En la sombra del Kilimanjaro (1986)

Siguiendo el Tour por África, hice esta parada a la altura de Kenya.

Uno de los atractivos que ofrecen estas películas es poder contemplar los paisajes de África, poco habituales y muy fotográficos habitualmente.
Pero a pesar del título, y de estar rodada en Kenya, la película utiliza poco esta posibilidad y no se atisban planos claros del Kilimanjaro ni ninguna reserva de animales en Kenya.

Aquí tenéis una lista con películas ambientadas en Kenya

Películas ambientadas en Kenya


Una película, como muchas, que podría englobarse dentro de muchos géneros, tanto acción, como aventuras, drama o incluso hasta terror.

Pero realmente podríamos englobarla como Terror Animal

Por un momento se me pareció a Gremlins, pero podría seguir más la senda del género animal que decía, del que posiblemente fue pionero Tiburón, y posiblemente la película más importante de Terror Animal, y en el que también podríamos citar Orca, la ballena asesina, Pirañas y una película que también se me parece a esta y que ya comenté aquí, como es Razorback.


Estando en África pensé que iba a haber todo tipo de animales, pero los protagonistas son exclusivamente los monos (más concretamente los papiones),  ya que está basada en hechos reales, sólo que a nivel de primates toda la fama la tienen King Kong, las diferentes películas de Tarzán o las diversas de El planeta de los simios.


Aquí tenéis dos listas de películas sobre monos, la primera quizás más sobre monos que dan miedo, y la segunda con cualquier tipo de película en la que intervengan.


Películas sobre monos 1

Películas sobre monos 2



No obstante, aunque la película tiene buenas escenas y un buen argumento, se me queda floja en otras fases y en la falta de aprovechamiento de los recursos que ofrece Kenya.








Valoración:                  5/10

                                         En la sombra del Kilimanjaro en IMDb

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Zona restringida (1988)

Volví a probar suerte después del fiasco de antes de ayer con otra película de miedo muy poco conocida.
Y no salió tan mal aunque si hubo detalles que le restaban valoración a la película.

Pero lo importante que es el argumento, es bastante original y poco explotado y aunque la puesta en escena podría ser bastante mejorable, el hilo de la película es interesante y hace que no decaigas en el aburrimiento y pierdas interés por ella.

Se eligió como protagonista y objeto de infundir miedo el espantapájaros, y la verdad es que siempre ha sido un personaje asociado a este género cinematográfico.

Películas con espantapájaros y asociadas al cine de terror tenemos varias


Espantapájaros
Espantapájaros 
La maldición de espantapájaros
Messengers 2: The scarecrow 
Husk 
La oscura noche del espantapájaros
Oscura cosecha 
Chuchelo
The scarecrow 
He's out there
Scarecrow 
The scarecrow
Night of the scarecrow 
Novata sangrienta



Las más significativas.

Pero me queda un pequeño pero a la película, y es que toda ella transcurre en la oscuridad, que evidentemente es una característica propia y necesaria de este género, pero el que no haya ningún momento de ligera claridad o que la oscuridad general sea excesiva impidiendo diferenciar bien movimientos, situaciones, lugares o los propios espantapájaros es lo que le quita valoración a un buen argumento.

Habrá que ver otra de espantapájaros para comparar y seguir buceando en el cine de terror de los ochenta en búsqueda de alguna joya.







Valoración:                                      5/10

                                           Zona restringida en IMDb

                                               Zona restringida en filmaffinity

La maldición del monasterio (1990)

La historia que se narra en esta película parece sacada o apropiada para un caso de Cuarto Milenio, el programa de Iker Jiménez.
Pero la puesta en escena es peor que las recreaciones que se hacen en el programa de Misterio.

Un presupuesto muy bajo, con muy pocos actores interviniendo en la película, con pocos puntos de rodaje y además sin estar doblada hace que una película que pudiera resultar pasable acabara siendo muy floja.

Pero bueno, siempre he defendido que una buena película y una buena interpretación no está asociada a un presupuesto enorme ni a contratar a grandes actores, pero evidentemente suelen ayudar a ello.

El caso es que en mi opinión es hasta difícil catalogarla como peli de terror, se basa en sueños, argumento que otras películas tratan mejor (creo que la película de terror más reseñable sobre esto es Pesadilla en Elm Street) y en ningún momento hay percepción de miedo.

Cómo ya comenté otra vez el cine mejicano lo limito a las películas de René Cardona o René Cardona Jr., que me suelen parecer en algunos casos interesantes, pero esta no me lo ha parecido lo suficiente.

