Play off (1994)

En plena lucha por el título de la NBA me pareció una buena idea ver una de las escasas películas que conozco que versan sobre el baloncesto.

Aunque el trasfondo de la misma va más allá y el baloncesto queda casi en un segundo plano.

Aquí una lista de películas sobre baloncesto

Lista 1

Y aquí una lista sobre películas sobre Afro-Americanos

Lista 2

Desde el desconocimiento la película refleja la realidad de las juventudes americanas.

Mientras los jóvenes de raza blanca se centran más en sus estudios, para los de raza negra es un todo o nada, o consigo hacerme hueco como jugador profesional o posiblemente mi camino vaya por el de las bandas, drogas, contrabando, extorsión y asesinatos.

Eso es lo que se traduce de la película y de otras muchas películas y que en el fondo tendrá su parte de realidad, especialmente en algunas ciudades, y que probablemente justifique la mayoría de jugadores afroamericanos en la mayoría de deportes americanos (Baloncesto, Fútbol americano y Beisbol, quedando quizás más reservado el Hockey a los jóvenes de raza blanca)

El hermano bueno y el hermano malo, el camino de la lucha y el sacrificio y el del dinero fácil y las complicaciones.

Película meramente con protagonistas negros, salvo el papel del entrenador, otro fiel reflejo de la sociedad.

El protagonista de la misma era el rapero Tupac Shakur, uno de esos ejemplos de cantante que intenta también introducirse en el cine, como principalmente hizo Madonna en su día, considerado en la época el mejor rapero del momento.

Su papel aquí tenía cierto paralelismo con su vida por aquella época, con multitud de problemas con la justicia, acusaciones de violación y tiroteos y quizás fuera una premonición el final de su personaje en esta película.

Tras multitud de enfrentamientos con bandas rivales y esquivar la muerte en alguna ocasión el actor fue asesinado en 1996 en Las Vegas justo días después de haber asistido a los premios MTV Awards donde fue el presentador.

Valoración:                                  5/10

                                Play off en IMDb

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La isla de Pascali (1988)

Los 80 evidentemente tienen más cosas además de las películas que os suelo poner.
Aquí tenemos una buena película inglesa, muy poco conocida, que cuenta con la participación de dos actores ganadores de un Óscar, Ben Kingsley, que ya lo había conseguido antes de esta película y Helen Mirren que lo obtendría a posteriori.

De hecho es raro que la película sea tan poco conocida contando con Kingsley en el reparto y habiendo sido ya ganador de un Óscar.

Ámbos actores, británicos, pero de orígenes diversos, él con ascendencia india, su caracterización para el personaje de Gandhi no fue muy difícil y se puede decir que le venía como anillo al dedo, y ella con ascendencia rusa que quizás se note menos.


Con el hilo argumental del espionaje de los turcos en una isla del Mar Egeo, intuyo, (la película se grabó en las islas griegas de Rodas y Simi, y añadiendo también el argumento de la arqueología, hace una historia y una trama muy interesante, basada en una novela de Barry Unsworth.


Aquí una lista sobre películas rodadas o ambientadas en Grecia, que siempre me resultan interesantes, en especial tengo debilidad por Los cañones de Navarone gustándome también mucho Un amor de verano por su rodaje en Santorini


Lista de películas sobre Grecia


Habitualmente si lees un libro y luego ves una película basada en él sueles decepcionarte, porque la película no puede abarcar todo lo que abarca el libro. En este caso desconocía casi la película cuanto más la novela, pero he de decir que el escritor fue brillante al escribirla, o el director al plasmarla en el cine.

Gran interpretación de Kingsley en un personaje completamente atormentado, rozando la locura, obsesionado por cualquier detalle que lleva a enriquecer muchísimo la película.







Valoración:                                  7/10

                                        La isla de Pascali en IMDb

                                            La isla de Pascali en filmaffinity

Mi chófer (1986)

Como hacía días que no recurría al género de los 80 propiamente dicho, o sea una comedia, la noche del sábado, en buena compañía, me pareció un momento adecuado para pasar un buen rato.

