Pasiones prohibidas (1991)

 

Hace unos días cumplía 90 años la actriz Kim Novak, un nombre que suena muy bien, de hecho hasta en Esapaña se hizo una película que se llamaba El curso en que amamos a Kim Novak, lo cuál refleja lo icónica que fue por momentos esta actriz. 

Pero además de sonar muy bien, también suena muy antiguo. Y es que realmente parece como si hace tiempo que no estuviera entre nosotros.

Y es que su filmografía no es muy extensa y está prácticamente ligada a la década de los 50, dónde cosechó su éxito, especialmente de la mano de Alfred Hitchcock en Vértigo, que es la única película que yo había visto hasta la fecha suya.

Y es que ésta es (y será) su última película y ya hace 32 años de la misma. Y al parecer no es que fuera una decisión que ya tuviera tomada antes de interpretar su papel en ella, si no que el resultado del mismo y el propio personaje le llevaron a no querer volver a actuar más.

De hecho está prácticamente irreconocible para los que sólo tenemos en la mente su imagen de juventud con su bonito pelo rubio.

La película es bastante lenta, melancólica, con dos personajes para los que parece que la vida se hubiera detenido o no tuvieran ninguna percepción o preocupación por el día a día ni por el paso del tiempo, y el contrapunto de un personaje tremendamente excitado, preocupado o estresado que genera un contraste interesante entre los protagonistas.

De hecho este personaje tan agitado es el que interpreta Bill Pullman, que tan pronto te puede realizar un papel enérgico como éste, como parecer un buenazo con cara de tonto en otra película. Actor quizás un tanto infravalorado y al que de pequeño yo siempre confundía con Robin Williams, se me daban un parecido razonable.

Pero además de lenta también me resulta un tanto extraña, por pequeños instantes me parecía estar viendo una obra de David Lynch. No tenía en mente a su director Mike Figgis, pero mirando en su filmografía y viendo que su mayor éxito es Leaving Las Vegas, pues me encaja en su estilo. No sé como será Lunes tormentoso, que también la tengo marcada para ver.

Creo que lo mejor sin duda es el guión, también suyo. No porque la película me parezca maravillosa, pero si porque está muy bien hecho. Y es que según va avanzando la película te hace darte cuenta de cosas que habían pasado minutos antes y te hace pensar en el final de la misma, te mantiene atento y te hace ir hacia delante y hacia atrás para encajar las piezas, porque como ya digo a veces la película resulta un poco extraña o complicada.

Una película de contrastes, te puede parecer bonita, diferente, relajante, meláncolica y bonita, o te puede parecer lenta, extraña, complicada, aburrida ... supongo que habrá de todo, yo me quedo con matices interesantes pero sin apasionarme, y eso que estaba Pamela Gidley, de la que casi sin querer he agotado ya casi toda su filmografía que me interesa.

Valoración:                                      5/10

Nuevos rebeldes (1989)

 

A la vez que Carlos Saura (a ver si saco tiempo para ver una película suya), fallecía el director británico Hugh Hudson.

A la inmensa mayoría este nombre no le será familiar, y para mi tampoco lo era, pero comprobé que entre su escasa filmografía, sobresalía un título por encima de todos, que le valió una nominación al Óscar a mejor director, como es Carros de Fuego.

Una película que ya vale una carrera. Pero además vi un segundo título destacado entre su filmografía, Greystoke: La leyenda de Tarzán.

Así que decidí ver esta película que tenía marcada como candidata.

Me sorprende que para ser una película de un director nominado al Óscar y con ese título, irremediablemente evoca a la película de culto Rebeldes (1983), con posiblemente el mejor reparto juvenil de la historia, no tuviera ningún eco, y yo la desconocía totalmente, incluso a pesar de tener entre el reparto a Donald Sutherland.

Nunca los jóvenes tuvieron tanto peso y tanta importancia en el cine como en la década de los 80. De hecho algunos de los actores más afamados a día de hoy empezaron sus carreras en esta época. No sé la proporción pero no creo que esté muy lejos de que una de cada tres películas de los 80 eran juveniles.

Y dentro de este gran abanico de películas podríamos decir que quizás, en torno al 70% podrían ser comedias y el resto otros géneros. Dentro del drama podríamos decir que predominaban las películas sobre drogas, problemas familiares y de pandillas, estando estos dos últimos presentes aquí, pero casi sólo en el contexto de la película, ya que la película está centrada en el ámbito psiquiátrico.

Esta película describe parte de la cultura de los 80, especialmente entre los estadounidenses blancos. En pleno boom general de todos los aspectos de la sociedad, se adoraba la codicia y el dinero. En esta búsqueda de tener todas las cosas mejores de la vida, que a menudo se debe a que tanto el padre como la madre tienen carreras y trabajos de éxito, los niños se pierden y se aburren y recurren a cosas como las drogas, el sexo, el alcohol, las fiestas sin parar, la imprudencia, las pandillas, etc. Uno de los motivos de vida entre los jóvenes eran las pandillas y muchos jóvenes sucumbieron a eso, en su búsqueda por querer sentirse parte de algo y parecer importantes

Quizás por todo ello sea una película un tanto extraña en esa época y quizás también por eso no funcionó muy bien, y a día de hoy es una película prácticamente desconocida.

