, Bodhi

Asesinos natos

Heat

Salvar al soldado Ryan

Pero como otros tantos los excesos y las adicciones le torturaron a lo largo de su carrera, y él, al contrario que otros, no pudo superarlos, falleciendo de forma prematura, con tan solo 61 años. A pesar de estas adicciones, entiendo que también tendría adicción a su trabajo, porque nos deja una filmografía bastante extensa por explorar (258 títulos de crédito, algunos pendientes de estreno).

Buceando un poco entre sus películas me topé con esta, de la que no tenía ninguna referencia y que encajaba perfectamente entre mis preferencias. Me sorprende el total desconocimiento de la misma, teniendo en el reparto a Sizemore y a Sharon Stone, aunque todavía no había rodado Instinto Básico.

Aunque también me sorprende que ninguno de los dos fuera el protagonista de la misma, sino que lo sea un Dylan McDermott, un tipo muy atractivo, pero al que casi no recordaba y cuya carrera no es ni la sombra que la de sus dos compañeros de reparto.

La película me empezó pareciendo interesante, con posibilidad de encontrar una joya perdida, pero no tardó mucho en quitarme esa idea de la cabeza.

Y uno de los principales problemas que le vi a la película es que me recordaba a la que vi hace unos días, Pasiones prohibidas, ambas de 1991, y cuando ves dos películas parecidas muy seguidas, la primera no te ha apasionado, y la segunda va camino de no hacerlo tampoco, acabas hasta desconectando un poco.

Además de ser también muy lenta y extraña, que no tiene porque ser obligatoriamente algo negativo, cuando se desvela el misterioso y desquiciante papel del personaje de Sizemore (digamos que hasta ahí, por lo menos la parte de misterio está bastante bien), parece que la película puede mejorar y desembocar en un final intenso e interesante, pero nada más lejos de la realidad, el final deja igual de frío que el resto de la película.

Ni siquiera el siempre gustoso condimento de Sharon Stone consigue dar el interés suficiente a la película. No es que no sea recomendable, y más si eres muy seguidor de cualquiera de los dos actores, pero no esperéis nada excepcional.

Valoración:                                 4/10

Pasiones prohibidas (1991)

 

Hace unos días cumplía 90 años la actriz Kim Novak, un nombre que suena muy bien, de hecho hasta en Esapaña se hizo una película que se llamaba El curso en que amamos a Kim Novak, lo cuál refleja lo icónica que fue por momentos esta actriz. 

Pero además de sonar muy bien, también suena muy antiguo. Y es que realmente parece como si hace tiempo que no estuviera entre nosotros.

Y es que su filmografía no es muy extensa y está prácticamente ligada a la década de los 50, dónde cosechó su éxito, especialmente de la mano de Alfred Hitchcock en Vértigo, que es la única película que yo había visto hasta la fecha suya.

Y es que ésta es (y será) su última película y ya hace 32 años de la misma. Y al parecer no es que fuera una decisión que ya tuviera tomada antes de interpretar su papel en ella, si no que el resultado del mismo y el propio personaje le llevaron a no querer volver a actuar más.

De hecho está prácticamente irreconocible para los que sólo tenemos en la mente su imagen de juventud con su bonito pelo rubio.

La película es bastante lenta, melancólica, con dos personajes para los que parece que la vida se hubiera detenido o no tuvieran ninguna percepción o preocupación por el día a día ni por el paso del tiempo, y el contrapunto de un personaje tremendamente excitado, preocupado o estresado que genera un contraste interesante entre los protagonistas.

De hecho este personaje tan agitado es el que interpreta Bill Pullman, que tan pronto te puede realizar un papel enérgico como éste, como parecer un buenazo con cara de tonto en otra película. Actor quizás un tanto infravalorado y al que de pequeño yo siempre confundía con Robin Williams, se me daban un parecido razonable.

Pero además de lenta también me resulta un tanto extraña, por pequeños instantes me parecía estar viendo una obra de David Lynch. No tenía en mente a su director Mike Figgis, pero mirando en su filmografía y viendo que su mayor éxito es Leaving Las Vegas, pues me encaja en su estilo. No sé como será Lunes tormentoso, que también la tengo marcada para ver.