La verdad que la película cumplió desde el principio con los rasgos básicos de los 80

- Humor
- Mucho ritmo
- Música y muy frecuente e interesante
- Actores poco conocidos

Aunque no era la típica sin ningún argumento, ya que aquí se puede seguir el hilo argumental permanentemente, y como siempre me sorprendió por la originalidad, ya que nunca había visto una película con un argumento similar a este.

Le encontré cierto parecido a otras dos películas que compartí aquí en el blog, Los Locos del Taxi y Coca-Cola Kid, con toques de cada una de las dos, con lo cual si alguno las ha visto y le han gustado en principio esta también debería de hacerlo.

El director, poco prolífico, fue a la vez el guionista, cosa que no suele ser muy habitual. Lo escribió en una semana y la película se rodó en 21 días, con curiosidades como que alguno de los actores, ya mayores, sólo trabajó tres días.

Sorprende que tengamos un casi desnudo integral masculino y no femenino, que inicialmente se rodó pero que dado el carácter alegre de la película decidió eliminarse.

Los actores protagonistas no tuvieron mucho protagonismo más allá de esta película, él se centro en películas de acción debido a su imponente físico (teniendo algún papel en series como El Equipo A o Los Vigilantes de la Playa), aunque ha tenido una carrera más longeva llegando hasta la actualidad y en cambio ella como otras muchas actrices y actores de la época no pasó de la década de los 80 y principios de los 90.







Valoración:                                         6/10

                                        Mi chófer en IMDb

                                            Mi chófer en filmaffinity

El rey de la montaña (1981)

Lo bueno del cine de los 80 es que eliges una película sin saber muy bien que te vas a encontrar y te puedes encontrar algo muy interesante como lo que me pasó ayer con esta película totalmente desconocida, sólo hay que mirar su número de votos en IMDb.

A pesar de que esperaba una película de alpinismo o naturaleza por el título, me encontré una mezcla de coches, música, ambiente juvenil, ingredientes atractivos para mi en una película, aunque la película quizás tenga más de drama que de comedia invirtiendo lo habitual en la mayoría de las películas de esta época.

Viendo alguna lista relacionada que aglutina películas con elementos en común, por ejemplo lo hace con La tierra de nadie, al tratar la temática de los coches, la cual ya comenté dentro de este blog.

Aquí algunas listas relacionadas sobre películas de coches que para mi es atractivo ya que no es muy prolífico, a pesar del impulso que le ha dado la saga Fast & Furious, y que es quizás lo que más sobresale en la película.

Lista 1

Lista 2

Lista 3

Lista 4

Aunque no se puede comparar una película de coches de los 80 con una de la actualidad.

Y tampoco es lo mismo una película que verse sobre carreras de coches o competición con una que lo hace sobre carreras puntuales clandestinas.

Sin un reparto excepcional si que cuenta con un gran intérprete como Dennis Hopper, aunque no lo haga en calidad de principal, un actor al que casi siempre recuerdo y asocio a personajes atormentados o con problemas como interprete aquí a la perfección o como hizo en un pequeño papel en sus comienzos en Cometieron dos errores, gran película del oeste protagonizada por Clint Eastwood.

Y luego está Harry Hamlin, un actor por parecido y por edad a Kurt Russell, que en mi opinión tenía unas grandes cualidades y un atractivo innegable para triunfar pero que tras realizar su primer papel protagonista en esta película y acto seguido lo mismo en una película ya importante y que a mi me encanta como Furia de Titanes se diluyó y fue repartiendo sus actuaciones entre TV Movies y series de televisión, entre ellas La Ley de los Ángeles, no volviendo a tener un protagonismo importante.

Quizás el problema fue que a él los 80 le pillaron ya un poco mayor (nacido en 1951) y no encajaba en muchas de las películas juveniles que empezaron a proliferar a partir de 1984 aproximadamente.