El mayor valor de la película son las actuaciones de su protagonista, Adam Horovitz, al que había visto sólo una vez y que ahora he descubierto que era miembro del grupo musical Beastie Boys, un conjunto que en mi opinión hacía una música un tanto siniestra y que no pega nada con el aspecto físico atractivo del actor. Y por supuesto el gran aporte de Donald Sutherland, un actor que cuando yo era más jóven no me gustaba, y que con el paso del tiempo he ido descubriendo buenas actuaciones y buenas películas suyas, considerándolo hoy en día como un aliciente a la hora de elegir una película para ver.

Un actor ya en el club de los mayores de 85 años, casi siempre con papeles serios, agrios o desagradables, pero siempre sobrios y notables.

Valoración:                              6/10

Hace un millón de años (1966)

 

Hace unos días fallecía Raquel Welch, posiblemente una de las actrices más bellas entre las nacidas en la década de los años 40 del siglo XXI, junto a mi gusto, Jacqueline Bisset y Catherine Deneuve, y que tomó el relevo de las también bellísimas actrices de los años 30, entre las que destacaría a Brigitte Bardot, Sofía Loren o Claudia Cardinale.

Nacida de padre boliviano (realmente solo boliviano de nacionalidad, ya que sus orígenes eran claramente españoles), su apellido original es Tejada, y su nombre también más europeo que americano, fue de las que también utilizó su propio nombre artístico, supongo que por agentes o asesores comerciales de cara a hacerlo más atractivo.

De hecho, la productora 20th Century Fox quería que cambiara su nombre a Debbie Welch porque pensaban que Raquel era demasiado difícil de pronunciar.

Se casó muy pronto y tuvo sus dos hijos también muy temprano, en una época en la que deambuló desde su Chicago natal hasta Los Ángeles y luego Dallas, para después de divorciarse volver a Los Ángeles y empezar a introducirse poco a poco en el mundo de la interpretación, (no sin antes tener que trabajar como camarera, chica del tiempo o modelo), gracias también a la privilegiada belleza que le otorgó Dios.

Aunque trabajó en varios westerns tirando a crepusculares, lo hizo acompañada de buenos actores de este género como Ernest Borgnine, Jack Elam, James Stewart o Dean Martin, aunque principalmente estuvo encasillada en papeles de chica sexy.

Sólo recordaba haberla visto en Viaje Alucinante y ésta quizás sea una película bastante más conocida (remake de una de 1940), de lo que suele ser habitual en mi, pero es que me puse a ver Fiesta Salvaje (1975), de James Ivory, y a los 15 minutos la tuve que dejar porque vi que iba a perder el tiempo y no iba a poder escribir nada decente de lla para hacer un homenaje a la actriz.

Igual que hay unas cuantas películas post apocalípticas o futuristas, sobre todo durante la década de los 80, también las hay ambientadas en la prehistoria, pero son bastantes menos y ya lejanas en el tiempo, de los años 60 y principios de los 70 principalmente.

Estamos en la época de esplendor de la compañía Hammer, especializada en películas de Ciencia Ficción o Terror principalmente, y aquí el productor es Michael Carreras, hijo del creador de la compañía James Carreras, y que produjo más películas de esta temática.

En mi cabeza intuía que me podría encontrar una película con similitudes a En busca del fuego, El clan del oso cavernario o Cavernas fantasmas, y efectivamente tiene cosas en común, pero pronto me percaté de la presencia del gran Ray Harryhausen al frente de los efectos especiales y también podríamos decir que la película tiene similitudes, así que me vengan a la cabeza, con El valle de Gwangi o La tierra olvidada por el tiempo.

De hecho el director Don Chaffey y Ray Harryhausen ya habían compartido trabajo en Jasón y los Argonautas, una película que me gusta mucho.

Esta película, aunque sea "muda" (no hay un solo diálogo entendible en la misma, y las palabras pronunciadas en general son muy escasas), no impidió que elevara a estrella a Raquel Welch, de hecho, en varias películas se ve un cártel de ella en esta película, como por ejemplo en Cadena Perpetua.

Quizás se pueda encontrar cierta similitud entre este papel de Raquel Welch y el de Ursula Andress en James Bond, y de hecho parece ser que primero se lo ofrecieron a la actriz suiza, pero no llegaron a un acuerdo por temas salariales.

Otro de los aspectos agradables de esta, supongo que para muchos, rara película, es lo reconocible de ver El Teide nada más empezar la película y luego más veces durante la misma.

Las escenas exteriores se rodaron en varios sitios de las Islas Canarias a finales de 1965. La fotografía principal terminó en enero de 1966 y Ray Harryhausen completó sus efectos visuales en primavera.

También se dio la curiosidad de que en la película el interés amoroso del personaje principal, interpretado por John Richardson es Raquel Welch. Pero en la vida real, Richardson se casó con la coprotagonista de esta película Martine Beswick.

Aunque entiendo que a mucha gente esta película le pueda parecer una pérdida de tiempo, o los que le sacarán defectos a todo (en un momento se ve como un actor tiene varios empastes en la boca, cosa que en esa prehistoria era inviable), pero a mi todo lo que tenga que ver con Harryhausen me parece una maravilla, y como aquí no sabía que había dejado su huella, no me lo esperaba y me he llevado una grata sorpresa.

Valoración:                                     6/10

Carrera Salvaje (1981)

 

La verdad que esta película no es muy recomendable ni tiene mucho que comentar, pero si que me encontré alguna curiosidad como para dedicarle una entrada (ha habido otras mejores que por cansancio o dejadez se me han pasado).