Creo que lo mejor sin duda es el guión, también suyo. No porque la película me parezca maravillosa, pero si porque está muy bien hecho. Y es que según va avanzando la película te hace darte cuenta de cosas que habían pasado minutos antes y te hace pensar en el final de la misma, te mantiene atento y te hace ir hacia delante y hacia atrás para encajar las piezas, porque como ya digo a veces la película resulta un poco extraña o complicada.

Una película de contrastes, te puede parecer bonita, diferente, relajante, meláncolica y bonita, o te puede parecer lenta, extraña, complicada, aburrida ... supongo que habrá de todo, yo me quedo con matices interesantes pero sin apasionarme, y eso que estaba Pamela Gidley, de la que casi sin querer he agotado ya casi toda su filmografía que me interesa.

Valoración:                                      5/10

Nuevos rebeldes (1989)

 

A la vez que Carlos Saura (a ver si saco tiempo para ver una película suya), fallecía el director británico Hugh Hudson.

A la inmensa mayoría este nombre no le será familiar, y para mi tampoco lo era, pero comprobé que entre su escasa filmografía, sobresalía un título por encima de todos, que le valió una nominación al Óscar a mejor director, como es Carros de Fuego.

Una película que ya vale una carrera. Pero además vi un segundo título destacado entre su filmografía, Greystoke: La leyenda de Tarzán.

Así que decidí ver esta película que tenía marcada como candidata.

Me sorprende que para ser una película de un director nominado al Óscar y con ese título, irremediablemente evoca a la película de culto Rebeldes (1983), con posiblemente el mejor reparto juvenil de la historia, no tuviera ningún eco, y yo la desconocía totalmente, incluso a pesar de tener entre el reparto a Donald Sutherland.

Nunca los jóvenes tuvieron tanto peso y tanta importancia en el cine como en la década de los 80. De hecho algunos de los actores más afamados a día de hoy empezaron sus carreras en esta época. No sé la proporción pero no creo que esté muy lejos de que una de cada tres películas de los 80 eran juveniles.

Y dentro de este gran abanico de películas podríamos decir que quizás, en torno al 70% podrían ser comedias y el resto otros géneros. Dentro del drama podríamos decir que predominaban las películas sobre drogas, problemas familiares y de pandillas, estando estos dos últimos presentes aquí, pero casi sólo en el contexto de la película, ya que la película está centrada en el ámbito psiquiátrico.

Esta película describe parte de la cultura de los 80, especialmente entre los estadounidenses blancos. En pleno boom general de todos los aspectos de la sociedad, se adoraba la codicia y el dinero. En esta búsqueda de tener todas las cosas mejores de la vida, que a menudo se debe a que tanto el padre como la madre tienen carreras y trabajos de éxito, los niños se pierden y se aburren y recurren a cosas como las drogas, el sexo, el alcohol, las fiestas sin parar, la imprudencia, las pandillas, etc. Uno de los motivos de vida entre los jóvenes eran las pandillas y muchos jóvenes sucumbieron a eso, en su búsqueda por querer sentirse parte de algo y parecer importantes

Quizás por todo ello sea una película un tanto extraña en esa época y quizás también por eso no funcionó muy bien, y a día de hoy es una película prácticamente desconocida.

El mayor valor de la película son las actuaciones de su protagonista, Adam Horovitz, al que había visto sólo una vez y que ahora he descubierto que era miembro del grupo musical Beastie Boys, un conjunto que en mi opinión hacía una música un tanto siniestra y que no pega nada con el aspecto físico atractivo del actor. Y por supuesto el gran aporte de Donald Sutherland, un actor que cuando yo era más jóven no me gustaba, y que con el paso del tiempo he ido descubriendo buenas actuaciones y buenas películas suyas, considerándolo hoy en día como un aliciente a la hora de elegir una película para ver.

Un actor ya en el club de los mayores de 85 años, casi siempre con papeles serios, agrios o desagradables, pero siempre sobrios y notables.