Valoración:                                      7/10

                                 El rey de la montaña en IMDb

                                    El rey de la montaña en filmaffinity

El horizonte azul (1985)

Cuando hablamos de viajar en el tiempo en el cine seguramente que todos hacemos rápidamente la asociación mental con Regreso al Futuro, pero hay otra serie de películas que versan en torno a este asunto, aunque no siempre sea a través de máquinas que provocan este viaje en el tiempo.

Me encontré con una película del mismo año que Regreso al Futuro, mucho más humilde, semi desconocida y no sé si alguna de las dos se alimentó de la otra.

Aquí una serie de listas de películas extensas con películas acerca de Viajes en el Tiempo

Lista 1

Lista 2

Lista 3

Lista 4

Una película de esas con pocos actores y en la que sorprendentemente el actor principal, el personaje interpretado por Peter Coyote tarda bastante en aparecer en acción y el tiempo que está en escena es relativamente escaso.

He de decir que las películas ochenteras que están ambientadas en décadas anteriores no me suelen apasionar, y por eso mi valoración con respecto a la valoración de las páginas web es bastante diferente.

En cuanto a películas sobre aviación pues creo que no tiene ni punto de comparación con El héroe solitario con una fantástica interpretación de James Stewart en el papel de Charles Lindbergh.

A mi no me ha gustado mucho la película, pero teniendo buenas valoraciones entiendo que haya gente que tenga otra percepción sobre la misma.

Valoración:                             4/10

                                     El horizonte azul en IMDb

                                        El horizonte azul en filmaffinity

Poncio Pilatos (1962)

Para finalizar la Semana Santa me merendé otra película típica para estas fechas, también muy poco conocida como La Espada y La Cruz, no me sonaba de nada.

Otra producción italiana acerca de la historia de Jesús, y al igual que el día anterior la protagonista era María Magdalena y no Jesús, en este caso el protagonista era Poncio Pilatos, teniendo igualmente un gran protagonismo la figura de Barrabás, y siendo también importante la presencia de personajes como Caifás, Nicodemo o Judas.


Aquí hay una lista de películas sobre la figura de Jesús, de las cuales desconozco muchas y puede ser interesante echar un vistazo, aunque muchas son o muy antiguas o muy modernas.


Lista de películas sobre la vida de Jesús


Con menos empaque en cuanto a los actores, si que tenía un mejor despliegue en cuanto a localizaciones y decorados, siendo curiosa y novedosa la fase de la construcción de un acueducto.

Aunque como decía en la anterior película, éstas evidentemente no se pueden comparar con las grandes superproducciones porque quedan muy desmejoradas, si que tienen el aliciente de contar la historia desde otra perspectiva y eso implica que es algo novedoso y que raramente lo hayas visto antes.

Aunque es una buena interpretación de Poncio Pilatos, creo que los escasos minutos del Poncio Pilatos de Ben-Hur es inigualable, y la caracterización del mismo muy superior a la que aquí luce Jean Marais.

Me ha sorprendido ver en ambas películas a un actor, Massimo Serato, con un papel ni principal pero tampoco muy secundario, el cuarto o quinto en importancia en ambas películas, y al cual no conocía, pero he visto que ha actuado en muchas películas, entre ellas en 55 Días en Pekín y en el Cid, dos grandes superproducciones, además de en otras muchas películas del género Peplum, posiblemente la mayoría de ellas producciones italianas.

Vamos, un actor de reparto común para estas películas, como pasaba con muchos en el Western.

Como última curiosidad, da la impresión de que hay una escena que se rueda en el mismo sitio en que estaba ambientada la casa de Judá Ben-Hur en la versión de 1959, que tendría que ser en los estudios Cinecitta en Roma.







Valoración:                                 5/10

                                          Poncio Pilatos en IMDb

                                              Poncio Pilatos en filmaffinity

La espada y la cruz (1958)

Entre las efemérides del 29 de marzo a las que elegir para visionar una película, no tuve duda, me decanté por Terence Hill, mítica pareja de Bud Spencer que tanto nos hicieron reír a varias generaciones, y un actor que lleva más de seis décadas actuando.