Habrá que probar con otras películas de miedo hasta encontrar alguna decente.






Valoración:                                2/10

                                             La maldición del monasterio en IMDb

Cocodrilo asesino (1989)

Uno de los géneros más protagonistas en la década de los 80 sin duda es el terror.
Bastantes de las películas más conocidas e icónicas de este género son de esta época como por ejemplo Posesión infernal, Pesadilla en Elm Street, El resplandor, Noche de miedo ...

Y eso que no era un género que no existiera hasta ese momento, ya que primero Bela Lugosi o Boris Karloff y posteriormente Vincent Price, Peter Cushing y Christopher Lee se habían encargado de dar esplendor a este género cinematográfico.

Pero durante esta época proliferaron muchas películas y evidentemente no todas pueden ser buenas.

Aquí podemos decir que se intentó aprovechar el tirón que dejó Tiburón pero evidentemente no se consiguió  nada ni relativamente parecido.
Con dos subgéneros claramente reconocidos como son un monstruo o criatura monstruosa y las mutaciones la película no consigue en ningún momento generar un clima parecido al de las buenas películas de miedo.
Aunque es evidente la clara falta de presupuesto que puede justificar las muchas carencias que se observan.

Sobre estas películas que giran en torno a animales o monstruos marítimos hay bastantes ejemplos

La saga tiburón
Orca, la ballena asesina
Piraña y sus diferentes películas
Mandíbulas
Deep Blue Sea


Y aquí tenéis películas en las que los protagonistas son exclusivamente cocodrilos o animales de esta familia


Películas sobre cocodrilos


Esta película y su secuela se rodaron a la vez, cosa curiosa cuanto menos.

Película básicamente para los amantes del género.








Valoración:                             3/10

                                           Cocodrilo asesino en IMDb

                                               Cocodrilo asesino en filmaffinity

Cobra Verde (1987)

En ocasiones hay directores y actores que encuentran una gran química y extienden sus colaboraciones en varias películas, podemos decir que con más de tres ya han formado un binomio de compatibilidad alto.

Pues en ese caso podríamos englobar a los alemanes Werner Herzog y Klaus Kinski (éste de origen polaco).

Así binomios importantes podríamos nombrar

John Ford - John Wayne
John Huston - Humprey Bogart
Sergio Leone - Clint Eastwood
Martin Scorsese - Robert De Niro
Robert Zemeckis - Tom Hanks
Tim Burton - Johnny Depp

Y otros muchos.

Así que este seria un caso secundario pero notorio de que hubo esa conexión.

Juntos trabajaron además de en esta película en

Águirre, la cólera de Dios
Nosferatu, vampiro de la noche
Woyzeck
Fitzcarraldo

Ésta fue su última colaboración.

Tenía ganas de ver algo de ambos, principalmente de Werner Herzog (quizás hubiera preferido Aguirre, la cólera de Dios en la que trabajan ambos), ya que siempre había leído buenas referencias de él, pero evidentemente no a todos tiene porqué gustarnos lo mismo.

La verdad es que a algunos directores, habitualmente no americanos, se les crea un halo de genios y todo lo que hagan es una maravilla, cine que yo no suelo apreciar mucho en general.

Me vienen así a la mente, relativamente famosos, Abbas Kiarostami, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Costa-Gavras, Ken Loach ... y otros mucho menos conocidos, cuyas películas suelen llamarse Cine de Autor.

Le tendré que dar otra oportunidad a Werner Herzog, porque lo que es esta película no me ha dicho nada, a pesar de que la interpretación de Klaus Kinski me parece bastante buena, el desarrollo de la película no me ha apasionado, pareciéndome lenta y un poco aburrida.

Un Kinski con una filmografía muy amplia, aunque basada principalmente toda su primera etapa en el western, o spaguetti western más bien, fue quizás a raíz de empezar a colaborar con Herzog cuando amplió su registro y realizó sus mejores y más famosas interpretaciones.

De vuelta a África involuntariamente (no lo sabía), aunque un África ficticia.






Valoración:                                4/10

                                          Cobra Verde en IMDb

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RAD (1986)

Para la entrada número 50 del blog elegí un película que reuniera bien el espíritu con el que nació, una película poco conocida de los 80, con bicis y una banda sonora muy interesante.

