31 marzo 2018

La espada y la cruz (1958)







Entre las efemérides del 29 de marzo a las que elegir para visionar una película, no tuve duda, me decanté por Terence Hill, mítica pareja de Bud Spencer que tanto nos hicieron reír a varias generaciones, y un actor que lleva más de seis décadas actuando.

Pero no lo hice con una película habitual suya con Bud Spencer, ni tampoco una de su segundo género más reconocido, si no con una de sus primeras intervenciones, evidentemente con un papel casi residual, y con una película que además encaja perfectamente en estas fechas y de paso cambiar un poco de tercio en cuanto a la temática de las mismas.

Muy lejos de esas superproducciones centradas en la vida de Jesús y su época, como Ben-Hur, Qvo Vadis, Los 10 Mandamientos, Rey de Reyes, Barrabás o La Historia Más Grande Jamás Contada entre otras, ésta es una película muy poco conocida, aunque no por ello con un mal reparto, todo lo contrario.
Producción italiana como solían serlo muchas en esta época de los años 50 y también que trataran sobre la vida y obra de Jesús, la característica principal de esta película es que versa en torno a la figura de María Magdalena, desconociendo yo alguna otra película que lo haga.

Aquí tenéis una lista sobre películas bíblicas

Lista 1

Y aquí otra sobre el género Peplum de los años 50 y 60

Lista 2


Una película de Carlo Ludovico Bragaglia, director italiano que alcanzó los 103 años de vida y especializado en el género Peplum con películas como Jerusalén liberada, Aníbal, Las aventuras de Hércules, Las vírgenes de Roma, Ursus en el valle de los leones o ésta.

Con una intervención fantástica de Yvonne de Carlo, una de las actrices clásicas y que más ha vivido, junto con la todavía superviviente Olivia de Havilland. Junto a ella la bellísima italiana Rossana Podestá, una de las varias fantásticas actrices italianas nacidas en las décadas de los años 20 y 30 y un Terence Hill, todavía como Mario Girotti, que interpreta al famosísimo personaje bíblico de Lázaro.

La otra figura en torno a la que gira la película es la de Barrabás, pero saliendo aquí muy perjudicado en la comparación con la actuación de Anthony Quinn en la película del mismo nombre, una de mis películas favoritas.

La película tiene buenos actores y buenas interpretaciones pero evidentemente no tiene buenas localizaciones, siendo todo 3 o 4 decorados y alguna toma en zonas poco pintorescas, con lo cuál no puede competir con las grandes superproducciones del género.







Valoración:                                            5/10









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29 marzo 2018

Olimpiada de la muerte (1984)








Como ya he dicho otras veces alabando el cine de los 80, es que de repente te pones a ver una película que no conoces (y nadie conoce) de nada y te encuentras con algo diferente, que no has visto ni parecido y eso es un aliciente importante a la hora de evaluar una peli.

Aquí se mezcla el deporte con el terror, que no sé si tiene muchas más ocurrencias.

He encontrado esta lista, pero no sé cuanto se parecerán entre sí, entre ellas está El Día de la Graduación con la que si que he leído que tiene un paralelismo, y que es casi la única anterior.


Lista pelis Deporte/Terror


Y aquí otra lista que ha hecho alguien sobre las mejores películas de miedo de los 80 para él, con lo cual si veis ésta y os gusta, igual entre el listado podéis encontrar alguna más que también os resulte interesante.


Lista pelis de miedo de los 80


Otra película que podemos englobar en varias categorías y subcategorías, los 80, cine de terror de los 80 y películas sobre asesinos en serie.


Como en muchas ocasiones sin actores conocidos y además la única película de su director. Además tienen la ventaja que son de corta duración, con lo cual siempre puedes hacerle un hueco más fácilmente para su visionado.

Yo la encontré con la traducción de Olimpiada de la Muerte y he visto carátulas de ello, pero en su versión original inicialmente se llamó The Killing Touch, que yo creo que era más acertado y más elegante que el Fatal Games definitivo, cuyo cambió no debió gustar mucho.

Aunque le falta un poco ambientación en diferentes localizaciones, el argumento es bueno, y aunque a mitad de película ya crees tener atados todos los cabos de lo que está pasando en la trama, rápidamente se cae y te hace dudar hasta el final de quien es el asesino en serie.







Valoración:                                              6/10








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19 febrero 2018

La isla de los hombres peces (1979)







La otra película marítima, con toques de ciencia ficción, aventuras, fantasía y misterio que vi fue La isla de los hombres peces.