Rebuscando que ver me encontré con esta película que apuntaba a coches y además el director me resultó familiar y me dispuse a verla.

Antonio Margheriti fue un director de cine italiano que empezó con algunas películas de Ciencia Ficción en los años 60 (de las que me gustaría ver alguna), para transitar luego a finales de los 60 y los 70 hacia el Spaghetti Western y algunas películas de Terror, desembocando finalmente en los 80, en su última etapa, en películas de acción y aventuras, algunas con un toque fantástico y algunas cuantas con un toque arqueológico o búsqueda de tesoros.

La verdad que son géneros que me gustan y además cumplen con el espíritu de este modesto blog, películas poco conocidas, así que espero dedicarle pronto algún otro capítulo con otra película diferente a esta.

Y en el reparto es donde vienen las curiosidades de esta película. No tenía apuntado en mi ficha ningún actor destacado y no miré en ninguna web especializada antes de verla, así que desconocía quien podía salir en pantalla.

El actor principal resulta que es hermano de John Travolta, cuatro años mayor que él. De hecho su debut en el cine se produjo ya después de que su hermano hubiera cosechado sus grandes éxitos con Fiebre del Sábado Noche y Grease, así que supongo que ese apellido le abriría muchas puertas y le permitiría dedicarse, como su hermano, al mundo del cine, aunque sin ningún tipo de éxito mirando su filmografía.

Y la segunda curiosidad del reparto es Ana Obregón. Aunque tardé unos segundos en reconocerla, no me quedó duda. Y quizás tardé en reconocerla porque no se utiliza su voz original, si no que está doblada, lo cual descoloca un poco.

Una de esas películas internacionales en las que trabajó Ana, pero que extrañamente aquí siempre han sido totalmente desconocidas, y que le llevó por ejemplo a compartir una película con dos buenos actores como Terence Stamp y Peter Cushing, en Misterio en la Isla de los Monstruos.

Ambientada como otras cuantas películas en los 80 o 90 en Acapulco, muy cinematrográfica, y posiblemente una de las capitales del turismo por aquella época, hasta que el crimen y las drogas la hicieran menos atractiva como destino vacacional.

Por lo demás, la película es bastante floja, o decepcionante en todas sus facetas, argumento, desarrollo, acción ... y automovilísticamente.

Sólo tenemos un coche reseñable en la película y la carrera que da título a la película a mi me deja bastante idifirente.

Valoración:                                 3/10

Vacaciones en la nieve (1986)

 

Siempre me gusta, de vez en cuando, buscar alguna película que corresponda con la época del año en el que estamos, o que lleve en el título el nombre del mes en curso, y el título de ésta me atrajo y me parecía apropiado para esta época del año.

Pero me dejó descolocado. 

Esta es una de las película más extrañas que he visto en bastante tiempo, porque aunque veas películas absurdas tienen sus diálogos y sus actores, pero ésta parecía más un documental sobre nieve, o una telepromoción de algunas estaciones de esquí, o si me apuras una sucesión de vídeos musicales, porque los pasajes de música abarcan la mayor parte de la película, y para unirlos hay unos escasos diálogos y un hilo conductor un tanto surrealista.

Cuando empieza la película con un paseo idílico por Central Park y uno ve los títulos de crédito se le pone una sonrisa y se prepara para algo interesante cuando aparecen las siguientes localizaciones

- Saint Moritz en Suiza

- Kitzbuhel en Austria

- Aspen en Colorado (ampliamente publicitada en películas de nieve americanas)

- Montañas de Utah

- Montañas de Canadá

Evidentemente como película, aunque tiene algunos rasgos de los 80 muy significativos, no me parece que tenga mucho valor, pero visual y auditivamente no deja de ser interesante. Buenos paisajes y escenas de esquí en diferentes lugares, y una banda sonora que me ha parecido muy buena, y que me ha permitido conocer dos canciones que me han gustado mucho y que desconocía

- Back to the magic, de Gary Wright

- Fire and Ice, interpretada por Marietta Waters

En una banda sonora que corrió a cargo de Harold Faltermeyer (productor de la canción principal Fire and Ice, que da título a la película), y en la que encontramos a una banda de renombre en los 80 como Alan Parsons Project.

Al final la comparaba con dos películas que me venían a la cabeza que pudieran tener parecido.

A nivel nieve y esquí me acordé de Fuera de Pistas, en la que también se hace un viaja a Aspen, pero a nivel visual y sobre todo como película era mucho mejor y a nivel música con Electric Dreams, en la que el hilo argumental es la música y los diálogos son menores, pero aquella está muy bien ensamblada y realizada y es una película bien hecha aunque la música sea muy protagonista.

Realmente no sé cual era el propósito de esta película o a que públido iba dirigido, porque realmente bastantes de las escenas de esquí están rodadas en cámara lenta y no suponen nada excepcional, más allá de que las acompañe una buena música y un bonito paisaje.

La última extrañeza que me dejó la película fue cuando al mirar los actores, que no conocía de nada, vi que sus personajes en la película se llamaban igual que ellos en la vida real, y no tienen ningún bagaje cinematográfico salvo alguna película puntual de nieve más.

Valoración:                                 4/10

Los locos del bisturí (1982)

 

Pensaba que esta película era más popular, el título me sonaba mucho, pero ni la tenía ni sabía cosas acerca de ella. Así que me la conseguí y me dispuse a verla.