Una de las cosas que no me gustan del cine actual es que muchas películas parecen iguales, los guiones y las películas plasmadas posteriormente siempre giran en torno a dos tres estándares típicos que se cree que pueden tener éxito, nada de innovar o de hacer algo diferente.

En los 80, la creatividad estaba a flor de piel, se hacían películas de cualquier tema, sin importar lo ridículo o poco atractivo que pudiera ser.
Son muy pocas las películas que giren en torno a las bicicletas, y creo que las he visto casi todas, El Relevo, La Carrera de la Vida, Los Bicivoladores o Quicksilver.

Aquí tenéis una lista con películas sobre bicicletas y motocicletas (supongo que primarán las segundas)

Pero aquí a diferencia de éstas, introduce un matiz, que son las bicicletas BMX, ésas con las que muchos crecimos ya que todavía no existían las Mountain Bike y las bicis de carretera no tenían mucho sentido si no te ibas a dedicar a ello.

Y con eso, unos protagonistas jóvenes y una buena banda sonora Hal Needham montó esta película.

Como en otras muchas similares tenemos actores jóvenes poco conocidos más allá de ésta década (Bill Allen y Lori Loughlin), como si hubieran nacido sólo para éstas películas y a partir de los 90 dejaran de valer para interpretar papeles relativamente importantes.

El inicio engancha mucho a la película, buena música e imágenes de freestylers con sus BMX, muy parecido al epílogo de la misma, siendo quizás, curiosamente, la parte menos interesante la carrera final de bicis.

Últimamente me estoy aficionando a ver películas que giren en torno al deporte, tengo varias en mente que quiero ver.

Aquí tenéis dos listas de películas cuyos argumentos giran en torno al deporte.

Lista 1

Lista 2

Rodada en Calgary, Canadá tiene unas cuantas curiosidades.

Jamie Clarke, que interpreta a Luke, se convirtió en el noveno canadiense en alcanzar la cima del Everest, curioso para un actor.

Una de las canciones de la película no se incluyó en la Banda Sonora y se ha perdido oficialmente.

Bill Allen, actor protagonista, tuvo que asumir algún detalle físico, sobre todo de su pelo, para parecerse a su doble, que es el que realiza las acciones con la BMX.

Se retrasó el rodaje de la película porque los ciclistas no querían la alta rampa del circuito de competición.

Como es muy típico en los 80, se hace pasar a actores por personajes de una edad inferior a la que tienen, en este caso el protagonista interpreta a un chico de 17 años cuando en realidad cuenta con 23 en el momento del rodaje.





Valoración:                                      7/10

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Tuareg (1984)

Pues otra vez de vuelta a África, ya he dicho que tengo especial feeling con estas películas.
Sólo que esta vez no es en el África central tradicional, ni en Sudáfrica como la última película que comenté de Roger Moore, si no que se centra en la poco habitual África del Norte, en torno al desierto del Sáhara.

Una película que se acerca a Lawrence de Arabia, pero que por otro lado se acerca a una película de algún superhéroe, igual que también nos puede dar cierto aire de Acorralado y hasta en algunos momentos parecernos una Road Movie.

Una coproducción entre España e Italia, dirigida por Enzo G. Castellari, especialista en películas de finales de los 70 y principios de los 80 principalmente de Acción/Ciencia Ficción o futuristas, con también algunos toques de Western.
La parte española viene por la puesta en escena de Vicente Escrivá basándose en un libro de Alberto Vázquez Figueroa.

Los actores también son una mezcla entre españoles e italianos, destacando por los primeros Aldo Sambrell y por los segundos Antonio Sábato.
Pero destacando por encima de ellos Mark Harmon como intérprete principal, actor ya veterano que nunca tuvo un gran protagonismo ni un gran papel en una gran película, quizás porque no pertenece ni a la generación de los Tom Hanks o Mel Gibson, ni a la de los Tom Cruise, Brad Pitt, Johnny Depp o Keanu Reeves.

La película puede recibir muchísimas etíquetas y englobarse en varios géneros, aunque principalmente sea una película de aventuras. Y en cuanto a las etiquetas quizás la de supervivencia sea la más destacada.

El film también me ha ayudado a coger más cariño a los camellos, que aquí los pobres salen un poco mal parados.

Buceando me he encontrado con esta curiosa lista de películas en las que aparece algún camello, para los amantes de ello.