Valoración:                              6/10

Los locos del bisturí (1982)

 

Pensaba que esta película era más popular, el título me sonaba mucho, pero ni la tenía ni sabía cosas acerca de ella. Así que me la conseguí y me dispuse a verla.

Con una traducción de tantas que no tienen mucho que ver con el título original, pero que en este caso creo que se ajusta bien a la película, de Young doctors in love a Los locos del bisturí.

Cuando empezaron a aparecer los títulos de crédito me topé con tres nombres muy importantes:

- Garry Marshall como director

- Jerry Bruckheimer como productor

- Maurice Jarre como conductor de la banda sonora

Sorprende que luego el reparto no tenga tanto caché, aunque por ejemplo Garry Marshall todavía no era alguien importante. Si lo era, o estaba empezando a serlo Bruckheimer, uno de los productores más destacados de finales del siglo XX y todo el siglo XXI, sólo hay que consultar las películas que ha producido. Y también lo era Maurice Jarre, uno de los más grandes en las bandas sonoras, aunque su nombre nunca suene cuando recordamos a los mejores, casi siempre encabezados por Williams y Morricone, pero igualmente sólo hay que consultar las películas en las que ha trabajado para darse cuenta de su dimensión como compositor. De todas manera el papel de la BSO aquí es poco destacable.

A Garry Marshall en cambio todavía le quedaban varios años para llegar al estrellato, de hecho esta era la primera piedra en su camino, que le llevaría unos años más tarde a la fama mundial y eterna con Pretty Woman.

Un director al que tomando un término musical, podríamos considerar casi como un "One hit wonder", dada la diferencia de importancia entre su mejor película y el resto. 

Tanto en ésta, como en Pretty Woman, lo hizo acompañado de Héctor Elizondo, uno de los actores reconocibles en la película, ya que Marshall consideraba a Elizondo su amuleto de la suerte.

Del reparto, aunque el que más cobró fue Michael McKean, me quedo con Elizondo, Harry Dean Stanton, con su eterno aspecto desaliñado, y Sean Young, una buena actriz, que sin ser solamente un físico atractivo, se abría paso en el cine en esos momentos, y que tuvo una buena trayectoria en los años 80, pero sin llegar a estrella y perdiendo protagonismo poco a poco a partir de los 90, siendo todavía muy jóven.

También me sorprenden dos actores, etiquetados como "uncredited", como son los escasos diez segundos que aparece Demi Moore hacia el final de la película, identificandola fácilmente, y Richard Dean Anderson (Macgyver), este más difícil de identificar fuera de su hábitat natural.

Aunque es una parodia, con humor absurdo del que no soy nada admirador, no me ha desencantado.

Supuestamente, era una parodia de programas médicos de televisión y parodiaba varios, pero en particular Doctor Kildare (1961), Marcus Welby (1969) y Hospital General (1963).

También es una de las primeras parodias que se realizaron tras el éxito de taquilla de la parodia de aviones Aterriza como puedas (1980).

E incluso también se intentó parodiar a la película De aquí a la eternidad, con carteles que imitan la escena más famosa de esta película, o sopesando ponerle como título a la película De aquí a la maternidad.

La película garantiza un rato divertido, con ritmo constante, diferentes situaciones paralelas, caras familiares y un final feliz innegociable para estas películas.

Valoración:                                5/10

Pesadilla en Canyonland (1988)

 

El título me gustaba mucho y sabía que ésta iba a ser una película de las mías.

Y más cuando empezaron a salir los títulos de crédito y vi el nombre de algunos actores secundarios (como Wings Hauser y Bo Hopkins, curiosamente ambos habían compartido protagonismo en otra película parecida en 1984, Mutant), que conozco de algún papel en El Equipo A y de alguna otra película.

Un Hauser que parece ser era un tipo complejo, con cierta adicción al alcohol y a las drogas, y que entre otros altercados durante el rodaje tuvo uno con su hermano que provocó su arresto, y que obligó al director a tener que ir a sacarlo de la cárcel.