Con una traducción de tantas que no tienen mucho que ver con el título original, pero que en este caso creo que se ajusta bien a la película, de Young doctors in love a Los locos del bisturí.

Cuando empezaron a aparecer los títulos de crédito me topé con tres nombres muy importantes:

- Garry Marshall como director

- Jerry Bruckheimer como productor

- Maurice Jarre como conductor de la banda sonora

Sorprende que luego el reparto no tenga tanto caché, aunque por ejemplo Garry Marshall todavía no era alguien importante. Si lo era, o estaba empezando a serlo Bruckheimer, uno de los productores más destacados de finales del siglo XX y todo el siglo XXI, sólo hay que consultar las películas que ha producido. Y también lo era Maurice Jarre, uno de los más grandes en las bandas sonoras, aunque su nombre nunca suene cuando recordamos a los mejores, casi siempre encabezados por Williams y Morricone, pero igualmente sólo hay que consultar las películas en las que ha trabajado para darse cuenta de su dimensión como compositor. De todas manera el papel de la BSO aquí es poco destacable.

A Garry Marshall en cambio todavía le quedaban varios años para llegar al estrellato, de hecho esta era la primera piedra en su camino, que le llevaría unos años más tarde a la fama mundial y eterna con Pretty Woman.

Un director al que tomando un término musical, podríamos considerar casi como un "One hit wonder", dada la diferencia de importancia entre su mejor película y el resto. 

Tanto en ésta, como en Pretty Woman, lo hizo acompañado de Héctor Elizondo, uno de los actores reconocibles en la película, ya que Marshall consideraba a Elizondo su amuleto de la suerte.

Del reparto, aunque el que más cobró fue Michael McKean, me quedo con Elizondo, Harry Dean Stanton, con su eterno aspecto desaliñado, y Sean Young, una buena actriz, que sin ser solamente un físico atractivo, se abría paso en el cine en esos momentos, y que tuvo una buena trayectoria en los años 80, pero sin llegar a estrella y perdiendo protagonismo poco a poco a partir de los 90, siendo todavía muy jóven.

También me sorprenden dos actores, etiquetados como "uncredited", como son los escasos diez segundos que aparece Demi Moore hacia el final de la película, identificandola fácilmente, y Richard Dean Anderson (Macgyver), este más difícil de identificar fuera de su hábitat natural.

Aunque es una parodia, con humor absurdo del que no soy nada admirador, no me ha desencantado.

Supuestamente, era una parodia de programas médicos de televisión y parodiaba varios, pero en particular Doctor Kildare (1961), Marcus Welby (1969) y Hospital General (1963).

También es una de las primeras parodias que se realizaron tras el éxito de taquilla de la parodia de aviones Aterriza como puedas (1980).

E incluso también se intentó parodiar a la película De aquí a la eternidad, con carteles que imitan la escena más famosa de esta película, o sopesando ponerle como título a la película De aquí a la maternidad.

La película garantiza un rato divertido, con ritmo constante, diferentes situaciones paralelas, caras familiares y un final feliz innegociable para estas películas.

Valoración:                                5/10

Ondas de choque (1977)

 

Dentro de la santísima trinidad que formaron en el cine de terror, desde mediados de los 50, hasta mediados de los 70 del siglo pasado, los tres actores Christopher Lee, Vincent Price y Peter Cushing, éste último quizás fuera el más discreto, menos protagonista y con menos reconocimiento de los tres, sin dejar por ello de estar al mismo nivel que los otros dos en mi opinión.

A veces nos encontramos con películas muy poco conocidas que en su ficha cuentan con algún actor notable, pero que tampoco aparece como cabeza de cartel, como es el caso en esta película de Peter Cushing.

Y es que realmente no aparece hasta pasada la media hora de película y su participación no es muy extensa. De hecho la película se rodó en 35 días y tanto Cushing, como el otro actor reconocido, John Carradine, tan sólo trabajon 5 días, por los que Cushing cobró 25.000 $ de la época (más pasajes aéreos en primera clase, desde y hacia Londres, alojamiento en hotel y un conductor a su disposición).

El director de películas de serie B, Fred Olen Ray, dijo que esta era la primera película en la que participaba. Era fotógrafo. Dijo que ninguno de los otros jóvenes del equipo sabía quiénes eran John Carradine y Peter Cushing (como seguramente le pase a mucha gente de mi generación), pero Ray era un gran admirador de ambos. Pasó cada momento que pudo charlando con ellos y terminó usando a Carradine en varias de sus películas después, cuando comenzó a dirigir.

La película se rodó en Florida, y gran parte de la misma en el hotel Biltmore, que estuvo cerrado por un período de dos años y estaba abandonado en el momento de la filmación. El director Ken Wiederhorn pagó 250 $ por alquilar el edificio para el rodaje. El hotel fue renovado un par de años después del rodaje y volvió a cobrar vida.

La verdad que me encontré lo que estaba buscando, una película que mezclara ciencia ficción con miedo y misterio, y colmó mis expectativas.

Una película que se podría catalogar además de en esos géneros, en el subgénero Nazis, o en el de Zombis.

O como bien recoge esta lista

Terror costero

El director y el encargado o los encargados de la sección de vestuario y maquillaje lo bordaron con los personajes que hacen de malos, todos inexpresivos y terroríficos, y ataviados con una indumentaria que espantaría al más pintado.