Películas con camellos






Valoración:                         6/10

                                              Tuareg en IMDb

                                                  Tuareg en filmaffinity

Oro (1974)

Antes de ayer nos dejaba Roger Moore, un actor siempre ligado al personaje de James Bond.
Los que no se paren a mirar las biografías pensarían que no era muy mayor, ya que el resto de actores que han interpretado al personaje de Ian Fleming están vivos y muchos son jóvenes, pero realmente estaba apunto de cumplir los 90 años.

Y eso que no fue el primer actor que dio vida a James Bond, cuando lo hizo ya lo habían interpretado Sean Connery en

- Agente 007 contra el Doctor No
- Desde Rusia con amor
- James Bond contra Goldfinger
- Operación Trueno
- Sólo se vive dos veces
- Diamantes para la eternidad

y también David Niven en Casino Royale y George Lazenby en 007 al servicio secreto de su Majestad

Para algunos el mejor de los actores que lo ha interpretado (para mí un poco mejor Sean Connery), fue el que más veces lo hizo, hasta 7, al igual que Sean Connery (aunque lo de Sean Connery deberían ser más que siete).
Pero Sean Connery es más que James Bond, mientras que Roger Moore es básicamente James Bond.
Eso sí, en mi opinión mejor que todos los que vinieron detrás de él y la mayoría de sus películas como James Bond me resultaron atractivas, tengo especial gusto por Moonraker, quizás por la ambientación en Río de Janeiro.

El resto, pues su papel en la serie de los años 60 de El Santo y unas cuantas películas de acción o bélicas con muy poca repercusión, a pesar de que no tengan porque ser malas.

Caballero de la Orden Británica desde el 31 de Diciembre de 1998, era Sir Roger Moore
Fue el actor de los que ha interpretado a James Bond, en debutar más tarde haciéndolo, con 45 años
También ha sido el que con más edad lo ha interpretado, en Panorama para matar con 57 años
En ninguna de sus películas solicitó un Martini con hielo, mezclado, no agitado
Todas las escenas en las que sale corriendo en las películas de James Bond son realizadas por dobles
Estuvo cerca de morir de una neumonía con 5 años (jolín, casi idéntico a mi)
Fue el pasajero número 8 millones de la compañía Air France

Tiene un montón de información más acerca de él


Biografía


En cuanto a la película, la cual he visto como homenaje a él, pues no está del todo mal,
trata argumentos poco explotados como es la minería, pero se me queda un poco sosa, y eso que no es corta precisamente.

La forma de interpretar al personaje en este película por Roger Moore, es muy similar a sus interpretaciones en James Bond, quizás también porque la película podría ser del estilo de las James Bond.






Valoración:              4/10

                                         Oro en IMDb

                                             Oro en filmaffinity

Río Condenado (1989)

Soy un buen amante de las películas que giran en torno a un río, o en las cuales tiene cierto protagonismo.
Así que unido a que aparentemente estaba ambientada en África, ésta película me resultaba atractiva a priori.
Películas en torno a África hay bastantes, y todas me suelen resultar atractivas en alguna medida.
Desde las más antiguas Mogambo o Las Minas del Rey Salomón, pasando por películas de Tarzán, películas menos conocidas como Más allá de Mombasa o películas actuales como Diamantes de Sangre.

Películas de ríos hay menos, o que basen todo su argumento en él, porque que aparezca un río es más habitual.
Así como hilo conductor el río podríamos destacar
Río mortal con Kevin Bacon o El río de la muerte con Michael Dudikoff.
En la Misión también tiene un papel importante el río.

El caso es que a mi la mezcla me gusta.

No es un peliculón y seguramente a mucha gente la parezca deficiente, pero para eso están los gustos. Está claro que yo no soy muy subjetivo con las películas de los 80, pero como os estoy diciendo valoro otras cosas.
Así que al como a mí le gusten la Aventura mezclada con Acción y una ambientación en torno a África y a un río, es muy recomendable.

Además la película va dando unos cuantos giros y el comportamiento de los protagonistas va cambiando, aunque se pueda intuir algo, lo cual le añade un poco más de interés a la película.

Y una vez más estamos ante una película sin actores conocidos, pero no por ello mediocres.





Valoración:                            6/10

                                          Río condenado en IMDb

Pirómanos (1991)

Hay veces que la película que uno elige sale mal y poco se puede hacer.
Da igual que hayas intentado ir sobre seguro.
Opté por una película de Kevin Bacon, que habitualmente me suelen gustar, Footloose, Temblores, Verano de aguas cristalinas, o ya en su madurez Mystic River.
Y además el título me gustaba, Pirómanos.
Pero claro Pirómanos y comedia ... algo no cuadraba.