Pero no lo hice con una película habitual suya con Bud Spencer, ni tampoco una de su segundo género más reconocido, si no con una de sus primeras intervenciones, evidentemente con un papel casi residual, y con una película que además encaja perfectamente en estas fechas y de paso cambiar un poco de tercio en cuanto a la temática de las mismas.

Muy lejos de esas superproducciones centradas en la vida de Jesús y su época, como Ben-Hur, Qvo Vadis, Los 10 Mandamientos, Rey de Reyes, Barrabás o La Historia Más Grande Jamás Contada entre otras, ésta es una película muy poco conocida, aunque no por ello con un mal reparto, todo lo contrario.
Producción italiana como solían serlo muchas en esta época de los años 50 y también que trataran sobre la vida y obra de Jesús, la característica principal de esta película es que versa en torno a la figura de María Magdalena, desconociendo yo alguna otra película que lo haga.

Aquí tenéis una lista sobre películas bíblicas

Lista 1

Y aquí otra sobre el género Peplum de los años 50 y 60

Lista 2


Una película de Carlo Ludovico Bragaglia, director italiano que alcanzó los 103 años de vida y especializado en el género Peplum con películas como Jerusalén liberada, Aníbal, Las aventuras de Hércules, Las vírgenes de Roma, Ursus en el valle de los leones o ésta.

Con una intervención fantástica de Yvonne de Carlo, una de las actrices clásicas y que más ha vivido, junto con la todavía superviviente Olivia de Havilland. Junto a ella la bellísima italiana Rossana Podestá, una de las varias fantásticas actrices italianas nacidas en las décadas de los años 20 y 30 y un Terence Hill, todavía como Mario Girotti, que interpreta al famosísimo personaje bíblico de Lázaro.

La otra figura en torno a la que gira la película es la de Barrabás, pero saliendo aquí muy perjudicado en la comparación con la actuación de Anthony Quinn en la película del mismo nombre, una de mis películas favoritas.

La película tiene buenos actores y buenas interpretaciones pero evidentemente no tiene buenas localizaciones, siendo todo 3 o 4 decorados y alguna toma en zonas poco pintorescas, con lo cuál no puede competir con las grandes superproducciones del género.







Valoración:                                            5/10

                                            La espada y la cruz en IMDb

                                                La espada y la cruz en filmaffinity

Olimpiada de la muerte (1984)

Como ya he dicho otras veces alabando el cine de los 80, es que de repente te pones a ver una película que no conoces (y nadie conoce) de nada y te encuentras con algo diferente, que no has visto ni parecido y eso es un aliciente importante a la hora de evaluar una peli.

Aquí se mezcla el deporte con el terror, que no sé si tiene muchas más ocurrencias.

He encontrado esta lista, pero no sé cuanto se parecerán entre sí, entre ellas está El Día de la Graduación con la que si que he leído que tiene un paralelismo, y que es casi la única anterior.


Lista pelis Deporte/Terror


Y aquí otra lista que ha hecho alguien sobre las mejores películas de miedo de los 80 para él, con lo cual si veis ésta y os gusta, igual entre el listado podéis encontrar alguna más que también os resulte interesante.


Lista pelis de miedo de los 80


Otra película que podemos englobar en varias categorías y subcategorías, los 80, cine de terror de los 80 y películas sobre asesinos en serie.


Como en muchas ocasiones sin actores conocidos y además la única película de su director. Además tienen la ventaja que son de corta duración, con lo cual siempre puedes hacerle un hueco más fácilmente para su visionado.

Yo la encontré con la traducción de Olimpiada de la Muerte y he visto carátulas de ello, pero en su versión original inicialmente se llamó The Killing Touch, que yo creo que era más acertado y más elegante que el Fatal Games definitivo, cuyo cambió no debió gustar mucho.