Uno de los varios directores italianos que irrumpieron por la década de los 70 en el cine, y que empezó con varias películas que podíamos catalogar como comedias eróticas y algún western para luego enfocarse más a este tipo de películas de ciencia ficción y sobre todo a películas de misterio con asesinatos de por medio, con una actriz muy habitual en sus películas que era Edwige Fenech, que fue mujer de su hermano.

Él mismo hizo una secuela de esta misma película en 1995, que podríamos traducir como La reina de los hombres peces, pero que no debió tener mucha difusión y posiblemente no esté ni traducida al castellano.

Se hizo una versión americana, con el famoso productor Roger Corman al frente, en la que intervienen algunos actores como Mel Ferrer que no lo hacen en este versión oficial que yo he visto.

Se la considera como la segunda de la Trilogía de Aventuras de Sergio Martino, formada por La montaña del dios caníbal, ésta y Caimán, donde precisamente repitieron los tres actores con más presencia aquí, Barbara Bach, Richard Johnson y Claudio Cassinelli.

Se la considera dentro del conjunto de películas influenciadas por el éxito de Tiburón, que se hicieron a raíz de ésta con algún parecido a ella y entre las que se enmarcan


Tiburón 2 (1978)
Tiburón 3: El gran tiburón (1983)
Tiburón, la venganza (1987)
Orca, la ballena asesina (1977)
Piraña (1978)
Tentáculos (1977)
Voracidad (1979)
Barracuda (1978)
¡Tintorera! (1977)
Playa sangrienta (1980)
Piraña II: los vampiros del mar (1981)
Tiburón 3 (1981)
Up from the Depths (1979)
Humanoides del abismo (1980)
La Isla de los hombres peces (1979)
El devorador del océano (1984)
Mako, el tiburón de la muerte (1976).


Esta película, ya digo con muchas similitudes a La ciudad sumergida, me recuerda mucho a la Isla Misteriosa, una de mis películas favoritas del género Fantástico, aunque hay gente que la asocia a una mezcla entre La isla del Doctor Moreau y La mujer y el monstruo, y realmente a la primera si que se me asemeja bastante, pero la tengo ya un poco difusa en mi recuerdo.

Como otras películas contemporáneas, el tema de generar criaturas extrañas era complejo por aquella época y se recurría a trajes que daban una apariencia que no te hacía asociar rápidamente que era un actor disfrazado.
Aquí quizás un poco más pero dos ejemplos muy claros de esa época son Alien y Depredador, donde además de los sofisticado del disfraz, se contó con dos actores de una estatura enorme para darle ese mayor realismo a las criaturas, y aquí como digo quizás falte un poco de eso.









Valoración:                                       5/10










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14 febrero 2018

La ciudad sumergida (1965)






Me dispuse a ver dos películas marítimas, mezcla de aventuras, fantasía y ciencia ficción, que sin saberlo, resultaron tener bastantes cosas en común.
Un loco, un emplazamiento parecido, unas criaturas marítimas, La Atlántida ...

La primera de ellas, dirigida, por Jacques Tourneur, todo un referente en los años 50 en el cine de aventuras, con alguna dentro de este género de aventuras marítimas, aunque nunca ha sido un ámbito excesivamente explotado.

Aquí tenéis las películas que dirigió, ésta por cierto fue la última de ellas.

Películas Jacques Tourneur

Pero películas como 20.000 leguas de viaje submarino, las diversas adaptaciones del Capitán Nemo, a través de la Isla Misteriosa por ejemplo, o las diferentes versiones de Simbad el Marino.



Y aquí una lista de películas que tratan parte de ellas bajo el mar.

Lista 1

Y en esta otra lista se pueden encontrar películas marítimas, algunas de las cuales también tienen similitudes con esta.

Lista 2


A mi es un género que me resulta atractivo, así que intentaré bucear a ver si encuentro algo más de mi agrado sobre los años 50 o 60.


La película está basada en un libro de Edgar Allan Poe, unos 120 años anterior a la misma, y curiosamente en la propia película se hace referencia a ello.
En la década de los 60 se hicieron, antes que ésta, siete películas inspiradas en obras de Allan Poe, y en todas ellas el protagonista fue Vincent Price, y en total hizo de protagonista en torno a una docena de películas basadas en obras del escritor norteamericano.

Un Vincent Price, que para mi era un actor con mayúsculas.
Al parecer para esta película leyó por primera vez el guión tan sólo seis días antes del rodaje, lo cual demuestra su enorme capacidad de actor.
Muy ligado a películas de terror, junto a Peter Cushing y Christopher Lee (en bastantes coincidieron dos de los tres, y creo que en alguna llegaron a coincidir los tres), no estaba encasillado en ese género, aunque si que bordaba a la perfección papeles de personas malvadas o locas como en este caso.


