Correrías de verano (1978)

 

Me dispuse a ver otra película relacionada con el verano, refrescante, y que supusiera un buen rato de entretenimiento pero aunque no estuvo mal, lo del verano pues como que no mucho.

Y es que, en una de las múltiples traducciones raras de los títulos originales, de Corvette summer pasamos a Correrías de verano, o sea, se quedaron como parte importante con el verano, cuando realmente lo que da sentido al título de la película, y lo protagonista es la otra palabra, el Corvette, ese modelo de la marca Chevrolet, que es un icono en Estados Unidos.

Y es que la película podría ser Corvette spring, o Corvette autumn, o Corvette winter, y prácticamente no cambiaría mucho, pero claro Correrías de verano me hizo pensar en otro tipo de película y para nada el título español refleja la realidad.

No obstante había dos buenos ingredientes, los coches, siempre interesantes para mi, y en este caso los Muscle cars americanos, que siempre me han provocado fascinación y Las Vegas, la ciudad del juego, en el estado de Nevada, que no recuerdo que sea muy protagonista en las películas y que siempre ofrece un escenario interesante para el rodaje y para dotar de alicientes a cualquier tipo de película que se precie.

Decía Hamill, que venía de alcanzar gran protagonismo por su presencia en La Guerra de las Galaxias, que quería actuar de manera diferente, que sólo le importara el coche y no ninguna chica, pero cuando apareció su compañera de aventuras en la película, Annie Potts, cambió completamente de idea, se sintió fascinado por trabajar con ella y posteriormente decía que la película era una historia de amor, no una película sobre coches. 

Curiosamente ambos protagonistas sufrieron sendos accidentes de coche previos al rodaje principal de la película.

A diferencia de la última que vi de Christian Slater, aquí además de esos elementos diferenciadores, en este caso el modelo de coche exclusivo propiedad del Museo Nacional Corvette de Estados Unidos, el argumento es más interesante que aquel, y además de ser una comedia de aventuras, también tiene un argumento decente.

Valoración:                                     6/10

Al filo del abismo (1989)

 

El 18 de agosto tenía entre grandes actores, que además me gustan, para elegir. El tristemente fallecido prematuramente, Patrick Swayze, del que he visto casi todo lo que tiene interesante, así que decidí reservar una película suya que no había visto para otra ocasión, y Edward Norton y Christian Slater, que curiosamente, nacieron el mismo día, ambos cumplían 51 años.

Mientras el debut de Norton fue relativamente tardío, mediados de los 90, Slater ya tenía unas cuantas películas a finales de los 80, aprovechando el gran tirón de los actores juveniles y la enorme creatividad y cantidad de películas que se filmaron. Así que me decanté por él y por esta película.

Aunque a base de ver películas y películas de los 80, si que las hay que se parecen e incluso algunas resultan insustanciales, la gran mayoría tienen algo interesante, diferencial o curioso que hacen que pases un buen rato y que merezca la pena verlas.

Y aquí ese elemento diferencial es el gran protagonismo del monopatín, con muchísimas tomas realizadas por especialistas, algunas también por el propio Slater después de recibir clases de un antiguo profesional, que cobró 500 dólares al día por ello. Tomas muy interesantes, de gran calidad con el manejo del monopatín, que aún no siendo una debilidad mía, me parecen francamente atractivas y muy visuales.

El propio Slater dijo odiar el monopatín antes de esta película, ya que decía que no le hacía atractivo. Estuvo 6 meses aprendiendo a manejarlo.

Curiosamente la película que manejaba como alternativa para ver, de Patrick Swayze, supongo que también tenían protagonismo los patines, en La fiebre del patín

Aquí una lista de películas relacionadas con la temática, que no serán muchas, y hace en cierto modo de ellas, películas casi exclusivas.