Aunque le falta un poco ambientación en diferentes localizaciones, el argumento es bueno, y aunque a mitad de película ya crees tener atados todos los cabos de lo que está pasando en la trama, rápidamente se cae y te hace dudar hasta el final de quien es el asesino en serie.







Valoración:                                              6/10

                                               Olimpiada de la Muerte en IMDb

                                                   Olimpiada de la Muerte en filmaffinity

La isla de los hombres peces (1979)

La otra película marítima, con toques de ciencia ficción, aventuras, fantasía y misterio que vi fue La isla de los hombres peces.

Uno de los varios directores italianos que irrumpieron por la década de los 70 en el cine, y que empezó con varias películas que podíamos catalogar como comedias eróticas y algún western para luego enfocarse más a este tipo de películas de ciencia ficción y sobre todo a películas de misterio con asesinatos de por medio, con una actriz muy habitual en sus películas que era Edwige Fenech, que fue mujer de su hermano.

Él mismo hizo una secuela de esta misma película en 1995, que podríamos traducir como La reina de los hombres peces, pero que no debió tener mucha difusión y posiblemente no esté ni traducida al castellano.

Se hizo una versión americana, con el famoso productor Roger Corman al frente, en la que intervienen algunos actores como Mel Ferrer que no lo hacen en este versión oficial que yo he visto.

Se la considera como la segunda de la Trilogía de Aventuras de Sergio Martino, formada por La montaña del dios caníbal, ésta y Caimán, donde precisamente repitieron los tres actores con más presencia aquí, Barbara Bach, Richard Johnson y Claudio Cassinelli.

Se la considera dentro del conjunto de películas influenciadas por el éxito de Tiburón, que se hicieron a raíz de ésta con algún parecido a ella y entre las que se enmarcan


Tiburón 2 (1978)
Tiburón 3: El gran tiburón (1983)
Tiburón, la venganza (1987)
Orca, la ballena asesina (1977)
Piraña (1978)
Tentáculos (1977)
Voracidad (1979)
Barracuda (1978)
¡Tintorera! (1977)
Playa sangrienta (1980)
Piraña II: los vampiros del mar (1981)
Tiburón 3 (1981)
Up from the Depths (1979)
Humanoides del abismo (1980)
La Isla de los hombres peces (1979)
El devorador del océano (1984)
Mako, el tiburón de la muerte (1976).


Esta película, ya digo con muchas similitudes a La ciudad sumergida, me recuerda mucho a la Isla Misteriosa, una de mis películas favoritas del género Fantástico, aunque hay gente que la asocia a una mezcla entre La isla del Doctor Moreau y La mujer y el monstruo, y realmente a la primera si que se me asemeja bastante, pero la tengo ya un poco difusa en mi recuerdo.

Como otras películas contemporáneas, el tema de generar criaturas extrañas era complejo por aquella época y se recurría a trajes que daban una apariencia que no te hacía asociar rápidamente que era un actor disfrazado.
Aquí quizás un poco más pero dos ejemplos muy claros de esa época son Alien y Depredador, donde además de los sofisticado del disfraz, se contó con dos actores de una estatura enorme para darle ese mayor realismo a las criaturas, y aquí como digo quizás falte un poco de eso.









Valoración:                                       5/10

                                    La isla de los hombres peces en IMDb

                                        La isla de los hombres peces en filmaffinity

La ciudad sumergida (1965)

Me dispuse a ver dos películas marítimas, mezcla de aventuras, fantasía y ciencia ficción, que sin saberlo, resultaron tener bastantes cosas en común.
Un loco, un emplazamiento parecido, unas criaturas marítimas, La Atlántida ...

La primera de ellas, dirigida, por Jacques Tourneur, todo un referente en los años 50 en el cine de aventuras, con alguna dentro de este género de aventuras marítimas, aunque nunca ha sido un ámbito excesivamente explotado.

Aquí tenéis las películas que dirigió, ésta por cierto fue la última de ellas.

Películas Jacques Tourneur

Pero películas como 20.000 leguas de viaje submarino, las diversas adaptaciones del Capitán Nemo, a través de la Isla Misteriosa por ejemplo, o las diferentes versiones de Simbad el Marino.