Si que coincidieron los tres, en

La carrera de la muerte (1970)
La casa de las sombras del pasado (1983)


Y además curiosamente tanto Vincent Price como Christopher Lee nacieron un 27 de mayo y Peter Cushing un 26 del mismo mes.

Era gran aficionado a la cocina y la poesía y poseía una gran galería de arte.
Su actor favorito de todos los tiempos era Cary Grant.
Al final de su carrera intervino en Eduardo Manostijeras, pero su intervención se limitó casi a un par de escenas debido a su ya precario estado de salud.

Acompañado por no malos secundarios como Tab Hunter y David Tomlinson, forman una buena película no muy conocida y de Serie B.










Valoración:                            6/10










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07 febrero 2018

La jungla del oro (1991)








Decidí regresar a la jungla y según iba viendo la película veía en ella rasgos que comentaba el otro día acerca de Windrider, como identificativos del cine australiano.
Y lo cierto es que cuando acabó y fui a ver los detalles de la película descubrí que efectivamente se trataba de otra película australiana.

La única película dirigida por el australiano John Seale, que consideraba esta película como la peor parte de toda su carrera.

Con alguna similitud a películas que he visto recientemente sobre junglas, como La selva esmeralda, o parte de La misión que vi recientemente en la tele, ésta se me queda más floja, argumentalmente y a nivel de fotografía.

El protagonista Mark Harmon, un actor que siempre me parece físicamente una mezcla entre Tom Cruise y Kevin Costner, asemejándose más al primero, pero aunque se conservaba muy bien todavía en esta película es una década mayor que los actores que despuntaron en los 80 y por lo tanto no tuvo la misma carrera que ellos.

Se le consideró el hombre más sexy vivo por la revista People en su segunda edición, año 1986, sucediendo a Mel Gibson.
Se graduó en la Universidad de California Los Ángeles (UCLA), con matrícula Cum Laude en Comunicación.
Fue, en los inicios de su carrera, la cara de la cerveza Coors en sus spots de publicidad.
Después de jugar al fútbol americano en la universidad, se le ofreció convertirse en profesional con un contrato con los New England Patriots, el equipo más famoso y laureado de la actualidad, con Tom Brady a la cabeza y que el otro día perdieron la Superbowl, pero Harmon lo declinó.
De joven solía recorrer unas 45 millas a la semana y también corrió maratones.

Por estas y otras muchas anécdotas y características quizás no era la persona ideal para convertirse en una superestrella del séptimo arte.

Finalmente su trabajó se centró en la pequeña pantalla a finales de los 90, con las famosas series El ala oeste de la Casa Blanca, JAG: Alerta Roja, Navy:Investigación criminal y NCIS: Nueva Orleans

Me gustó bastante en Tuareg, pero su lista de películas que me resulten atractivas a simple vista no es muy grande, así que seguramente tardaré un tiempo en darle otra oportunidad, jeje.










Valoración:                  5/10









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31 enero 2018

Windrider (1986)






Siempre es interesante echar un vistazo al cine australiano de vez en cuando y disfrutar de los matices diferentes que tiene.
Si bien es cierto que si no se sabe de antemano cualquiera la podría confundir con una película americana, yo si que le encuentro algunos toques diferenciales, en especial la calma, la tranquilidad, la paz, un mundo ideal para mi, con ausencia de masificaciones y habitualmente en entornos de naturaleza y semi desiertos.

Es lo que me han transmitido hasta ahora las tres que aquí he posteado, Razorback, The Coca Cola Kid y ahora Windrider.

Algo que además, aunque sea Ciencia Ficción, se puede extrapolar también a Mad Max.

Pongo unas listas de películas australianas para investigar y seguir descubriendo cosas interesantes de aquel país.


Lista 1
Lista 2
Lista 3
Lista 4


Con un montón de rasgos característicos de las películas de los 80, juventud, frescura, ingenio, humor, la película también torna en bastantes momentos a drama y a romance, que es como está clasificada, aunque originalmente fue concebida como una comedia y es para mí lo que realmente predomina en ella.

Con un director y un actor caídos en el anonimato, bueno la película también, porque uno no tendría prácticamente de ella y de ellos si no es por la presencia de Nicole Kidman, que desarrolla aquí su primer papel adulto en la gran pantalla después de hacer películas familiares o juveniles, entre ella Los Bicivoladores, y que como todos ya sabemos luego alcanzó los puestos más altos de fama entre las actrices durante los 90 principalmente, gracias también a su matrimonio con Tom Cruise.