Originalmente, no se suponía que los zombis llevaran gafas protectoras, que parecen más casi de aviador que relacionadas con el mundo marítimo que ambienta la película, pero cuando el extra Max Trumpton regresó de una reciente cirugía de glaucoma con gafas protectoras, al director le gustó tanto el 'look' que ordenó al departamento de vestuario que hiciera un par para cada zombi.

Quizás no sea una película tan poco conocida como la mayoría que suelo comentar aquí, pero hay que escarbar para dar con ella y ponerse a verla, y me ha parecido una semi joya por descubrir.

Valoración:                                  7/10

Duelo en el Amazonas (1964)

 

Hubo algunos directores españoles, hoy seguramente totalmente anónimos entre el gran público, que en las décadas de los 60 y de los 70 llegaron a dirigir alguna coproducción internacional, con más o menos éxito, pero con buenos actores internacionales.

Entre ellos podríamos destacar a Antoni Isasi-Isasmendi con, por ejemplo, Las Vegas, 500 millones (Jack Palance), José Antonio Nieves Conde, con Historia de una traición (Stephen Boyd), o el recientemente fallecido Eugenio Martín con Pánico en el Transiberiano (Christopher Lee y Peter Cushing).

Curiosamente si hubiera esperado unos días podría haber unido a Gina Lollobrigida y Eugenio Martín en El hombre de Río Malo, un western con la participación también de Lee Van Cleef y James Mason, y en el que aparecía acreditado como Gene Martin (igual vendía más, por su parecido a Dean Martin).

Ese mismo pseudónimo utilizó en esta película, en la que es co-director. Una coproducción de Alemania, Francia, España y Brasil, en la que además de Eugenio Martín, la otra representación española corrió a cargo de Emma Penella.

También conocida como La Diosa de Oro, es difícil encontrar información sobre ella. Entiendo que rodada íntegramente en Brasil, con algunas localizaciones y escenas de fotografía interesante, sobre todo en Río de Janeiro y las Cataratas del Iguazú.

Estas son las películas que tengo que empizan por La Diosa de ...

La diosa de fuego

La diosa de oro

La diosa del asfalto

La diosa impura

La diosa salvaje

La diosa virgen

Siempre me resulta atractiva la combinación expedición a la selva + tesoro, da igual que sea ambientada en África que en América.

Aunque no es un género muy extenso, entiendo que es costosa realizar una película así y además no tiene muchos potenciales espectadores, si que suelen tener rasgos comunes.

Pero la localización en el Amazonas le da una singularidad propia a la película, con sus tribus propias, muy bien caracterizadas y que resultan impactantes, diferentes de las africanas, tanto en vestuario como en maquillaje y con algunos pasajes de música tribal interesante, que en algunos momentos recordaba a algunos fragmentos de los que suenan en la película de King Kong.

Hay que tener en cuenta el año de la película y el bajo presupuesto para apreciar el buen producto final.

Valoración:                                    7/10

El visitante (1979)

 

Indagando en ese disco duro antiguo que había rescatado, decidí ver algunas películas que hubiera en él, y este título me llamó la atención.

Quizás esperaba ver una película de alienígenas u ovnis, porque el título me llevaba a un muy interesante episodio de MacGyver que se llamaba así, pero nada más lejos de la realidad.

(Realmente el título original de la película es The plumber (el fontanero), y si lo hubiera mirado por lo menos me habría quitado la expectativa de que pudiera ir la película)

Lo primero que me encontré al comenzar, es que la película era australiana, cosa que hasta ahora siempre ha sido positivo, ya que las que he visto entre finales de los 70 y finales de los 80 me han resultado interesantes como poco.

Lo segundo, es que el director era Peter Weir, lo cuál parecía también sinónimo de haber elegido bien. Uno de los directores australianos más reputados con películas tan conocidas como Único testigo, La costa de los mosquitos, El club de los poetas muertos o El show de Truman.

Y lo tercero que me llamó la atención fue la presencia de un actor, Ivar Kants, al que conocía de una serie australiana que me gustó mucho en mi adolescencia, Los Rompecorazones, toda ella con actores australianos, y en la que Kants interpretaba a un jóven padre de familia, papel bastante opuesto al que interpreta en esta película.

Aquí, aunque ya había tenido éxito con Los coches que devoraron París, estaba prácticamente comenzando su carrera, le faltaba dinero, y realizó esta TV Movie, con poco presupuesto y rodada en tan solo tres semanas.

Peter Weir basó la película en la vida real. Supuestamente dos amigos suyos, sufrieron una serie de visitas a domicilio realizadas por un fontanero incesantemente hablador pero incompetente.

Es sorprendente y a la vez increíble, como con tan poco se puede hacer tanto.

Sin necesidad de ningún actor importante, ni efectos especiales, ni localizaciones pintorescas, muchas veces basta solo con un buen guión para lograr un producto interesante.

Aquí, simplemente un apartamento, cinco o seis actores y un guión interesante que te mantiene continuamente atento y generandote una inquietud por donde va a continuar la película.

Una interesante película de suspense, aunque en algunos sitios se la califique como película de terror, creo que no lo es.

Valoración:                                 6/10

Espadas cruzadas (1954)

 

Cada vez quedan menos actores y actrices vivos de la época dorada de Hollywood. Ya no queda ninguno nacido en la segunda década del siglo XX, tras los fallecimientos de Olivia de Havilland y Kirk Douglas, y muy pocos nacidos entre 1920 y 1930.