Y aquí una lista de películas que tratan parte de ellas bajo el mar.

Lista 1

Y en esta otra lista se pueden encontrar películas marítimas, algunas de las cuales también tienen similitudes con esta.

Lista 2


A mi es un género que me resulta atractivo, así que intentaré bucear a ver si encuentro algo más de mi agrado sobre los años 50 o 60.


La película está basada en un libro de Edgar Allan Poe, unos 120 años anterior a la misma, y curiosamente en la propia película se hace referencia a ello.
En la década de los 60 se hicieron, antes que ésta, siete películas inspiradas en obras de Allan Poe, y en todas ellas el protagonista fue Vincent Price, y en total hizo de protagonista en torno a una docena de películas basadas en obras del escritor norteamericano.

Un Vincent Price, que para mi era un actor con mayúsculas.
Al parecer para esta película leyó por primera vez el guión tan sólo seis días antes del rodaje, lo cual demuestra su enorme capacidad de actor.
Muy ligado a películas de terror, junto a Peter Cushing y Christopher Lee (en bastantes coincidieron dos de los tres, y creo que en alguna llegaron a coincidir los tres), no estaba encasillado en ese género, aunque si que bordaba a la perfección papeles de personas malvadas o locas como en este caso.


Si que coincidieron los tres, en

La carrera de la muerte (1970)
La casa de las sombras del pasado (1983)


Y además curiosamente tanto Vincent Price como Christopher Lee nacieron un 27 de mayo y Peter Cushing un 26 del mismo mes.

Era gran aficionado a la cocina y la poesía y poseía una gran galería de arte.
Su actor favorito de todos los tiempos era Cary Grant.
Al final de su carrera intervino en Eduardo Manostijeras, pero su intervención se limitó casi a un par de escenas debido a su ya precario estado de salud.

Acompañado por no malos secundarios como Tab Hunter y David Tomlinson, forman una buena película no muy conocida y de Serie B.










Valoración:                            6/10

                                                      La ciudad sumergida en IMDb

                                                          La ciudad sumergida en filmaffinity

La jungla del oro (1991)

Decidí regresar a la jungla y según iba viendo la película veía en ella rasgos que comentaba el otro día acerca de Windrider, como identificativos del cine australiano.
Y lo cierto es que cuando acabó y fui a ver los detalles de la película descubrí que efectivamente se trataba de otra película australiana.

La única película dirigida por el australiano John Seale, que consideraba esta película como la peor parte de toda su carrera.

Con alguna similitud a películas que he visto recientemente sobre junglas, como La selva esmeralda, o parte de La misión que vi recientemente en la tele, ésta se me queda más floja, argumentalmente y a nivel de fotografía.

El protagonista Mark Harmon, un actor que siempre me parece físicamente una mezcla entre Tom Cruise y Kevin Costner, asemejándose más al primero, pero aunque se conservaba muy bien todavía en esta película es una década mayor que los actores que despuntaron en los 80 y por lo tanto no tuvo la misma carrera que ellos.

Se le consideró el hombre más sexy vivo por la revista People en su segunda edición, año 1986, sucediendo a Mel Gibson.
Se graduó en la Universidad de California Los Ángeles (UCLA), con matrícula Cum Laude en Comunicación.
Fue, en los inicios de su carrera, la cara de la cerveza Coors en sus spots de publicidad.
Después de jugar al fútbol americano en la universidad, se le ofreció convertirse en profesional con un contrato con los New England Patriots, el equipo más famoso y laureado de la actualidad, con Tom Brady a la cabeza y que el otro día perdieron la Superbowl, pero Harmon lo declinó.
De joven solía recorrer unas 45 millas a la semana y también corrió maratones.

Por estas y otras muchas anécdotas y características quizás no era la persona ideal para convertirse en una superestrella del séptimo arte.