De hecho Kidman y Tom Burlinson mantuvieron una relación en la vida real a raíz de su colaboración en esta película, que fue la única, aunque luego las carreras de ambos tuvieron trayectorias totalmente diferentes, justo cuando ella cambió de Tom, a Burlinson por Cruise.

Aunque no pueda considerarse la primera película en la que el surf tiene protagonismo, si que puede decirse que es la primera en la que sea el argumento principal de la película.


Evidentemente a la gente que no le guste el cine de los 80 puede no gustarle la película, pero a mí me ha parecido muy recomendable y sobre todo diferente, con un género que no había visto hasta ahora.








Valoración:                                      7/10









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08 enero 2018

Clownhouse (1989)






Hacía tiempo que tenía ganas de ver una película de miedo sobre payasos, que de un tiempo a esta tarde se han puesto de moda por alguna leyenda urbana, aunque en algunos casos real, sobre personas que disfrazadas de esta manera provocaban el pánico en algunos lugares de Estados Unidos principalmente.

Tenía dos posibles alternativas y como el blog nació principalmente para películas poco conocidas pues me decanté por Clownhouse en lugar de por Payasos asesinos del espacio exterior, que aunque seguramente mucha gente no conocerá si que habrá gente que lo haga.

Francis Ford Coppola, impresionado por el cortometraje Something in the basement (del cual se cuela un póster en una habitación durante esta película) le entregó a Victor Salva 25000 dólares para hacer esta película y además la película se hizo en una casa de Ford Coppola en el valle de Napa.

Pero la película quedó ensombrecida porque al parecer el director abusó durante el rodaje del niño que hace del menor de los hermanos.

Un director que entre sus pocos largometrajes cuenta con una de las películas de miedo que más me han gustado a mi del siglo 21, Jeepers Creepers.

Como en muchas películas de miedo, los personajes que causan el miedo en esta película no hablan en ningún momento.
No obstante, aunque la película no está mal, se me queda un poco sosa.



La casualidad quiso que escasos días después pasaran por televisión Payasos asesinos del espacio exterior.


La cual mejora bastante a Clownhouse. Me parece una película super original, con mejor argumento, matices y puesta en escena que la otra.
Y además prácticamente pionera del género, porque como podemos ver en esta lista que alguien se ha molestado en confeccionar, la mayoría de películas sobre este asunto son más recientes.


Películas de miedo sobre payasos


Una muestra muy clara de la originalidad de los años 80.








Valoración:                                                 5/10









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03 enero 2018

La selva esmeralda (1985)





Aproveché un pase en televisión de está película que tenía ganas de ver hace tiempo, dirigida por
el director británico John Boorman, cuyo título más importante quizás sea Excalibur, y que fue candidato al premio Óscar en 1987 por Esperanza y Gloria.

Siempre he sido muy amante de las películas ambientadas en la naturaleza y que muestran bonitas partes del mundo.
Esta película basada en hechos reales (basada en un artículo de Leonard Greenwood de 1972 en el que contaba cómo el hijo de un ingeniero peruano había sido secuestrado por unos indios nativos y su búsqueda para localizarlo), está rodada en diferentes zonas de Brasil, como Itatiaia que es la zona de la cascada.


Guarda algunas similitudes con películas como La Misión o El último Mohicano.

Aquí una lista de películas ambientadas en la selva


Lista de películas sobre selvas


La película se publicó con el idioma original nativo, siendo subtituladas y no traducidas las partes en las que hablaban los nativos entre sí, y quedando también pequeños diálogos en portugués.

Como gesto con los nativos, que aparecen con muy poca ropa o desnudos en la película, todos los días se empezaba la grabación con ejercicios de aerobic desnudos por parte del resto de los integrantes del rodaje que no fueran los nativos.

El director pensó en C. Thomas Howell, un actor de importancia a finales de los 80, para el papel de Tommy, pero cuando vió que no estaba disponible entregó este papel a su hijo Charly Boorman.

La película intenta tomar conciencia de la naturaleza, criticando en varias ocasiones la actividad del ser humano, y reflejando el retroceso de la población indígena y de la selva amazónica, ya que quizás esos eran los años de más voracidad y devastación de la zona por parte del ser humano.










Valoración:                                         7/10










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31 diciembre 2017

El último maratón (1986)






Hay géneros sin duda que están mínimamente explotados y cuando se hizo fue principalmente en los ochenta.
El tema del deporte no tiene mucha presencia en el cine, aunque más algunos deportes que otros, pero el atletismo es un deporte con muy poca repercusión en el cine.