Y así fue, una película absurda en todos sus aspectos.
De la que poco se puede comentar, salvo no recomendarla bajo ningún concepto.

Hay gente que tiene a unos cuantos actores en su olimpo y todo lo que ven de él le parece muy bueno.
Por ejemplo recuerdo una época en que tenía amigos flipados con Denzel Washignton y todo lo que veían de él les parecía una maravilla.
Pues a mi gustándome Kevin Bacon, esta película me parece muy mala.

Y lo peor de todo es que parezca que la película va por episodios y te tengan que explicar lo que va a pasar a continuación, pero no una ni dos veces, si no 8 o 10 veces interviene el narrador para decir de que va el siguiente rato de la película.

Hay muchas veces que no se coincide con la valoración general de una película, pero para eso están los gustos, cada uno tiene los suyos y lo que a uno le puede parecer bueno o pasable a otro le puede resultar muy flojo, como me pasa a mí con esta película.

Estaba originalmente pensada para una obra de teatro, que creo que da más el pego.

Y los protagonistas Kevin Bacon y Kyra Sedgwick compartieron cartel hasta en 5 películas más

Lemon Sky (1988)
Homicidio en primer grado (1995)
El leñador (2004)
Regreso al hogar (2004)
Loverboy (2005)




Valoración:                   1/10

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El chico del año (1987)

Hacía tiempo que no me encontraba con una película tan claramente identificable como "ochentera",
bien es cierto que también últimamente estaba intentando ampliar un poco más el registro de géneros
de películas vistas.

Pero fácilmente se identifican los siguientes rasgos

- Comedia con mucho ingenio
- Actores semi desconocidos
- Protagonistas jóvenes
- Buena banda sonora
- Universidad
- Deporte


Muchas veces uno se pregunta cómo es posible que en muchas de las películas de los 80 los actores
resulten casi desconocidos, sin una carrera posterior medio decente, o que sean actores que estén
comenzando en esos momentos.

Pero en la mayoría de los casos sus interpretaciones resultan muy buenas, y supongo que pasarían
castings exigentes para conseguir los puestos.
Yo creo que lo que exigía esa corriente cinematográfica era precisamente eso, aunque también tengamos actores muy famosos en este tipo de películas, básicamente en sus comienzos, como por ejemplo Tom Cruise en Risky Business

Resulta sorprendente que si uno consulta al director de la película no tiene absolutamente nada más
que esto, ni siquiera un episodio de alguna serie, o algún guión, nada de nada.

Una cosa que realza mucho a estas películas, aunque últimamente no estaba encontrando este binomio, son las Bandas Sonoras. Y en este caso la canción Lookin' Up de Michael Sembello le da un encanto añadido.

La única nota triste que me encontré, es que el actor protagonista falleció con tan solo 47 años.






Valoración:                   6/10

                                        El chico del año en IMDb

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La isla encantada (1958)

Me dispuse a ver esta película con la intención de encontrarme algo parecido a alguna de las películas
de Simbad de los años sesenta o setenta, o La Isla Misteriosa, o Furia de Titanes, con algún bicho raro como los que salían en esas películas y que tanto me gustan, pero tendré que revisionar alguna de ellas porque en ésta, aunque el título me hacía pensar que iba a ser parecida, no encontré nada parecido.

A cambio me encontré una tribu de las que también suele haber en estas películas de barcos o de mar,
de las que hablan en un idioma raro, ininteligible y sin traducción.

De hecho en algunos momentos la película parecía más una comedia que una película de aventuras o de barcos y mar propiamente dicha.

Fue la penúltima película del director Allan Dwan, con una larga trayectoria y que ya contaba 73 años cuando dirigió esta película, una edad bastante considerable, aunque no creo que se halle entre los directores más longevos a la hora de dirigir una película, ahí tenemoso el caso de Clint Eastwood que a sus casi 87 años sigue dirigiendo, aunque hay que decir que en la carrera de Allan Dwan se cuentan más de 400 títulos, una barbaridad.

Con Dana Andrews como protagonista, un actor importante de las décadas de los cuarenta y cincuenta, difícilmente encasillable en un género, quizás el cine negro fue lo que más trabajó, pero que no es de mis preferidos.
Y acompañada por Jane Powell, la cual dijo que el rodaje fue poco más o menos que un suplicio, que el director no tenía mucho interés en la película y que Dana Andrews se pasaba prácticamente el día bebiendo.
Que lo único bueno fueron las vacaciones en Acapulco (lugar de rodaje) de las que pudo disfrutar su familia.