La última en dejarnos ha sido la actriz italiana, Gina Lollobrigida, a los 95 años.

Una de las muchas actrices italianas que tomaron Hollywood allá por los años 50 del siglo pasado y que compartían protagonismo con las actrices estadounidenses.

Si descontamos a la pionera Anna Magnani, que era bastante más mayor, podríamos hacer una amplía lista de actrices italianas que alcanzaron gran renombre, y entre las que podríamos citar a:

(en orden alfabético)

Pier Angeli

Laura Antonelli

Lucía Bosé

Claudia Cardinale

Valentina Cortese

Virna Lisi

Gina Lollobrigida

Sofía Loren

Anna Magnani

Silvana Mangano

Elsa Martinelli

Giulietta Masina

Lea Massari

Giorgia Moll

Rosalba Neri

Silvana Pampanini

Rossana Podestà

Rosanna Schiaffino

Alida Valli

Monica Vitti

Gina Lollobrigida era de esas actrices que había nacido el 4 de julio, una fecha muy cinematográfica, por la película dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Cruise (curiosamente nacido un 3 de julio).

Y como curiosidad o conexión, otra de las actrices vivas de más edad, Eva Marie Saint, también nació el 4 de julio.

Nacida en el muy bonito pueblo de Subiaco, en el centro de Italia, pronto se mudó a Roma.

Allí, ya en su adolescencia trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa y participó con éxito en diversos concursos de belleza, como en Miss Roma, donde quedó segunda. 

Por esta época empezó a aparecer en películas en Italia. En 1947 logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia, un certamen que hizo historia al reunir a varias futuras estrellas del mundo del cine:

La ganadora fue Lucia Bosè, el segundo puesto recayó en Gianna Maria Canale y Eleonora Rossi Drago fue descalificada porque estaba casada y era madre, condiciones que chocaban con el reglamento del concurso. Otra de las participantes fue Silvana Mangano. Este evento fue muy importante 

para la carrera de Gina Lollobrigida, ya que le dio un renombre que le abrió las puertas del éxito.

Se rumoreó que, tras ver a Gina en un film italiano, el excéntrico millonario Howard Hughes voló desde Hollywood en 1947 para verla, pero tal visita no hizo que ella se trasladara a los Estados Unidos.

Poco más tarde fue, pero su falta de destreza con el idioma y sentirse medio vigilada, hizo que esa estancia solo durase 6 semanas.

Su debut en la industria estadounidense fue inmejorable: con un papel relevante en La burla del diablo (Beat the Devil, 1953), film de John Huston, rodado en Italia, donde compartió cartel con Humphrey Bogart y Jennifer Jones. 

Luego protagonizó la coproducción francoitaliana El gran juego de Robert Siodmak, y esta Espadas cruzadas con Errol Flynn, y fue alternando trabajos entre Hollywood e Italia.

Así poco a poco se fue haciendo eco de La mujer más guapa del mundo, por dos motivos, su belleza, y su papel protagonista en la película del mismo nombre.

Su etapa de esplendor en el cine duró unos quince años, entre mediados de la década de 1950 y principios de los 70.

Aquí rodó algunas de sus películas de más renombre, acompañada de actores muy importantes.

Trapecio, con Burt Lancaster y Tony Curtis

Notre Dame de Paris, con Anthony Quinn

Salomón y la reina de Saba, con Yul Brynner ... y con Tyrone Power, pero éste murió durante el rodaje.

A partir de los 70 su protagonismo cayó en picado y después de algunas películas menores, apareció en alguna serie de televisión, como la mítica Falcon Crest.

Así que decidió dedicarse a otras de sus pasiones, como la fotografía y la escultura.

En 2018, con 90 años, se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Y todavía en 2021 tuvo energías para presentarse en una candidatura de un partido político en su país.

Dentro de las películas suyas que podía ver, elegí ésta, y me equivoqué.

Una película que supongo surgiría al abrigo de los éxitos medievales de la época, como Robin Hood o Ivanhoe, pero que en lo único que quizás se le asemeje algo sea en el vestuario de los actores que intervienen en ella.

Intentando aprovechar el tirón de uno de los principales actores en este tipo de películas, Errol Flynn, quizás junto a Tyrone Power, Robert Taylor y Stewart Granger, los principales exponentes de este género.

Pero no sé yo, que tipo de Errol Flynn tendrían a estas alturas, ya que era bastante dado al alcohol y las mujeres.

Una película casi sin argumento, que no tiene nada de aventuras, y mucho de comedia bastante cutre. Por desgracia, hasta el doblaje de la copia que tengo es bastante moderno, dejando en bastante mal lugar la interpretación de Flynn principalmente.

La película fue un fracaso, y según Flynn fue porque los anunciantes no hicieron un buen trabajo publicitándola.

El caso es que sin argumento ni un buen doblaje de la época, tampoco hay buenas localizaciones, quedándose todo limitado a interiores, y sólo algún combate a espada o con palos mejora un poco la película.

Así que hay quedarse con el buen hacer de Gina y su recuerdo, porque la película no dejará buen recuerdo, ni entre los más fieles seguidores de este género.

Valoración:                                  4/10

Nos dejaron en 2022

 

Agoniza este 2022 y me gustaría recordar a algunas personas del mundo del cine que nos han dejado a lo largo del año y que de algún u otro modo me han hecho pasar algún buen rato con sus interpretaciones o películas y series.