Y el que también siempre me ha gustado es el griego Nico Mastorakis, que aquí hace de director, guionista y productor, y que en los 80 hizo algunas películas de la época entretenidas o hasta interesantes, como la última suya que vi Cita Ciega.

El actor más importante, por filmografía, era George Kennedy, en un papel que le pega bastante y dentro de su gran actividad en los años 70 y 80.

Curiosamente, con más de 60 años, era la primera vez que visitaba Utah, con motivo de que el rodaje se realizó allí.

Se estaba recuperando de una cirugía de rodilla, y si que se nota que en algunas acciones cogea ligeramente, pero pasa totalmente desapercibido porque su personaje aparenta que pueda tener ciertas limitaciones físicas.

Y también está el buen actor Brion James, que yo principalmente asocio a su papel de "Coco pera" (como le llama Kurt Rusell) en Tango y Cash.

Un actor al que siempre recuerdo haciendo de malo y que falleció bastante jóven, con poco más de 50 años.

Curiosamente hace un papel de albino, sin decir ni una sola palabra en toda la película, a pesar de tener mucho protagonismo y bastantes planos (me recuerda también al malo de Pathfinder que me encontré la misma anécdota).

Es la tercera película en la que veo un personaje albino y en las tres han resultado dar mucho juego y ser un factor resaltable en la misma.

Una película que tenía etiquetada como acción, pero en la que la ciencia ficción también tiene mucho protagonismo, y aderezado un pequeño toque inicial de road movie, por el medio oeste americano y con un final tirando al western por el espectacular Parque Nacional de Arches, en el estado de Utah.

Valoración:                                  6/10

Cinco esquinas (1987)

 

Recientemente vi un trozo de la famosísima película Cadena Perpetua, y al encontrarme con el cumpleaños de Tim Robbins, decidí bucear en su filmografía a ver que más había, además de ésta y Mystic River, que son sin duda sus dos grandes papeles, y por los que se le conoce, además de su matrimonio con Susan Sarandon, más de 10 años mayor que él.

Un actor que para mi se caracteriza por dos cosas poca comunes en el mundo de la actuación, su gran altura y su poca expresividad.

Como siempre intenté ir a una época anterior y me encontré con esta película de los 80, que con la compañía de una jóven Jodie Foster, y de John Turturro, parecía una apuesta segura.

Pero evidentemente las películas no son buenas ni por el título, ni por la carátula, ni por el reparto, ni por unas líneas sobre su argumento, si no que hasta que no la ves no se puede evaluar.

Y es que además de los actores vi que era una película mezcla de crimen, drama y thriller y el cóctel pareció bueno, pero para mi gusto nada más lejos de la realidad.

La película no sé ni en que género clasificarla, porque roza lo ridículo y con prácticamente todos los personajes con comportamientos desequilibrados, y con algún rasgo de humor absurdo que tan poco me gusta.

No luce ninguno de los tres actores, reconociendo, que Turturro hace una buena interpretación, pero al resultarme tan ridículo no lo puedo calificar de brillante, pero a pesar de lo cual no supuso ningún problema en las carreras de estos actores, principalmente Robbins y Foster, que más adelante alcanzarían grandes papeles y cotas de popularidad y reconocimiento muy importantes.

Valoración:                          4/10

GORP (1980)

 

Si hay una saga de hermanos actores (más de 2 miembros), importante desde los años 80, además de los Baldwin, podríamos decir que esos son los Arquette.

Con un abuelo y un padre que ya trabajaron en el cine, Rosanna Arquette, como hermana mayor, abrió el camino a sus hermanos. Alcanzando tres de ellos un grado de popularidad importante, como son la propia Rosanna, Patricia y David.

Rosanna, por edad tuvo la suerte de vivir todo el boom de los 80 y ahí es donde consiguió un montón de papeles y una gran dosis de fama desde mediados de los 80 gracias principalmente a su papel en Buscando a Susan desesperadamente, y acompañándolo durante bastantes años con otras películas interesantes como Silverado, Jo que noche, El gran azul o, ya en la década de los 90, con un papel poco importante en la reputada Pulp Fiction.