Así que esta película es un placer para los que nos gusta el atletismo y el cine.


Aquí una lista de películas sobre corredores


Lista


Una película absolutamente desconocida en España y casi que en EEUU, en IMDb tiene un ratio de votos bajísimo. De hecho además la versión que he podido ver tiene como 20 minutos menos de la película original, y hecho en falta a Pam Grier en la película, a pesar de que está en los créditos como segunda.

El running una moda de no hace muchos en España, de hecho ahora mismo se va a correr la San Silvestre Vallecana, donde puede haber 50.000 personas, cuando a principios de siglo cuando yo empecé a correrla estábamos casi en familia.
Aunque el título pueda llevar a pensar que la película gira en torno a una maratón, lo hace en torno a una carrera de montaña, otra moda relativamente reciente con un volumen de adictos creciente, pero que como esta película demuestra no se ha inventado hace tan poco.

Una gran curiosidad es que el actor que hace de padre del protagonista es realmente más jóven que el actor que hace de protagonista. Un tema que suele ser muy curioso, sobre todo en películas juveniles, como actores de veintitantos años o cerca de treinta interpretan a chicos que están en el instituto o empezando la universidad.








Valoración:                                       7/10










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30 diciembre 2017

Las pandillas del Bronx (1979)






Aunque no me suelen apasionar las películas de los ochenta (aunque esta realmente sea de 1979 se la puede considerar ya como tal) que se ambientan en décadas anteriores, ésta tenía una característica que me llamaba la atención, como son las bandas juveniles.

A pesar de ello, bandas juveniles, en esta película la presencia de escenas de instituto o universitarias es mínimo, todo se basa en su actividad fuera de ellos.

El nombre que supone el título original y que es el de la pandilla protagonista fue tomado de una pandilla real de aquella época.

Además durante esta época éste género afloró y se rodaron unas cuantas películas sobre el mismo tema en poco espacio de tiempo

Walk Proud (1979)
Los amos de la noche (1979)
Noches de bulevar (1979)
Las pandillas del Bronx (1979)
1997: Rescate en Nueva York (1981)


Una de las cosas que provocó la explosión del cine en los 80, fue la cantidad de actores que pudieron surgir, pero también que muchos de ellos luego quedaran en el olvido.
Por ejemplo en esta película, los dos casi protagonistas de la misma debutaban en ello, Ken Wahl y Tony Ganios.

Y los actores que participan en esta película quedaron en el olvido rápidamente, siendo hoy desconocidos para el gran público.
El actor principal, Ken Wahl, tuvo poco después un papel importante, siendo compañero de Paul Newman en Distrito Apache, otra película sobre el Bronx y Karen Allen que tiene un papel menos importante fue luego protagonista en Indiana Jones en busca del arca perdida junto a Harrison Ford, pero a partir de ahí también despareció prácticamente del panorama.








Valoración:                                 6/10










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27 diciembre 2017

La gran ruta hacia China (1983)






No es un género muy pródigo el de aventuras, ni siquiera en la explosión de los años 80, aunque si que es cierto que la trilogía de Indiana Jones puso en el panorama este género, también es cierto que cualquier comparativa con las tres películas de Spielberg sale mal parada.

De hecho a ésta se la considera dentro de un pack de películas exitosas que se realizó precisamente a raíz de Indiana Jones en busca del arca perdida y que lo componen Sky Pirates (1986), Las minas del rey Salomón (1985), Allan Quatermain y la ciudad perdida del oro (1986), El río de la muerte (1989) y La gran ruta hacia China (1983).

Una película basada en una novela de 1977 de Jon Cleary que iba a dirigir originalmente el ya veterano por entonces John Huston, pero que fue reemplazado por Sidney J. Furie, pero que tampoco fue el director definitivo, que finalmente fue Brian G. Hutton, un director con apenas 9 películas en su trayectoria pero entre las que se cuentan las protagonizadas por Clint Eastwood, El desafío de las águilas y Los violentos de Kelly.

El papel principal recayó en Tom Selleck (aunque sonó Roger Moore), un actor que podría asemejarse a Gary Busey y Nick Nolte a los cuales comparaba recientemente, por edad y tipo de papeles realizados.
Éste fue su primer papel de protagonista y se llegó a pensar en Hollywood que podría convertirse en un nuevo Clark Gable, por apariencia física más bien supongo.
El caso es que quizás éste sea su papel más importante, aunque se llegó a decir que el era el predestinado para el papel protagonista del primer Indiana Jones y que le eligieron para esta película en contraprestación.