6 de enero

Peter Bogdanovich (1939-2022)

Buen director que saltó a la fama con La última película en 1971, y cuyo éxito más importante quizás sea Máscara (1985), con Cher como actriz en vez de cantante.

6 de enero

Sidney Poitier (1927-2022)

Uno de los últimos actores de la época dorada de Hollywood qu quedaba con vida y pionero junto a Harry Belafonte entre los actores de color.

Buenas películas para el recuero como Los Lirios del Valle, En el calor de la noche o Los invasores.

Primer actor afroamericano en ganar un Óscar en 1964 por Los Lirios del Valle.

7 de enero

Mark Forest (1933-2022)

Uno de los primeros actores con cuerpo de culturista que hubo en el mundo del cine. Interpretó hasta en 7 veces a Maciste y en 3 más a Hércules.

18 de enero

Yvette Mimieux (1942-2022)

Interesante actriz que apareció en la época en que las rubias estaban de moda, y en la década de los 70 participó en algunas películas interesantes, aunque nunca fue muy destacada.

Estuvo casada con el cineasta Stanley Donen.

19 de enero

Hardy Krüger (1928-2022)

Uno de los primeros actores alemanes que ganó fama internacional y otro de los actores nacido en la década de los 20 del siglo pasado que quedaba vivo.

Su principal película quizás sea Hatari!

2 de febrero

Monica Vitti (1931-2022)

Una de las grandes actrices italianas que junto a las Gina Lollobrigida, Sofía Loren, Claudia Cardinale, Silvana Mangano y otras igualaron en protagonismo a las actrices estadounidenses durante la década de los 50 o 60.

12 de febrero

Ivan Reitman (1946-2022)

El director canadiense nos dejó para el recuerdo la gran saga de Cazafantasmas, además del trío de películas humorísticas de Arnold Schwarzenegger, Los gemelos golpean dos veces, Junior y Poli de Guardería, además de otras muchas películas en su faceta de productor.

24 de febrero

Sally Kellerman (1937-2022)

Buena y prolífica actriz secundaria, no especialmente atractiva como suele ser habitual, que tuvo protagonismo en los 70 y de la que recientemente había visto dos interesantes películas, El autobús atómico y Bienvenido a Los Ángeles.

13 de marzo

William Hurt (1950-2022)

Muy buen actor, con grandes dotes interpretativas, que sin llegar a ser una estrella era un actor de primer nivel. Nacido en esa década que considero rara, porque era demasiado mayor para el cine juvenil de los 80 y tuvo más difícil abrirse paso.

15 de abril

Liz Sheridan (1929-2022)

No fue una actriz destacada, pero para los que crecimos en los 80, su papel de vecina de los Tanner en la serie Alf nos hizo pasar buenos momentos.

21 de abril

Jacques Perrin (1941-2022)

Actor de primera fila francés, célebre sobre todo por su papel en la aclamadísima película Cinema Paradiso.

28 de abril

Juan Diego (1941-2022)

Notable actor español al que le faltó quizás participar de alguna película internacional para adquirir mayor renombre.

8 de mayo

Fred Ward (1942-2022)

Buen actor de reparto, con pintas de tipo duro, y al que destaco en su papel como prófugo en la gran película La fuga de Alcatraz, junto a Clint Eastwood.

17 de mayo

Vangelis (1943-2022)

Sin tener tanto abanico de éxitos como Ennio Morricone o John Williams, el griego, era uno de los grandes compositores del mundo del cine, especialmente por su banda sonora en Carros de fuego y en Blade Runner.

26 de mayo

Ray Liotta (1954-2022)

Otro actor de esa década de los 50, un tanto atemporal, que solía comparar mucho con Kurt Russell y Patrick Swayze, que valían para cualquier género, habitualmente rebeldes y que parecían eternamente jóvenes. Que quizás pegaban más en la generación de Cruise, Pitt, Depp y compañía, pero a saber que habría sido de ellos si hubieran nacido unos años más tarde.

Gran actor y gran pérdida, un tanto prematura.

28 de mayo

Bo Hopkins (1938-2022)

Gran y prolífico actor de reparto, al que conocí, como a otros muchos, como Special Guest Star en un episodio de El equipo A, pero que luego comprobé que ya tenía un gran bagaje detrás, como su participación en películas importantes como Grupo Salvaje, American Graffiti o El expreso de medianoche.

6 de julio

James Caan (1940-2022)

Importante actor de reparto, especializados en papeles y películas de mafiosos, siendo parte de el elenco de El Padrino, pero con más títulos interesantes en su filmografía, debutando de hecho en la última época del western y trabajando en un clásico como El Dorado junto a John Wayne.

9 de julio

L.Q. Jones (1927-2022)

Buen actor secundario, con un nombre muy poco comercial, al que también conocí haciendo de malo en un episodio de El Equipo A, pero me quedo también con su papel de villano en una de mis películas favoritas del oeste, Cometieron dos errores, junto al gran Clint Eastwood.

14 de julio

Germano Longo (1933-2022)

Sin tener ningún papel protagonista o participar en las grandes superproducciones, actor habitual de los Peplum de finales de los 50 y principios de los 60, quizás uno de los últimos habituales de ellas, y además de origen italiano, que era la esencia de estas películas.