Mientras su hermana Patricia y su hermano David, también bastante famosos empezaron ya en la década de los 90, cine del que no soy tan asiduo. Patricia, por esa época, tiene principalmente dos películas, Ed Wood y Carretera perdida (una película que creo recordar vi en su día y me pareció muy rayante, como algo más que he visto de David Lynch, que en cambio para muchos es un director de culto), y luego ya la ubico en Boyhood, película que a pesar de ser reciente he visto, y que le valió un Óscar a Patricia a mejor actriz de reparto.

Y a David lo tengo asociado claramente a la saga de películas de miedo Scream, que se hicieron muy populares en los años 90, y que además de darle fama y, supongo que dinero, le dieron la oportunidad de conocer a la que fue su esposa durante años, Courteney Cox.

Como ya digo algunas veces me gusta ver películas de actores/actrices famosos, antes de que lo fueran. Aquí, curiosamente, que es difícil de ver, en los títulos de crédito aparece Rosanna Arquette, con el Introducing, no exactamente debutando, si no algo así como presentando en sociedad.

Y curiosamente comparte cartel (ella tiene muy poco protagonismo), con Dennis Quaid, otro que también tiene un hermano actor como Randy Quaid, y también en una de sus primeras películas, yo suya, anterior a esta, sólo he visto El relevo, una peli con el ciclismo como aliciente que me pareció muy interesante.

Dennis Quaid rueda hasta tres películas casi consecutivas con este director, Joseph Ruben, entre ellas La gran huída, que vi y comenté en el Blog.

Este tipo de películas sobre campamentos es bastante habitual en los 80, y también la elegí como motivo veraniego y animar este triste verano del Covid, pero en este caso la apuesta no me salió tan bien como en las últimas películas.

Durante toda la película está presente el humor absurdo, no habiendo un poco de humor más normal, y eso no es de mi agrado.

Si la pongo en comparación, por ejemplo, con Trabajo veraniego, ya que son argumentos relativamente parecidos y de la década de los 80 ambas, la comparación, para mi gusto, es odiosa y habiendo visto la otra tan recientemente, al ver ésta la valoración al compararla resulta negativa.

Valoración:                                     3/10

Terror mortal (1982)

Desafortunadamente han fallecido en las últimas semanas bastantes actores y directores, o personas relacionadas con el mundo del cine, y aunque en su mayor parte eran personas ya superando los 80 años, no por ello no deja un poso de pena sus pérdidas.

El último ha sido Wilford Brimley.

Otro actor, que como John Saxon, muchos no conocerán, pero su cara yo creo que es familiar.

Las películas más importantes en las que ha trabajado son Brubaker, La cosa, El mejor o Cocoon.

De los que siempre aparentaron ser mayores y con un look muy particular.

Aquí interpreta a un Sheriff, un papel para el que encaja perfectamente.

Una de esas películas con un título realmente ridículo en español. Siendo el título original Death Valley (que hay más con ese título), se podría haber dejado así perfectamente, o su traducción al castellano, El valle de la muerte, y en cambió se estrenó como Terror mortal.

Película de las que va de más a menos (la primera media hora me parece francamente interesante), aunque no a mucho menos. Con un comienzo bastante interesante y misterioso, qué hacía recordar a El diablo sobre ruedas, por parajes y similitudes, le falta quizás profundizar y mostrar un poco más este atractivo paisaje del oeste americano, y un poco más de misterio para desenmascarar al malo.

Pero la película en general está bastante bien hecha y tiene varios aspectos interesantes, con un coche muy particular, y con aspecto inquietante, como lo era el camión de El diablo sobre ruedas, o también el coche de la película que vi recientemente, Terror sobre ruedas.

Valoración:                              6/10

Mundo salvaje (1987)

Al revisar la lista de cumpleaños, volví a elegir a Bruce Dern, aunque haya visto recientemente unas cuantas películas suyas. Y esta vez el motivo fue que pude cruzar una película suya con el actor Anthony James, que justo el día antes me había enterado de su fallecimiento.