Fue una de las últimas grabaciones de la productora RKO, que cesó su actividad durante el rodaje de la misma.







Valoración:              4/10

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El valle de los leones (1994)

Me dispuse a ver esta película esperando un poco de ambientación en la zona de Afganistán o de las ex repúblicas soviéticas que limitan con ella, algo así como Rambo III que está bien ambientada en ese territorio, pero la mayor parte de la trama se localiza en Luxemburgo y la parte que no lo está no se asemeja mucho a oriente próximo, así que en ese sentido quedé un poco decepcionado.

Luego además quedé sorprendido que teniendo a actores como Timothy Dalton, Jürgen Prochnow o un mínima intervención de Omar Shariff, se tratara de una TV Movie.
Con un director poco conocido, que apenas cuenta con tres largometrajes en su carrera, sorprende que uno de ellos sea Shanghai Surprise, película protagonizada por Sean Penn y Madonna (donde quizás prendió la chispa que les llevó a pasar por el altar), con muy mala crítica pero que a mí no me disgusta como buena película ochentera y con una buena BSO.

Nos encontramos aquí con todo un intérprete de James Bond, uno de los personajes cinematográficos más famosos y quizás la saga más longeva del cine.
Pero en su caso no le sirvió para lanzarle al estrellato si no más bien para caer en el ostracismo.
Es posiblemente el peor James Bond para muchos, de hecho sólo duró dos películas, aunque quizás peor sería George Lazenby que sólo duró una.

Es curioso como papeles que deberían dar prestigio, importancia y fama a algunos actores resultan ser todo lo contrario.
Y así nos encontramos que después de James Bond, Timothy Dalton no volvió a tener éxito y con cuarenta y pico años cayó en el más absoluto anonimato, como refleja esta película que no deja de ser una TV Movie y que muy poca gente seguramente tendrá conocimiento de ella.

Está basada en el libro del famoso escritor galés Ken Follet. Un libro que escribió en 1986 cuando todavía no tenía la enorme fama que le acarreó Los Pilares de la Tierra, que data de 1989.
En este caso ni la película hizo más célebre al libro ni la película se hizo célebre gracias al libro.

La película no está mal del todo, el espionaje y la intriga siempre suelen ofrecer buenos giros en la trama.

Valoración:                                     5/10

                                       El valle de los leones en IMDb

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La última cacería (1956)

Hacía mucho que no veía un Western y tenía ganas de éste, que un día lo empecé a ver y lo tuve que parar enseguida.
Perteneciente para mí a la época dorada de éste género, que son los años 50, dirigida por Richard Brooks, guionista y director que en esta película cumple ambos papeles.

Ganador de un Óscar al mejor guión adaptado por Elmer Gantry, cuenta entre otro grandes títulos con La última vez que vi París, Semilla de maldad, Los hermanos Karamazov, Dulce pájaro de juventud y sobre todo La gata sobre el tejado de zinc.

No es un director que destaque en el género del western, ya que apenas cuenta con tres o cuatros títulos, y los actores principales tampoco son exclusivos de este género.

Si más Robert Taylor con Caravana de mujeres y Desafío en la ciudad muerta como posibles títulos más destacados junto a esta de su filmografía del género y un poco menos Stewart Granger con por ejemplo Norte Salvaje que ya comenté aquí y Alaska, tierra de oro.

Actores prácticamente contemporáneos, se llevaban sólo dos años, destacaron ambos en un género poco desarrollado, las aventuras medievales, junto con Errol Flynn sean quizás los tres máximos exponentes.
En Robert Taylor podemos encontrar Ivanhoe, Los caballeros del Rey Arturo y Las aventuras de Quentin Durward y por Stewart Granger podríamos destacar Scaramouche y El prisionero de Zenda.
De hecho ambos también son protagonistas en una gran producción bíblica, Taylor en Qvo Vadis y Granger en Sodoma y Gomorra.

Además compartieron protagonismo en Todos los hermanos eran valientes, con lo cual tuvieron un paralelismo bastante curioso en sus vidas, salvo que Robert Taylor nos dejó muy jóven, en 1969, mientras que Stewart Granger lo hizo en 1993.

En este Western, aunque hay indios y vaqueros, el protagonismo lo acaparan los búfalos, basándose de hecho en un acontecimiento que ha acaecido, como es la gran reducción de este animal en América del Norte.