23 de julio

Bob Rafelson (1933-2022)

Director neoyorquino, con una filmografía corta, pero con algún título tan importante como El cartero siempre llama dos veces.

8 de agosto

Olivia Newton-John (1948-2022)

Pese a no haber hecho nada más que Grease, la actriz australiana de origen británico, se convirtió en mito por ese único papel junto a John Travolta, en una de las películas de más renombre del cine, y que marcó la infancia de bastantes niños/adolescentes en los 80.

12 de agosto

Anne Heche (1969-2022)

Una actriz que se me parecía mucho a Jodie Foster, también bastante adaptable a diferentes papeles, y que descubrí en un cine de verano en la playa en la película Seis días y siete noches, junto a Harrison Ford, y que al igual que el director de esa película, Ivan Reitman, fallecían en este 2022, en este caso por un trágico accidente de tráfico.

12 de agosto

Wolfgang Petersen (1941-2022)

Quizás uno de los directores alemanes más importantes de la historia del cine, con títulos tan importante como Todos los hombres del presidente, Air force one o Troya, aunque quizás al título que más se asocie su nombre sea a la adaptación que hizo de la novela de Michael Ende, La historia interminable.

9 de septiembre

Jack Ging (1931-2022)

A los 90 años nos dejaba otro de los personajes míticos de El equipo A, donde interpretaba al general Fulbright, el último que tras Dekker y Lynch intentaba atrapar infructuosamente a Hannibal y sus compañeros.

13 de septiembre

Jean-Luc Godard (1930-2022)

Uno de los directores más importantes e influyentes del cine francés, con más de 100 películas dirigidas, lo cual es realmente extraño de encontrar, y uno de los pocos al que muchos se referían como cineasta, que creo que es una categoría superior a director.

14 de septiembre

Irene Papas (1929-2022)

Posiblemente la actriz griega más importante, con interpretaciones sobrias destacadas y que cosechó trabajos en grandes películas durante la década de los 60, especialmente para mi, la película ambientada en su país, Los cañones de Navarone.

14 de septiembre

Henry Silva (1926-2022)

Para mi en el podio de villanos cinematográficos de siempre junto a Christopher Lee y Jack Palance.

Un actor con letras mayúsculas.

El natural de Brooklyn, de padres puertorriqueños, nos dejaba a escasos días de cumplir los 96 años.

28 de septiembre

Coolio (1963-2022)

El cantante, dejó su huella en el cine, con una gran canción en la película Mentes Criminales.

Como otros cantantes, y especialmente raperos, murió bastante jóven.

11 de octubre

Angela Lansbury (1925-2022)

La muy mítica Señora Fletcher, de la serie Se ha escrito un crimen, que tan buenos ratos nos hizo pasar, nos dejó a 5 días de cumplir los 97 años, una de las actrices que quedaba viva de mayor edad.

Empezó su carrera allá en los años 40, y llegó a participar en la mítica Sansón y Dalila de 1949.

17 de octubre

Claudio Biern Boyd (1940-2022)

El 17 de octubre se me partía el corazón al conocer el fallecimiento de esta persona, que marcó mi infancia y que posiblemente más buenos ratos me haya hecho pasar.

Aunque pareciera extranjero por su nombre, padre balear y madre escocesa, el padre de David el Gnomo, Willy Fog o Dartacan nos entretuvo y educo a partes iguales a los niños de mi generación.

25 de noviembre

Irene Cara (1959-2022)

Su canción de Fama, posiblemente sea de las más escuchadas de la historia, por lo menos del cine, y además tiene para mi una de las mejores canciones de cierre de película que he oído, en Los locos del taxi.

26 de noviembre

Albert Pyun (1953-2022)

El director de origen hawaiano, nos dejó durante la década de los 80, varias películas de serie B, especialmente de Ciencia Ficción o Fantásticas, bastante interesantes para los amantes de esos géneros o del movimiento cultural de los ochenta.

28 de noviembre

Clarence Gilyard Jr. (1955-2022)

El mítico compañero de Chuck Norris en la serie Walker Texas Ranger.

Me sorprendía y entristecía encontrármelo en esta lista, cuando es bastante más jóven que Chuck Norris precisamente.

5 de diciembre

Kirstie Alley (1951-2022)

Una de las míticas coprotagonistas de la entretenidísima serie de los 80, Cheers.

Era una gran actriz, a pesar de parecer sólo una actriz de comedias, y con una gran belleza, a pesar de no estar nunca entre las que se destacaba por ello.

29 de diciembre

Ruggero Deodato (1939-2022)

Cuando hacía un repaso justo antes de empezar a elaborar este artículo, me encontraba con la muerte de este director italiano, bastante valorado por mi.

Especializado en cine de terror, es especialmente conocido por Holocausto Caníbal, pudiendo considerarse una trilogía con Mundo caníbal, mundo salvaje e Infierno en el Amazonas.

29 de diciembre

Pelé (1940-2022)

Justo cuando estaba elaborando la lista, trascendía la muerte de Pelé. 

Uno de los iconos más importantes del mundo durante muchos años, y seguramente, si se hubiera hecho una encuesta hace unos años, posiblemente considerado por mayoría como el mejor futbolista de siempre, tanto que trascendió más allá del fútbol, hasta el cine.

Su papel tan entrañable en una de mis películas favoritas, y posiblemente que más veces haya visto, Evasión o Victoria y la también interesante Once más uno, da fé de lo que fue.

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