Uno de esos muchísimos secundarios, prácticamente anónimos, al que casi nadie conocerá por su nombre y alguno más por su rostro, aunque no muchos, a pesar de su peculiar y muy reconocible imagen.

Con personajes por lo general bastante histriónicos y rozando el límite entre la cordura y la locura, me recordaba al personaje de Murdoc en El Equipo A, serie por la que conocí a este actor, donde intervino en un par de episodios.

Nos encontramos con otra de esas películas post apocalípticas nacidas bajo el éxito de Mad Max, pero que a pesar de contar con actores más importantes que lo que suele ser habitual en este género, no mejora a las que he visto últimamente parecidas, en especial si la comparo con una de las últimas que vi al respecto, Destructor.

Y es que ese mejor reparto no te garantiza nada. Por ejemplo es la peor interpretación que he visto de Bruce Dern, que no me pegaba nada en el papel que hace en la película. Y el otro puntal que es Michael Paré, pues no he visto gran cosa de él, pero por ejemplo le vi en Calles de Fuego y aquella película es mucho mejor, aunque él como actor no es gran cosa al contrario que Dern, sino más bien un físico imponente.

De hecho es que realmente este tipo de películas no se prestan a actores conocidos, cuando Mel Gibson protagonizó Mad Max, era un semi desconocido.

No obstante el comienzo es bastante prometedor, pero luego no consigue mantener la misma calidad y capacidad de atracción. No obstante la estructura es muy similar al resto de películas de esta temática, y teniendo en cuenta que cronológicamente es más moderna que las otras que he visto, hace que la valoración de la misma no sea muy positiva.











Valoración:                                    4/10

Puzzle mortal (1992)

Después de haber hecho algún puzzle durante este período de larga estancia en casa, me acordé que tenía una película que contenía dicha palabra y aunque no estaba marcada como preferente para ver me puse a verla, y resultó una buena decisión.

Dirigida por Lamberto Bava, uno de esos directores italianos que durante la segunda parte de la década de los setenta, los ochenta y principios de los noventa irrumpieron con películas principalmente de miedo, con mezcla de acción, ciencia ficción o fantásticas, y que no sólo realizaron películas a nivel local si no que en bastantes ocasiones las mismas contaron con actores americanos de cierto nivel que hicieron películas interesantes en algunos casos.

En concreto Bava, no ha sido de los muy prolíficos y bastante centrado en las películas de miedo, siendo seguramente ésta su mejor película junto con Crímenes en portada, en la que también es guionista, como lo es en bastantes de sus películas.

Aunque rodada en Italia, rápidamente uno se da cuenta por la flota de coches que aparecen en las primeras escenas de la película, aunque curiosamente se enfoca un establecimiento con simbología y emblemas en inglés, los actores principales, tanto masculino como femenino, no son actores autóctonos.

La protagonista principal es el personaje interpretado por la actriz polaca Joanna Pacula, una de esas actrices que te suena pero que no acabas de ponerle rostro, al igual que me pasaba el otro día con otra Joanna, en este caso Cassidy, así que en un breve espacio de tiempo he conocido a otras dos actrices, aunque posiblemente en su día viera alguna película suya, repasando las filmografías no lo recuerdo, ya no lo recordaba.


Para ser una película de asesinos en serie, uno de los argumentos más recurrentes del cine de terror, y que me encuentro con demasiada frecuencia últimamente cuando elijo alguna película de miedo para ver, incorpora una buena dosis de misterio, siendo casi el género principal en vez de el miedo.

El guión está muy bien diseñado y la película va sorprendiendo varias veces a lo largo de la misma, con lo cual no es una película predictiva que más o menos sabes que va a ir pasando en cada fase de la misma.









Valoración:                                   6/10

Destructor (1982)

Siguiendo el rastro a John Ratzenberger, uno de los personajes más visibles de la mítica serie Cheers, busqué algo fuera de ella y di con esta película, sin pararme mucho a pensar en que posiblemente tuviera cierto parecido con otras que ya he visto.

Creo que es la primera película neozelandesa que veo y no me ha disgustado nada.

