21 noviembre 2020

Carrera a muerte (1981)

 




Es Burgess Meredith, sin duda, un actor bastante atípico, no sólo por escasa estatura, 1,66 metros, si no porque siendo un actor nacido en la primera década del siglo XX, contemporáneo de los mejores actores de la historia como Humprey Bogart, Gary Cooper, Clark Gable, John Wayne, Cary Grant, James Stewart ... no destacó a la vez que ellos.

Digamos que su éxito le sobrevino ya en la vejez. Porque a pesar de tener 181 títulos de crédito en su filmografía, todos le asociamos al entrenador de Rocky Balboa en sus tres primeras entregas, cuando ya rozaba los 70 años. Y en general esa década fue la de su mayor actividad.
Siendo su papel en Furia de Titanes, para mi, su otro gran éxito en la gran pantalla.

Como muchos otros actores de la época sirvió para el ejército de su país en la Segunda Guerra Mundial, en su caso en las fuerzas aéreas, lo cual suponía una curiosa conexión con su papel en esta película.


Una película futurística o post apocalíptica con coches, que en un principio podría parecer una más al abrigo de Mad Max, pero que es bastante diferente.

Justo al principio de empezar con el blog vi La carrea de la vida y ahora curiosamente me encuentro con carrera a muerte, aunque no tengan nada que ver la una con la otra, es curioso la coincidencia a nivel de título.

Resulta anecdótico como casi la primera imagen de la película es una persona llevando una mascarilla, y como posteriormente si informa que se está en una época post pandemia. Pero no con todo arrasado y en un planeta totalmente diferente como son las películas post apocalípticas.

Ésta, aunque no se dice, está ambientada en 2011 (30 años después), y aunque aparentemente la vida es normal y hay población, apenas se ve gente.

La película me ha recordado un poco a la situación actual, con una sociedad y una forma de vivir post pandemia llena de prohibiciones y restricciones, principalmente focalizado en este caso en el uso de los coches.

El coche utilizado, es un Porsche 917 modificado,  del que se tuvieron que utilizar hasta tres unidades para completar la película en función de las escenas y el terreno y de los que se desconoce que fue una vez finalizada la grabación.

Se esperaba que Lee Majors irrumpiera con fuerza en el mundo del cine después de esta película, pero entre los malos resultados en taquilla y los problemas matrimoniales que tuvo durante la misma le hicieron derivar su trayectoria hacia la televisión.

Majors estaba casado por aquel entonces con la actriz Farrah Fawcett. Y mientras él estaba rodando en Canadá su esposa aparecía en las revistas con el también actor Ryan O'Neil. El matrimonio acabó muy pronto y ella vivió muchos años con Ryan O'Neil, sin casarse.











Valoración:                              5/10









https://www.imdb.com/title/tt0082642/?ref_=nm_flmg_act_37

https://www.filmaffinity.com/es/film347214.html


17 noviembre 2020

Ciudad del crimen (1984)

 



Siempre que veo una película por un actor o actriz determinado y me resulta interesante me gusta ver otra película de ese actor o actriz.
Y en este caso al comprobar los cumpleaños del día, y de casualidad, me fui a la segunda página (van ordenados por popularidad), y en el puesto 57 me encontré con Jack Scalia, al que no hacía mucho le había visto compartir la película Paraíso de Placer junto a Linda Hamilton, y me resultó  una película entretenida que me hizo pasar un buen rato.

Sorprendente la poca popularidad de este actor, que sin ser una estrella, tampoco es alguien anónimo. Descendiente de orígenes italianos, habla español e italiano fluidamente. 
En su juventud era todo un atleta y llegó a practicar varios deportes a la vez, además de participar en cuatro tiatlones y seis maratones ... y fuera del deporte llegó a trabajar como modelo para la prestigiosa firma Armani.

Aquí, evidentemente no es el protagonista, pero si tiene un papel bastante importante. El protagonismo recae sobre Tom Berenger y Melanie Griffith.
Él en su papel de tipo más duro que recuerdo y a la vez más atractivo para las mujeres, ya que básicamente le suelo asociar a Acosada y a El sustituto, y a parte de tener unos cuantos años más, el tipo de papel es diferente.
Y Melanie Griffith, que debutó muy jóven (ya la vi en La noche se mueve, siendo adolescente), en un papel relativamente habitual en esa época, pero quizás extraño para una actriz bastante importante.