Skaters, Boarders and Riders

Junto a Slater está el, muy atractivo por entonces, actor cubano Steven Bauer, en un papel que no le pega excesivamente, y que me ganó (más por la película que por su interpretación) de Ladrón de pasiones.

Por lo demás la película en si, quitando esas escenas interesantes y vistosas de monopatín, no me resulta muy interesante a nivel de argumento. Me parece un poco pobre, y sobre todo soso, le falta mucho desarrollo e ingredientes al tema principal, y si no fuera por la presencia de Slater y los monopatines me resultaría una película poco interesante.

Buen cierre de la película, como seña de identidad de las pelis de los 80, con una canción que desconocía, Brother to brother interpretada por Billy Burnette.

Valoración:                                 5/10

Manto negro (1991)

 

Por el 80 cumpleaños del director australiano Bruce Beresford me puse a investigar entre su filmografía y además de ver que es el director de una película famosa que ganó algún Óscar, como es Paseando a Miss Daisy, me llamó mucho la atención esta película.

Se necesitaron más de cuatro años para encontrar financiación para la película. Ningún estudio estadounidense estaba interesado en hacerlo porque se trataba de religión, por lo que finalmente la financiación se recaudó de fuentes europeas y canadienses. 

Incluso con el nominado al Óscar Bruce Beresford expresando su deseo de estar a la cabeza, los inversionistas canadienses fueron muy difíciles de convencer hasta que la película anterior de Beresford, Paseando a Miss Daisy (1989), ganó el Oscar de 1989 a la Mejor Película. El éxito de Bailando con lobos (1990) también fue fundamental para ayudar a que se hiciera la película.

Decía Beresford que leyó la novela cuando estaba de paso por Los Ángeles en 1985. Siempre había sido un gran admirador de las novelas de Brian Moore y la consideró una novela histórica muy diferente a las demás. Le impresionó por muchas razones. Una era simplemente la novedad. No sabía nada en absoluto sobre la vida de los pioneros en Canadá en el siglo XVII y de repente leer esta historia sobre estos indios increíblemente salvajes y estos viajeros franceses valientes que intentaban colonizarlos fue muy sorprendente. 

Continuaba que en particular, el sacerdote Laforgue, fue significativo, tratando de convertir a los indios al cristianismo y bautizarlos. Viajó por todo el mundo para tratar de convencer a los indios de que estaban viviendo mal sus vidas porque no van a ir al cielo. Mirando hacia atrás desde el siglo, esto parece, en muchos sentidos, una locura. Pero tenían su propio enfoque del mundo elaborado y, en términos de puntos de vista del siglo XVII, pensaban que les estaban haciendo un gran favor a los indios. Es fascinante que la fé de alguien pueda ser tan fuerte.

Lo que realmente le interesó de Manto negro (1991), aparte de que es una gran historia, es ese choque entre las culturas europea y nativa americana. Las películas de época son siempre difíciles de hacer.  Había que entender cómo pensaba alguien como Laforgue. Tenía una obsesión por llevar a todos al cielo, un concepto que pocas personas en estos días se toman en serio. 

Añadía Beresford que su trabajo era convencer a la audiencia de que esto es importante. . . Creía que, incluso si no tienes fe religiosa alguna o, incluso si desprecias a los jesuitas, todavía la encontrarás como una historia interesante. Es un maravilloso estudio de la obsesión y el amor. Y es una maravillosa aventura del espíritu y del cuerpo. Lo que hicieron esas personas, ir a un país donde los inviernos eran mucho más severos que cualquier cosa que hubieran conocido en Europa, conocer gente que era mucho más feroz que cualquiera que hubieran conocido. . . Tener que lidiar con estas personas nos muestra algo de humanidad en su máxima expresión. Es el equivalente a la gente de hoy que entra en transbordadores espaciales y se va al espacio. Se necesita un valor increíble para hacer esto.

Unas valoraciones francamente interesantes acerca de esta interesante película, que entre las conocidas podríamos decir que puede tener semejanzas, bastantes, con La misión y alguna también con El último Mohicano.