La película se rodó prácticamente en su totalidad en Yugoslavia, aunque se ambiente por todo oriente próximo llegando hasta China y según la protagonista pasó mucho frío durante el rodaje en el país yugoslavo.
Una actriz que como a veces suele pasar en este mundillo salió de la película con marido, el segundo asistente de dirección, aunque durara poco la relación.

No es muy común ver aviones en una película de aventuras, y menos aviones tan antiguos, los cuales se llamaban Dorothy y Lilian, en honor a Dorothy Gish y Lilian Gish.


En fin, soy amante del género de aventuras pero la película se me queda un poco sosa en general, aunque es entretenida.







Valoración:                                  5/10








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22 diciembre 2017

La hermandad de la justicia (1986)







Siguiendo con las efemérides, busqué alguien nacido el 21 de diciembre para visionar una película en la que interviniera y me encontré con Kiefer Sutherland, hijo de actor (Donald Sutherland), aunque éste con mucha más notoriedad que el hijo de Gary Busey que fue el protagonista ayer.

No obstante aquí no es el protagonista, papel que recae claramente en Keanu Reeves, pero la película cuenta con tres actores coetáneos en sus inicios en la gran pantalla, sumando a Billy Zane a la terna.

Como decía ayer, la generación de Busey vivió una época menos esplendorosa en el cine o en el que los jóvenes no tenían gran protagonismo, con lo cual se producían debuts tardíos y papeles principales todavía más.
En cambio para esta generación, a la que podemos sumar los Tom Cruise, Brad Pitt, Johnny Depp, el perfil de película de los 80 les venía como anillo al dedo para adquirir importancia desde bien jóvenes, siendo para los tres unos de sus primeros papeles importantes.

La trayectoria de los tres ha sido bastante diferente.

Reeves adquirió mucha más relevancia, gracias principalmente a Le llaman Bodhi, Speed y principalmente con Matrix, quedando ya en un nivel de estrella para siempre.
En cambio Kiefer Sutherland no tuvo papeles tan importantes, aunque si buenas películas, en especial me gusta Jóvenes Ocultos, y posteriormente ha trabajado bastante tiempo en series de televisión.
Billy Zane para muchos será más desconocido, quizás su papel más importante fue en Calma Total, junto a Nicole Kidman, pero también ha participado en Regreso al Futuro 1 y 2 y en Titanic.

Siempre me gusta repasar los inicios de los actores antes de que fueran famosos, en sus inicios y en películas menos conocidas.

Tiene la mayor parte de elementos que confluyen en las películas de los 80, con la única salvedad que en lugar de derivar hacia una comedia lo hizo más hacia un drama.

Siempre he sido fan de estas películas de los 80, juveniles, con ambiente de instituto o universidad, y me he encontrado con una lista de películas que agrupa películas de este estilo bajo el título


Best Teenage/High School Drama Movies Ever Made


Oficialmente es una TV Movie, con bastante poca difusión.







Valoración:                                      6/10








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21 diciembre 2017

Acto de piratería (1988)








Ya que ayer era mi cumpleaños, intenté buscar una película en la que alguien compartiera esa efeméride conmigo. Así que me puse a buscar entre la lista de IMDb con los cumpleaños del día y me topé con el director John 'Bud' Cardos, del que guardaba buen recuerdo después de ver la película Tarántula

Así que como esa ya la había visto y cuenta con muy pocos títulos en su haber elegí esta, atraído también por la presencia de Gary Busey. Un actor del que no he visto gran cosa a pesar de que me guste, encasillado más bien en películas de acción y sin ser protagonista claro de ninguna película importante, aunque con papeles destacados en Depredador 2, Le llaman Bodhi o Alerta Máxima.
Tendré que seguir investigando entre su filmografía.

Siempre me ha guardado mucha similitud con Nick Nolte, un físico similar, una edad parecida y un tipo de películas y de personajes también parecidos, habitualmente rudos y un poco maleducados.
Lo que pasa que los actores de su edad, nacidos entre 1940 y 1945 aproximadamente, pasaron su juventud en los 70, que para mi es una etapa menos productiva en el cine y sin un género claro que dominase, y cuando empezó el boom de los 80 quizás eran ya un poco mayores para esas películas, habitualmente comedias y juveniles.

De hecho no lo sabía pero rebuscando al parecer son buenos amigos suyos Tommy Lee Jones, Meat Loaf, Jeff Bridges y Nick Nolte.