Además del tío protagonista, hay un buen ramillete de buenos y conocidos actores secundarios, lo cual completa un reparto bastante importante, destacando por encima de todos Rossano Brazzi, que ya en su etapa final no quita para que fuera un grandísimo actor en las décadas de los 50 y los 60, y que participa en una de las películas que más me gustan, Arenas de muerte, junto a las superestrellas John Wayne y Sofía Loren.


A la película le falta un poco de desarrollo o en su defecto sobra metraje de bailes y situaciones en el club de alterne y falta de trama.
Por ejemplo, el asesino de la película, no se sabe ni su nombre, ni porque se dedica a ello ... y ni siquiera se sabe quien fue el actor que lo interpretó.

Aunque es un nombre que me suena mucho, creo que es la primera película que veo del director Abel Ferrara. Una película que fue hecha por la 20th Century Fox, pero que posteriormente la vendió a una compañía independiente debido al alto contenido de desnudos, sexo, violencia y drogas.









Valoración:                           5/10












12 noviembre 2020

Guerreros de la jungla (1984)

 





Una de las cosas que yo habitualmente valoro de las películas de serie B es que tengan algo diferenciador, porque ya sé que difícilmente te puedes encontrar grandes interpretaciones, argumentos o fotografía por ejemplo.

Ésta la seleccioné, principalmente, porque encontré entre el reparto a varios actores de mis series favoritas de los años 80, El equipo A, El coche fantástico y MacGyver.

Principalmente Dana Elcar (Pete Thornton en MacGyver, su jefe), un actor con cierta importancia, que por ejemplo tenía un papel no residual en El golpe.
Pero además John Vernon, cuyo papel más importante quizás en la gran pantalla sea en El fuera de la ley junto a Clint Eastwood, y ya menos conocidos, pero buenos actores como Marjoe Gortner y Kai Wulff (éste quizás porque se trata de una coproducción entre Alemania y México).

Y adicionalmente también se encontraban en el reparto, Sybil Danning, actriz dominante en las películas fantásticas de los años 80, y un veterano Woody Strode, actor secundario de los 50 y los 60, que trabajó en bastantes películas notables y cuyo papel más importante quizás fue el del Gladiador que luchó contra Espartaco (Kirk Douglas) en la película de Stanley Kubrick.

También estuvo a punto de integrar el reparto Dennis Hopper, originalmente en el rodaje, pero fue arrestado por la policía mejicana por deambular desnudo por un pueblo cercano al lugar donde se estaba llevando a cabo el rodaje.
Fue despedido y reemplazado por Marjoe Gortner.
Posteriormente Hopper dijo que estaba atravesando un problema con las drogas en ese momento y que ni siquiera recordaba haber sido arrestado y mucho menos despedido de la película.


Por lo demás la película no es muy interesante. El comienzo está bien y el argumento de ese primer tramo de película parece deparar algo interesante, pero luego se convierte en un exceso de acción, en muchos momentos de baja calidad y muy poco creíble, que desmerece el comienzo más interesante y algunas localizaciones interesantes (parece ser que la película se rodó en México, pero no he encontrado sitios específicos).









Valoración:                                 4/10













09 noviembre 2020

Un tipo de altura (1989)

 





He de reconocer que para el humor soy algo especial, hay muchas formas de humor o muchos personajes que a mucha gente le hacen gracia o le resultan graciosos que a mi no, y con las películas me pasa algo parecido.

Aunque lo que sí que creo que es unánime es la frase del "humor británico es diferente". Pues ésta es una película de humor, británica, de hecho con la participación de uno de sus mayores exponentes, como es Rowan Atkinson (Mr. Bean)

Claro, que no reparé mucho en ello, simplemente vi la presencia de Jeff Goldblum y con eso elegí la película. Y es que no hace mucho vi "Por fin es viernes" y me resultó muy interesante, así que suelo premiar a los actores que me hacen pasar un buen rato ... pero esta vez no fue así.

Y es que Goldblum aterrizó aquí de casualidad, debido a una huelga de actores que había en Estados Unidos, pero su papel es totalmente diferente al de la película que he comentado, y creo que no le pega nada el personaje.


Le acompañan en la película, la actriz Emma Thompson, que debutaba con esta película, que siempre ha estado vinculada al cine británico, y que nunca me ha apasionado como actriz, y Rowan Atkinson (Mr. Bean), que desconozco lo famoso que era por aquel entonces.