Una co-producción entre Australia y Canadá, sin actores conocidos (más allá de que la actriz protagonista trabaja en Rapa Nui que la vi no hace mucho) y casi todos autóctonos de Canadá, pero que produjo un gran resultado.

La ferocidad de las escenas de tortura provocó acusaciones de racismo por parte de los nativos americanos. Sin embargo, el autor de la novela, Brian Moore, que había realizado una extensa investigación sobre el tema, en realidad había atenuado la violencia documentada tanto para su libro como para su guión.

Un apasionante viaje de vida y muerte, de valentía y de miedo, a través de unas tierras hostiles, en lo climatológico y en lo humano, pero francamente hermosas en lo paisajístico.

Valoración:                            7/10

Odongo (1956)

 

Acaba de cumplir 97 años Rhonda Fleming, que tras la reciente muerte de Olivia de Havilland, quizás sea de las actrices vivas de cierto renombre más longevas, aunque evidentemente sin el mismo prestigio que otras.

Formaba parte de ese grupo de pelirrojas, junto a por ejemplo Rita Hayworth, Deborah Kerr o Maureen O'Hara, que eran frecuentes por aquellos años en Hollywood (más que nada por la poca incidencia del pelo rojo en la población) y que solían despertar bastante interés entre los directores y lógicamente entre el público. De hecho tiene una película cuyo título hace mención a esta característica de su cabello, La pelirroja y el vaquero.

Aquí una lista de actrices pelirrojas

Actrices pelirrojas

Sin tener una carrera muy extensa si que tuvo algunos buenos papeles (creo que el más importante es en Duelo de titanes junto a Kirk Douglas y Burt Lancaster), sobre todo en la década de los 50, y aunque más en películas de género Western, que era el más prolífico por la época, también en otros géneros, quedándome yo con esta de Aventuras sobre África, ya que encontré la conexión con el recientemente fallecido Earl Cameron (1919-2020), actor no muy conocido pero que ya en su vejez trabajó por ejemplo en la reputada Origen.

Una actriz que lo dejó relativamente pronto, de hecho su última interpretación es de 1980, aunque podíamos decir que prácticamente lo dejó a principios de los 60, ya que desde entonces sólo trabajo en alguna serie y muy puntualmente en alguna película.

Cómo veo bastantes películas sobre África, es lógico caer en la comparación, y ésta se me queda un poco sosa o escasa de alicientes e interés con respecto a otras. 

No hay malas tomas de fotografía, con bastante variedad de animales autóctonos, pero dudo mucho que los actores se tuvieran que desplazar a rodar a África. En los planos cercanos apenas se amplía el campo de visión y la sensación es que está rodado en estudios, restándole eso gran valor a la película.

Podía, salvando las distancias, y sin que sea una de las películas que más me guste de África, compararse con Hatari.

Valoración:                                  5/10

GORP (1980)

 

Si hay una saga de hermanos actores (más de 2 miembros), importante desde los años 80, además de los Baldwin, podríamos decir que esos son los Arquette.

Con un abuelo y un padre que ya trabajaron en el cine, Rosanna Arquette, como hermana mayor, abrió el camino a sus hermanos. Alcanzando tres de ellos un grado de popularidad importante, como son la propia Rosanna, Patricia y David.

Rosanna, por edad tuvo la suerte de vivir todo el boom de los 80 y ahí es donde consiguió un montón de papeles y una gran dosis de fama desde mediados de los 80 gracias principalmente a su papel en Buscando a Susan desesperadamente, y acompañándolo durante bastantes años con otras películas interesantes como Silverado, Jo que noche, El gran azul o, ya en la década de los 90, con un papel poco importante en la reputada Pulp Fiction.