Finalmente su trabajó se centró en la pequeña pantalla a finales de los 90, con las famosas series El ala oeste de la Casa Blanca, JAG: Alerta Roja, Navy:Investigación criminal y NCIS: Nueva Orleans

Me gustó bastante en Tuareg, pero su lista de películas que me resulten atractivas a simple vista no es muy grande, así que seguramente tardaré un tiempo en darle otra oportunidad, jeje.










Valoración:                  5/10

                                                 La jungla del oro en IMDb

                                                     La jungla del oro en filmaffinity

Windrider (1986)

Siempre es interesante echar un vistazo al cine australiano de vez en cuando y disfrutar de los matices diferentes que tiene.
Si bien es cierto que si no se sabe de antemano cualquiera la podría confundir con una película americana, yo si que le encuentro algunos toques diferenciales, en especial la calma, la tranquilidad, la paz, un mundo ideal para mi, con ausencia de masificaciones y habitualmente en entornos de naturaleza y semi desiertos.

Es lo que me han transmitido hasta ahora las tres que aquí he posteado, Razorback, The Coca Cola Kid y ahora Windrider.

Algo que además, aunque sea Ciencia Ficción, se puede extrapolar también a Mad Max.

Pongo unas listas de películas australianas para investigar y seguir descubriendo cosas interesantes de aquel país.


Lista 1
Lista 2
Lista 3
Lista 4


Con un montón de rasgos característicos de las películas de los 80, juventud, frescura, ingenio, humor, la película también torna en bastantes momentos a drama y a romance, que es como está clasificada, aunque originalmente fue concebida como una comedia y es para mí lo que realmente predomina en ella.

Con un director y un actor caídos en el anonimato, bueno la película también, porque uno no tendría prácticamente de ella y de ellos si no es por la presencia de Nicole Kidman, que desarrolla aquí su primer papel adulto en la gran pantalla después de hacer películas familiares o juveniles, entre ella Los Bicivoladores, y que como todos ya sabemos luego alcanzó los puestos más altos de fama entre las actrices durante los 90 principalmente, gracias también a su matrimonio con Tom Cruise.

De hecho Kidman y Tom Burlinson mantuvieron una relación en la vida real a raíz de su colaboración en esta película, que fue la única, aunque luego las carreras de ambos tuvieron trayectorias totalmente diferentes, justo cuando ella cambió de Tom, a Burlinson por Cruise.

Aunque no pueda considerarse la primera película en la que el surf tiene protagonismo, si que puede decirse que es la primera en la que sea el argumento principal de la película.


Evidentemente a la gente que no le guste el cine de los 80 puede no gustarle la película, pero a mí me ha parecido muy recomendable y sobre todo diferente, con un género que no había visto hasta ahora.








Valoración:                                      7/10

                                                Windrider en IMDb

                                                    Windrider en filmaffinity

Clownhouse (1989)

Hacía tiempo que tenía ganas de ver una película de miedo sobre payasos, que de un tiempo a esta tarde se han puesto de moda por alguna leyenda urbana, aunque en algunos casos real, sobre personas que disfrazadas de esta manera provocaban el pánico en algunos lugares de Estados Unidos principalmente.

Tenía dos posibles alternativas y como el blog nació principalmente para películas poco conocidas pues me decanté por Clownhouse en lugar de por Payasos asesinos del espacio exterior, que aunque seguramente mucha gente no conocerá si que habrá gente que lo haga.

Francis Ford Coppola, impresionado por el cortometraje Something in the basement (del cual se cuela un póster en una habitación durante esta película) le entregó a Victor Salva 25000 dólares para hacer esta película y además la película se hizo en una casa de Ford Coppola en el valle de Napa.

Pero la película quedó ensombrecida porque al parecer el director abusó durante el rodaje del niño que hace del menor de los hermanos.

Un director que entre sus pocos largometrajes cuenta con una de las películas de miedo que más me han gustado a mi del siglo 21, Jeepers Creepers.

Como en muchas películas de miedo, los personajes que causan el miedo en esta película no hablan en ningún momento.
No obstante, aunque la película no está mal, se me queda un poco sosa.