Antes de iniciarse en el cine fue músico, compartiendo incluso banda con otro actor próximo a su generación y del que espero ver próximamente algo, como es Kris Kristofferson. Y su primera aparición fue en 1971, en torno a los 27 años con un papel de ciclista en una película.

Tiene un hijo que ha seguido sus pasos como actor (vi y comenté la película Los motoristas del miedo en la que él intervenía), y precisamente Gary Busey estuvo a punto de morir en un accidente de motocicleta en 1988.

No está mal la trama, aunque un poco previsible, pero en general es un buen rato invertido.







Valoración:                                     5/10








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16 octubre 2017

Simbad, el rey de los mares (1989)





Siempre he sido muy amante de las películas de Simbad y por extensión del género fantástico de los años 60 y 70.
Creo que ya tenía vistas prácticamente todas las películas de la saga, pero di con esta que no había visto, aunque no era muy optimista respecto a la misma, y efectivamente así fue.

Pero claro, unas estaban producidas por Ray Harryhausen y ésta no. Él era el referente de los efectos especiales de la época, que habitualmente solían corresponder con películas fantásticas, entre ellas varias de la saga Simbad, pero también

La isla misteriosa
Jasón y los argonautas
El valle de Gwangi
Furia de titanes

Pero ya hablaré más sobre él cuando toque una película suya


El caso es que los efectos especiales de Harryhausen hacían mucho en esas películas, y evidentemente la falta de ellos en ésta la hace caer mucho, pero además flojos actores, malos sitios de rodaje, un barco muy deficiente ...

Un conglomerado de cosas que no la hacen estar a la altura de las otras películas sobre Simbad.
Evidentemente en toda saga de películas hay algunas mejores y otras peores, además que ésta no es una saga al uso, ya que se puede extender desde los años 40 hasta hoy, y evidentemente así puede haber muchas diferencias, no es una saga estilo Superman, Regreso al futuro o las tres primeras de Indiana Jones.

Aquí tenéis dos listas sobre películas fantásticas de los 80

Lista 1
Lista 2

Esta sobre películas que pueden ser clasificadas entre aventuras y fantásticas

Lista 3

Y esta sobre películas de Simbad

Lista 4


Una película de Enzo G. Castellari, perteneciente a esa prolífica generación de directores italianos de los años 70 y 80, y que empezó haciendo spaghetti westerns a finales de los 60para pasar por películas de acción, de ciencia ficción e incluso de miedo durante los 80.
Es la segunda que trato de él en el blog tras Tuareg, que me pareció bastante buena, o por lo menos al lado de ésta sale muy bien parada.








Valoración:                                  2/10








                                      Simbad, el rey de los mares en IMDb


                                         Simbad, el rey de los mares en filmaffinity

05 octubre 2017

Trampa para turistas (1979)







Para la segunda película de la sesión doble elegí otra película de miedo.

Con muchas similitudes a un clásico del cine de terror, Los crímenes del museo de cera, que posteriormente tuvo un remake con La casa de cera, también guarda bastantes similitudes con clásicos del cine de terror basados en un asesino en serie, la oscuridad y un lugar asilado y de difícil acceso.

Otros dos conceptos del cine de terror en los que se basa esta película son una casa encantada y las máscaras, concepto que siempre me ha gustado, con exponentes tan icónicos como El fantasma de la ópera, La matanza de Texas, Scream o Saw, aunque a diferencia de las otras ésta que nos ocupa no se convirtió en una saga, lo cual para mí le da más calidad.

Como muy bien ha sabido recolectar algún usuario en estas dos listas sobre esas temáticas en el cine.


Películas sobre casas encantadas

Películas sobre máscaras


El actor protagonista de la película es Chuck Connors, actor de la época de los clásicos de Hollywood pero que no tuvo el éxito que tuvieron otros muchos.
Quizás con un físico que no encajaba muy bien en los estereotipos de la época, era demasiado alto y corpulento, lo cual le hacía no encajar muy bien como galán, como gángster o incluso como vaquero, aunque ese mismo físico (1,97 de altura) le valió para ser antes de actor, boy scout, jugador profesional de baloncesto (incluso a un reconocido jugador de baloncesto, Chuck Person, le pusieron ese nombre en su honor) y de beisbol.

Reconoció que le gustó el papel de esta película y que quería que con ella empezara una serie de actuaciones que le hicieran convertirse un poco en el Boris Karloff de los 80.

La verdad que su aspecto físico encaja perfectamente en el papel del personaje de la película y casi de cualquier película de terror.