Indirectamente Roger Corman, del que acabo de hablar en la anterior película, tiene un papel aquí, ya que durante un pre visionado sugirió retirar algunas escenas y no dudaron un instante en hacerle caso y seguir su consejo.
Y adicionalmente a esa colaboración de Corman, en el casting de protagonista participó Ed Harris, y otro buen actor como John Vernon lo hizo para el papel de malo aunque no obstante a quien eligieron para este personaje lo hace francamente bien y es un digno villano, con lo que la película no es cutre si es lo que pensáis.

El caso es que seguramente muchos que la vean digan que es una imitación más de Mad Max, pero el director y a la vez uno de los escritores de la historia desarrolló la idea en 1975, cuando vivía en Los Ángeles, y había una escasez de combustible y se veían grandes camiones llevándolo para abastecer la ciudad.

Hay listas interesantes para englobar esta película, ya que es un género que a mi me resulta atractivo, incluso hay alguien que la incluido en una lista que se llama joyas ocultas.

Cult car and biker films

Desert survival films

Warriors of the Apocalypse (Mad Max type moves)


El caso es que desde un primer momento los paisajes me parecieron raros, pero me han resultado interesantes, y todas las localizaciones le dan un buen atractivo a la película.

De hecho hay varios planos muy interesantes, algunos relacionados con el camión y otros con desplazamientos en moto que hacen recordar a imágenes rodadas desde el helicóptero del Rally Dakar, especialmente cuando ha estado en sudamérica.

Es la segunda película en poco tiempo en la que un camión toma protagonismo en una película, tras la reciente La gran apuesta de Richard Fleischer, y ambas muy interesantes. Estos elementos no muy utilizados suelen resultar interesantes y dar un aire fresco a las películas.









Valoración:                                 6/10

El jugador de ajedrez (1978)

Ante la ausencia del ocio habitual de los fines de semana, y las limitaciones que impone la situación, el 14 de marzo volví a la lista de cumpleaños y esta vez decidí elegir un director, que siempre me suelo decantar por actores.
Elegí al director alemán Wolfgang Petersen, que me sonaba de ser el director de La historia interminable, pero luego comprobé también que posteriormente añadió otras buenas películas a su filmografía, como En la línea de fuego, Air Force One y sobre todo Troya.

Pero aquí todavía era alguien desconocido, que apenas contaba con 35 años, y que realizó la película tirando de actores europeos poco conocidos.

Uno de los principales motivos a la hora de ver películas es visionar cosas distintas, que no haya visto nunca una película parecida, y desde luego con esta lo conseguí.
Aunque entiendo que habrá más películas que versen en torno al ajedrez, y que seguramente habrá alguna más importante, ésta me pareció bastante buena.

He encontrado varias listas sobre películas de ajedrez, os dejo un par de ellas

Lista 1

Lista 2

Es una película más de actuación, en contrapunto con las que he visto en estos días. Las películas que te ofrecen como punto fuerte una gran interpretación de los actores pueden resultar rayantes o en mi caso poco motivantes, pero aquí había un buen y novedoso argumento detrás que lo complementaba.
Y dentro de ese argumento, aunque su presencia en la película sea pequeño, está la creación de una computadura que trate de ganar una partida de ajedrez al mejor jugador del mundo, lo cual no se sirvió de motivación cuando se desarrolló Deep Blue para enfrentarse a Gary Kasparov en los años 90 y que desembocó en dos partidas, de las cuales la primera la ganó Kasparov y la segunda, con mejoras introducidas, el ordenador.

El actor principal y el único de cierto renombre es Bruno Ganz, fallecido en 2019 e incluido en mi lista de actores importantes fallecidos en ese año. Su actuación me recordó mucho, no sólo por un cierto parecido físico, si no también por la forma de hacerlo a Anthony Hopkins, y más en concreto al personaje que interpretó en la última película que vi del actor británico, A través del lago, con un personaje absolutamente atormentado, con adicciones al tabaco, al alcohol, y creciendo a lo largo de la película su nivel de paranoia y por tanto su calidad interpretativa.

Valoración:                             6/10