El caso es que el nombre de su personaje es muy parecido a su nombre real, Ron Anderson, y que se utiliza su superdeportivo Aston Martin durante el rodaje de la misma. Él quería haber realizado el papel de Goldblum, ya que su personaje dentro de esta película lo calificaba como "un absoluto idiota".

Tampoco veo yo mucha diferencia con su personaje de Mr. Bean, pero parece ser que él estaba muy indiferente con el mismo.


Un musical, que no me apasionan, metido dentro de una película y todo ello envuelto en un humor absurdo continuo.
No es el cocktail que más atractivo me resulte, ni de lejos.











Valoración:                                 3/10














04 noviembre 2020

Bocados de realidad (1994)

 




Quizás esta no sea una película apropiada para este blog, ya que veo que tiene muchos votos en IMDb, pero yo la desconocía.
En una época en la que imperaba el videoclub, del que yo nunca fui usuario, sin tener todavía edad de ir al cine con frecuencia, y en la que la emisión en televisión de los estrenos cinematográficos se producían tres o cuatro años más tarde de su estreno, hizo que esta película escapara de mi conocimiento y hasta ahora no la haya visto.

Y llegué a ella a través de Winona Ryder, al ver su cumpleaños. Esa guapa y sonriente actriz, con su inconfundible pelo corto, y que fue una de las que lideraron esa nueva generación de actores nacidos en los 70 y que despuntaban a principios de la década de los 90, en una continuación de la generación de los 80.

Una actriz, que como curiosidad, hereda su nombre del lugar en el que nació, Winona en el estado de Minnesota.

Es sorprendente que la película fuera dirigida por un muy jóven todavía Ben Stiller, que también actúa en la misma, y que la guionista, Helen Childress, tenía tan solo 19 años cuando escribió el guión, que lo hizo pensando precisamente en Winona Ryder.

Como es habitual en las películas de Ben Stiller, más parte de la familia suele intervenir en las mismas. En este caso lo hacen su madre y su hermana, faltando su padre Jerry, que falleció en este año.

Y aunque también inapreciable, la película supuso el debut en la gran pantalla de la famosa actriz Renée Zellweger.

Esta película había sido rechazada por todos los estudios de Hollywood porque intentaba dirigirse hacia el mercado de la Generación X, como lo hizo por ejemplo Solteros (1992), y que no fue un éxito de taquilla precisamente.

A pesar del discurso anti-consumismo de Lelaina Pierce (el personaje interpretado por Winona Ryder) al principio de la película, ésta tiene una cantidad considerable de colocación de productos y referencias de productos en el diálogo, incluidos Gap, BMW, Coca-Cola, Pringles, 7-Eleven, Pizza Hut, Domino's Pizza, Evian, Camel, Snickers, McDonald's, Continental Airlines, automóviles Infiniti o Ford Motor Company entre otras.

Parece ser que Ryder tuvo bastante peso en la elección del resto del casting, recomendando a Janeane Garofalo, la cual fue despedida durante el rodaje por su falta de disciplina y desgana para ensayar.
Y parece ser que ella misma también eligió a Ethan Hawke, el cual estaba atravesando una etapa en la que estaba bastante descontento con el rumbo que estaba tomando.

Yo he visto algunas de sus películas previas, Viven, El país del agua y Cita misteriosa, y hay luces y sombras, por ejemplo El país del agua no le pegaba nada y quizás de ahí viniera parte de ese sentimiento de disgusto.

La película comienza con una canción muy conocida que nunca supe de donde venía, y por fin lo descubrí y además cuenta con la conocidísimas, Baby i love your way y My sharona.
Sobre ésta, Quentin Tarantino originalmente tenía la intención de incluirla en la banda sonora de Pulp Fiction, pero cuando fue a obtener los derechos descubrió que la canción ya tenía licencia para esta película.

Película entretenida, que te hace volver a la juventud y pasar un buen rato en estos días difíciles.









Valoración:                               6/10












01 noviembre 2020

Un buen hombre en África (1994)

 






El año 2020 está siendo trágico en todos los aspectos, y en el mundo del cine también, aunque sea por causas diferentes al coronavirus.