La casualidad quiso que escasos días después pasaran por televisión Payasos asesinos del espacio exterior.


La cual mejora bastante a Clownhouse. Me parece una película super original, con mejor argumento, matices y puesta en escena que la otra.
Y además prácticamente pionera del género, porque como podemos ver en esta lista que alguien se ha molestado en confeccionar, la mayoría de películas sobre este asunto son más recientes.


Películas de miedo sobre payasos


Una muestra muy clara de la originalidad de los años 80.








Valoración:                                                 5/10

                                                 Clownhouse en IMDb

                                                     Clownhouse en filmaffinity

La selva esmeralda (1985)

Aproveché un pase en televisión de está película que tenía ganas de ver hace tiempo, dirigida por
el director británico John Boorman, cuyo título más importante quizás sea Excalibur, y que fue candidato al premio Óscar en 1987 por Esperanza y Gloria.

Siempre he sido muy amante de las películas ambientadas en la naturaleza y que muestran bonitas partes del mundo.
Esta película basada en hechos reales (basada en un artículo de Leonard Greenwood de 1972 en el que contaba cómo el hijo de un ingeniero peruano había sido secuestrado por unos indios nativos y su búsqueda para localizarlo), está rodada en diferentes zonas de Brasil, como Itatiaia que es la zona de la cascada.


Guarda algunas similitudes con películas como La Misión o El último Mohicano.

Aquí una lista de películas ambientadas en la selva


Lista de películas sobre selvas


La película se publicó con el idioma original nativo, siendo subtituladas y no traducidas las partes en las que hablaban los nativos entre sí, y quedando también pequeños diálogos en portugués.

Como gesto con los nativos, que aparecen con muy poca ropa o desnudos en la película, todos los días se empezaba la grabación con ejercicios de aerobic desnudos por parte del resto de los integrantes del rodaje que no fueran los nativos.

El director pensó en C. Thomas Howell, un actor de importancia a finales de los 80, para el papel de Tommy, pero cuando vió que no estaba disponible entregó este papel a su hijo Charly Boorman.

La película intenta tomar conciencia de la naturaleza, criticando en varias ocasiones la actividad del ser humano, y reflejando el retroceso de la población indígena y de la selva amazónica, ya que quizás esos eran los años de más voracidad y devastación de la zona por parte del ser humano.

Valoración:                                         7/10

                                              La selva esmeralda en IMDb

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El último maratón (1986)

Hay géneros sin duda que están mínimamente explotados y cuando se hizo fue principalmente en los ochenta.
El tema del deporte no tiene mucha presencia en el cine, aunque más algunos deportes que otros, pero el atletismo es un deporte con muy poca repercusión en el cine.

Así que esta película es un placer para los que nos gusta el atletismo y el cine.


Aquí una lista de películas sobre corredores


Lista


Una película absolutamente desconocida en España y casi que en EEUU, en IMDb tiene un ratio de votos bajísimo. De hecho además la versión que he podido ver tiene como 20 minutos menos de la película original, y hecho en falta a Pam Grier en la película, a pesar de que está en los créditos como segunda.

El running una moda de no hace muchos en España, de hecho ahora mismo se va a correr la San Silvestre Vallecana, donde puede haber 50.000 personas, cuando a principios de siglo cuando yo empecé a correrla estábamos casi en familia.
Aunque el título pueda llevar a pensar que la película gira en torno a una maratón, lo hace en torno a una carrera de montaña, otra moda relativamente reciente con un volumen de adictos creciente, pero que como esta película demuestra no se ha inventado hace tan poco.

Una gran curiosidad es que el actor que hace de padre del protagonista es realmente más jóven que el actor que hace de protagonista. Un tema que suele ser muy curioso, sobre todo en películas juveniles, como actores de veintitantos años o cerca de treinta interpretan a chicos que están en el instituto o empezando la universidad.








Valoración:                                       7/10

                                            El último maratón en IMDb

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