Con sólo tres escenas de rodaje, hay una bonita escena en un lago junto a una cascada, en la que aparentemente sólo se han rodado dos trozos de películas según IMDb

Escenas rodadas en Latigo Canyon








Valoración:                               6/10









                                             Trampa para turistas en IMDb


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03 octubre 2017

Las Vegas, 500 millones (1968)






Por segundo lunes consecutivo me puse a ver una sesión doble de cine.

La primera estaba dedicada al director español, recientemente fallecido, Antonio Isasi-Isasmendi, al que supongo muy poca gente conocería.
Siempre sentí curiosidad, como un director español que había logrado promocionar sus películas hasta en Estados Unidos (no es algo de lo que muchos directores españoles puedan presumir) y con buenos actores en sus películas había pasado tan desapercibido.

Bajo su dirección trabajaron actores de la talla de Lee J. Cobb, Elke Sommer, Karl Malden, Raf Vallone, Jack Palance, Olivia Hussey, Jason Miller, Lea Massari, Gérard Barray, Gary Lockwood, Horst Buchholz, Klaus Kinski, Christopher Mitchum, Fernando Rey, Francisco Rabal, Maribel Verdú, Germán Cobos y Marisa Paredes, entre otros.

En el año 2000 recibió un Goya honorífico por su aportación al cine.

Aquí tenemos una película de gángsters, con aventura y acción, muy bien llevada, que no hace que en ningún momento se te haga larga o pesada.
Ambientada en Las Vegas y alrededores, y rodada en sitios tan variopintos como San Francisco, Las Vegas, Madrid, Barcelona o el desierto de Tabernas en Almería, de hecho las escenas del desierto (oficialmente en Las Vegas), y las de más duración de la película, están rodadas en Almería.

Las Vegas suele tener bastante presencia en el cine, tanto que hasta unas cuantas películas lo llevan en su título.
Además esta película es una buena oportunidad para los amantes de los coches americanos, ya que podemos ver una gran variedad de ellos, de aquella época, precursores de los Muscle Car americanos actuales.

Por último, una cosa que le da mucha calidad a la película, a parte de tener un buen reparto, son los actores de doblaje españoles que intervinieron en la misma. Nunca me he cansado de decirlo, que ver una película doblada por los actores de voz españoles que dieron vida a los actores clásicos americanos, revaloriza la película muchísimo.

Llevando el actor principal la voz de Manuel Cano, para mi el mejor actor de doblaje español (la voz de George Peppard por ejemplo), Rafael Calvo dando voz a Lee J. Cobb (voz de Gary Cooper por ejemplo) o José Luis SanSalvador poniendo voz a Jack Palance (voz habitual de Robert Mitchum, por ejemplo).
Es la primera película en la que yo creo que no veo a Jack Palance haciendo de malo, pero igualmente hace una gran actuación.







Valoración:                          7/10









                               Las Vegas, 500 millones en IMDb


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26 septiembre 2017

La hechicera de la muerte (1969)




La segunda película de la sesión doble, ya entrada la noche la dediqué a otra película de terror, aunque ésta sea mitad terror, mitad misterio.

Igual que las películas ochenteras son fácilmente reconocibles, ésta también es fácil de ubicar en el tiempo, sobre todo por las vestimentas y el aspecto de los actores.

Toca un género poco utilizado en el cine, como es la brujería o la hechicería. La magia lo está un poco más, pero a nivel de brujas/os o hechiceras/os no hay un gran repertorio.
Lo más famoso quizás sean las apariciones de Merlín en sus diferentes películas y para mí quizás la película El proyecto de la bruja de Blair, que vi cuando se estrenó allá en mi adolescencia y que aunque me resultó rara durante tiempo, luego la fui apreciando más.

No obstante si se rasca se encuentran películas sobre esta temática.

Aquí os dejo unas listas para los que os gusten podáis escoger alguna que no hayáis visto.

Lista 1

Lista 2

Lista 3


Además de la brujería esta película mezcla el terror con otro personaje asociado a este género, Satanás.
Al igual que en cuanto brujería podemos encontrar películas de miedo y otras que no tiene porque, en las que aparece el demonio ya es más difícil que no sean películas de terror.
Aquí otra lista con películas sobre este personaje.


Lista 4


Además podríamos considerar la película como perteneciente al género de Asesinos en serie, aunque con algún matiz. Ya que el argumento está por encima de los asesinatos, cuando habitualmente en este tipo de películas los asesinatos dan lugar al argumento.

Como buen reflejo de esa época, la película se basa más en buenas actuaciones de sus actores y un buen guión, que en recursos, ya que no intervienen muchos actores y el sitio de rodaje es siempre el mismo.






Valoración:                      5/10







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