Una mujer y el dinero hace tambalear una amistad hasta romperlo y llevarlo a la enemistad irreversible, como es frecuente de ver en más Westerns.

Era típico ver coincidir a dos grandes actores en la misma película por aquella época, incluso hasta tres (Camino de Oregón con Kirk Douglas, Robert Mitchum y Richard Widmark por ejemplo), llevándose posiblemente el mayor acúmulo La conquista del Oeste.

Dentro de los pocos actores que intervienen, los que podrían ser considerados tercero y cuarto en importancia todavía están vivos a día de hoy, Debra Paget y Russ Tamblyn.

El final es muy bueno y sorprendente, incluso he encontrado una lista que lo incluye entre los mejores finales de películas.

Los 40 mejores finales de películas

Como curiosidades podemos decir que por aquella época Stewart Granger estaba casado con la actriz Jean Simmons, y que posteriormente se divorciaron y ella se casó con el director precisamente de ésta película.

El papel de Debra Paget lo estaba realizando Anne Bancroft pero un accidente rodando a caballo hizo que fuera sustituida.

Durante su rodaje la película se llamaba Operación Búfalo

Rodada en Dakota del Sur, durante el invierno Stewart Granger llevaba ropas de pleno invierno, pero cuando pasó el invierno tuvieron que cortarle la ropa para que aguantara el calor.






Valoración:                                     7/10

                                  La última cacería en IMDb

                                      La última cacería en filmaffinity

Media hora más contigo (1985)

Si hace poco comentaba que era extraño encontrarse con una película dirigida por una mujer, de repente y sin saberlo me he encontrado con otra.
Pero es una directora que tampoco ha tenido mucho recorrido, ya que su principal película es ésta y tampoco es que sea muy conocida.

El problema de no indagar mucho sobre la película que voy a ver hace que me encuentre con cosas inesperadas, y que seguramente de haberlo sabido no la habría visto, pero bueno hay que ver de todo.

Una película que trata sobre la homosexualidad femenina, cosa poco frecuente. De hecho yo conozco a pocas actrices que se hayan declarado abiertamente lesbianas, quizás Jodie Foster sea la más conocida, pero tampoco la recuerdo realizando papeles de lesbiana.

Como podéis ver en estas dos listas con películas de una temática similar, ésta es de las pioneras en abordar el asunto.

Lista 1

Lista 2


Es raro encontrar actores conocidos en estas películas. Aunque en Philadelphia si que lo eran quizás el argumento giraba mucho más alrededor del SIDA que la homosexualidad.

No quiero decir que la película esté mal hecha, de hecho tiene una gran valoración en IMDb, pero a mi sinceramente no me resulta atractivo en una película, y de hecho aparte de no gustarme la temática, me resulta muy lenta.

Como curiosidad, una de las protagonistas rodó la película estando embarazada y la otra conoció a su marido durante el rodaje de la misma.




Valoración:                              3/10

                             Media hora más contigo en IMDb

                                 Media hora más contigo en filmaffinity

El más allá (1981)

Segunda película que incorporo al blog dirigida por Lucio Fulci tras El Destripador de Nueva York y que guarda una ligera similitud con otra película que ya comenté por aquí como El Esqueleto Prehistórico.
Un director italiano, especializado en el cine de terror, de los que surgieron en las décadas de los 70 y los 80.
Entre otros podemos encontrar a Dario Argento, Joe D'Amato, Umberto Lenzi, Mario Bava, Lamberto Bava o Ruggero Deodato, además del protagonista de esta película.

Aquí tenéis una lista de directores especializados en Cine de Terror.

Lista 1

Aunque el cine italiano siempre ha contado con grandes directores, de mucho más renombre (quizás el más famoso de todos sea Federico Fellini), porque éstos se hayan encasillado en un género con bastante poca aceptación hoy en día como el terror, no dejan de ser buenos directores.

Aquí tenéis una lista de directores italianos de cual género.

Lista 2

No obstante hay otras figuras del cine de terror que sobresalen por encima del resto.
Para mí, sin duda, en el apartado de actores destaca el trío formado por Peter Cushing, Christopher Lee y Vincent Price, en mi opinión por ese orden.
Para otros posiblemente el trío sería el formado por Boris Karloff, Bela Lugosi y Lon Chaney, aunque yo he visto muy pocas cosas de ellos y por eso me decanto por los que he citado.
Y en cuanto a directores pues podemos citar como algunos de los más destacados a Roger Corman, Terence Fisher y John Carpenter.