Después de las pérdidas de los mitos Kirk Douglas y Olivia de Havilland, más otros muchos que han ido falleciendo a lo largo del año, ayer fallecía otra grandísima figura del cine, Sean Connery.

Y es que aunque no parecía muy mayor, seguramente porque siempre se nos venía a la mente su imagen de James Bond, y porque estaba retirado desde hace años y por tanto no habíamos podido seguir su envejecimiento, ya tenía 90 años, y aunque al lado de Kirk Douglas y Olivia de Havilland podría parecer joven, lo cierto es que es una edad muy respetable, y quizás demasiados dados algunos excesos que tuvo en su vida, con el tabaco principalmente.

La muerte de Connery ha roto un gran trío de actores de 1930 que todavía estaban vivos, junto a Gene Hackman y Clint Eastwood, seguramente el mayor mito viviente.

Después de servir en la marina empezó con trabajos de lo más variopinto para ir ganándose la vida, lo cual compaginaba en su juventud con el culturismo. Incluso era un buen futbolista, en un partido regional, un ojeador del Manchester United quedó impresionado de sus cualidades y le llegó a ofrecer un contrato.

Empezó a ayudar en teatro para ganar un dinero extra y a partir de ahí se fue introduciendo más en el mundillo hasta conseguir abrirse hueco en la interpretación y dar con la profesión que le llevaría al estrellato.

Connery fue el pionero en dar vida al personaje de James Bond, y aunque hay cierta gente que reivindica a Roger Moore como el mejor James Bond, lo cierto es que para la gran mayoría el personaje siempre irá asociado a Sean Connery. Sea como fuere, lo que no creo que quepa duda, es que la saga de James Bond es la más prolífica de la historia, sin que por ello podamos decir que la saga ha degenerado mucho o que el personaje está completamente exprimido.

Desde 007 contra el Dr. No hasta Nunca digas nunca jamás fueron 7 las ocasiones en que interpretó al espía inglés, pero para el que vea cine más allá del cine actual o de las películas de James Bond, tiene muchas más películas, algunas de ellas con bastante nombre y otras bastante más desconocidas como ésta, siendo quizás por lo que más se le conoce fuera de James Bond, por el papel de padre de Indiana Jones, en la tercera entrega de la saga.

Connery declaró en entrevistas para la primera película de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos (incluido en su lanzamiento de DVD) que se le ofreció un papel en la serie, lo rechazó debido a "disconformidades con el guion". 

La CNN informó que al actor se le ofreció hasta un 15 % de los recibos de taquilla mundiales para interpretar a Gandalf, de haber aceptado, hubiera ganado alrededor de $400 000 000 por la trilogía.​ Después de que la serie se convirtió en una gran éxito, Connery decidió aceptar el papel principal en La liga de los hombres extraordinarios, creyendo que sería algo parecido a El señor de los anillos, a pesar de no "estar conforme" con el guion de esa película. 

En julio de 2005, se informó que había decidido retirarse del cine, después de su desilusión con los "idiotas actualmente produciendo películas en Hollywood".

Con un Óscar cómo actor de reparto por su papel en Los inmortales, película que ayer emitió TVE como homenaje, que también valía como homenaje al gran Ennio Morricone, ayer nos dejó en su residencia de Bahamas a los 90 años.


Busqué algo diferente como homenaje y el título de esta película me resultó atrayente. Aunque él no sea el protagonista de la misma, no sale mucho, el título hace referencia a su personaje.

Dirigida por el australiano Bruce Beresford, del que recientemente vi Manto negro, y del que me están resultando interesantes, o más bien curiosas y diferentes, sus películas.

Una comedia diplomática, con toques absurdos, pero de los que me resultan graciosos, que aunque está rodada en Sudáfrica (no sé si todo o parte), no es que sea una película sobre África al uso.

Comparte película con otros buenos actores, como el también ganador de un Óscar Louis Gosset Jr., primer actor afroamericano en ganar un Óscar al mejor actor de reparto, por su papel en Oficial y caballero, o John Lithgow, ambos en papeles que no son precisamente los más representativos para ellos.

Con la curiosa (y un poco triste) conexión, de que en la película trabaja la actriz Diana Rigg, fallecida el pasado mes de septiembre, y que fue chica Bond en 007 al servicio de su majestad, una de esas películas que no protagonizó Connery ... ni tampoco Moore, si no el casi desconocido George Lazenby.






Valoración:                              5/10