Aquí tenéis una lista con personajes míticos del cine de terror

Lista 3

La verdad es que la película está bien hecha, con unos cuantos elementos habituales del cine del terror, como un hotel, la oscuridad casi permanente, zombis, un hospital ...
Toda la película es de terror como tal, no tiene pasajes de comedia como algunas actuales.
Y prácticamente todos los personajes de la película son tétricos.

Por último la película no acaba con un final feliz o un final habitual de las películas, quedándose un final un tanto extraño en mi opinión, que la hace que la película pudiera incluírse también en el género apocalíptico.





Valoración:                     6/10

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Escuela de Supervivencia (1988)

Dado que me encontraba en el pueblo rodeado de naturaleza y que también hacia tiempo que tenía ganas de verla me dispuse a ver esta película.

Un género, el de Aventuras, que nunca se ha trabajado mucho, incluida la década de las 80. Y además sorprendentemente esta película ha tenido muy poca difusión y trascendencia.

A veces uno se pregunta porque no se explotan otro tipo de argumentos en las películas. Yo no voy al cine porque no me gusta en ningún aspecto el cine actual, exceptuando contadas películas, pero también porque es sota, caballo y rey, nadie innova un poco o trabaja géneros muy poco explotados como éste de la supervivencia.

Creo que la última película que vi in situ en una sala de cine fue El Renacido (y la anterior a ésta ni me acuerdo). Justo coincidente en el tema de la supervivencia con ésta. Y evidentemente me gustó.

La verdad es que me pongo a pensar y no soy capaz de completar los dedos de la mano recordando películas sobre supervivencia.
Evidentemente si que me recuerda bastante a "El Último Superviviente", serie que el canal de televisión Cuatro puso de moda aquí hace unos años, con la diferencia de que una es en grupo y la otra individual.

Y también en que en la película no sólo se topan con adversidades orográficas y climatológicas, si no también ocasionadas por seres humanos.

La película quiere poner en valor el trabajo en equipo, la solidaridad, la generosidad y la inteligencia frente a la fuerza, el individualismo, el egoísmo.

Sin grandes actores, si que destaca la presencia de Lance Henriksen, en un papel muy diferente a los que estaba acostumbrado, ya que suelo verle de malo y un jóven Dermot Mulroney, que interviene en películas como Arma Jóven, Jóvenes Intrépidos y Compañeros Inseparables o más recientemente en La Boda de mi Mejor Amigo junto a Julia Roberts.

Precisamente Mulroney se casó con una actriz que trabaja en esta película, Catherine Keener, con quien estuvo casado 17 años y tiene un hijo en común.





Valoración:                   7/10

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Los tachuelas (1987)

Creo que hasta ahora no me había encontrado dos películas seguidas flojas, o a lo mejor no tenía la sensación como ahora porque no las había visto dos días consecutivos como éstas dos últimas.

Aunque el caso es que a diferencia de la última, Carrera Mortal, esta por lo menos es más entretenida y original.
Aunque si por algo se caracteriza esta y unas cuantas películas de los 80 es por la falta de un argumento claro, y en este caso por la absurdez de la misma.

Quizás me atrajo también el que la película sea dirigida por una mujer, cosa muy poco habitual.
De hecho es difícil encontrar alguna directora popular a parte de Sofia Coppola.
Aquí tenéis una lista de directoras de películas

Directoras de cine

A mí Penélope Spheeris me sonaba, aunque creo que no he visto ninguna película más suya, aunque si que tengo entre las futuribles Los Chicos de al Lado.
Así que decidí darle una oportunidad.

Me encontré con una mezcla de Road Movie, lo cual siempre es un aliciente para mí (y más cuando los parajes discurren por la zona del Monument Valley), de Western y de Comedia e incluso hasta un poco de Drama.
Tiene un gran paralelismo y parecido con otra película que ya comenté aquí, Profetas de la Carretera, aunque ésta me parece superior a la que hoy nos ocupa, comparten muchas cosas, un muerto en circunstancias raras tirando a cómicas, dos amigos que intentan rendirle algún tipo de homenaje, ambas por el oeste de los Estados Unidos, con mucho de Road Movie y con paisajes parecidos.

Rodada en Arizona, donde en poco tiempo también se rodó en el mismo sitio parte de Huída a Medianoche.

No sé realmente de donde ha salido esta libre traducción del título original de la película, el cual es Dudes, pero por más que lo pienso, una vez vista la película, no sé el porqué de ese título en España.





Valoración:                            4/10

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