Mientras su hermana Patricia y su hermano David, también bastante famosos empezaron ya en la década de los 90, cine del que no soy tan asiduo. Patricia, por esa época, tiene principalmente dos películas, Ed Wood y Carretera perdida (una película que creo recordar vi en su día y me pareció muy rayante, como algo más que he visto de David Lynch, que en cambio para muchos es un director de culto), y luego ya la ubico en Boyhood, película que a pesar de ser reciente he visto, y que le valió un Óscar a Patricia a mejor actriz de reparto.

Y a David lo tengo asociado claramente a la saga de películas de miedo Scream, que se hicieron muy populares en los años 90, y que además de darle fama y, supongo que dinero, le dieron la oportunidad de conocer a la que fue su esposa durante años, Courteney Cox.

Como ya digo algunas veces me gusta ver películas de actores/actrices famosos, antes de que lo fueran. Aquí, curiosamente, que es difícil de ver, en los títulos de crédito aparece Rosanna Arquette, con el Introducing, no exactamente debutando, si no algo así como presentando en sociedad.

Y curiosamente comparte cartel (ella tiene muy poco protagonismo), con Dennis Quaid, otro que también tiene un hermano actor como Randy Quaid, y también en una de sus primeras películas, yo suya, anterior a esta, sólo he visto El relevo, una peli con el ciclismo como aliciente que me pareció muy interesante.

Dennis Quaid rueda hasta tres películas casi consecutivas con este director, Joseph Ruben, entre ellas La gran huída, que vi y comenté en el Blog.

Este tipo de películas sobre campamentos es bastante habitual en los 80, y también la elegí como motivo veraniego y animar este triste verano del Covid, pero en este caso la apuesta no me salió tan bien como en las últimas películas.

Durante toda la película está presente el humor absurdo, no habiendo un poco de humor más normal, y eso no es de mi agrado.

Si la pongo en comparación, por ejemplo, con Trabajo veraniego, ya que son argumentos relativamente parecidos y de la década de los 80 ambas, la comparación, para mi gusto, es odiosa y habiendo visto la otra tan recientemente, al ver ésta la valoración al compararla resulta negativa.

Valoración:                                     3/10

Fiebre de noche de verano (1978)

Buscando hacer más agradable este verano tan atípico y anormal probé con otra película que estuviera relacionada con el verano, intuyendo que podría ser entretenida y trasladarme por un rato a un verano más normal o idílico.

Y ésta en concreto contenía la propia palabra verano en el título, así que parecía una opción segura.

Visto el título (y el año, 1978) me imaginaba una película crecida al amparo del éxito de Fiebre del sábado noche, con buena dosis de música disco y actividad nocturna juvenil.Pero quitando un poco de música y los protagonistas juveniles, el argumento no tenía nada que ver.Me encontré con una Road Movie (que me encantan), atípica quizás para esa época y que me recordaba un poco a algún viaje que hice yo con mi hermano, saliendo desde Madrid y acabando en la Costa Azul, sin tantas aventuras ni sobresaltos eso sí.

También me recordó a una película más moderna, Eurotrip, una comedia con argumento parecido que no me disgustó a pesar de que sea de un año de los que no suelo ver películas.

Aunque también cumplía rasgos típicos de esa época, en especial el destape, ya que hay muchas escenas de desnudos en la misma (incluso desnudos integrales masculinos), que son muy típicos en esa época de finales de los 70.

De todas maneras, uno luego ve a posteriori la ficha técnica, y era extraño que fuera una película estilo Fiebre del sábado noche. Con un director alemán y actores de ese país y franceses, nada conocidos, salvo la sorprendente irrupción del italiano Gianni Garko, protagonista de bastantes Spaghetti Western, y actor de cierto nombre.

Ahondando un poco más hay otras películas, aparentemente de un corte parecido, en las que varios de los aquí presentes (director y/o actores), comparten trabajo.

A pesar, imagino, del mucho menor presupuesto que otras películas, se encuentran 3 o 4 canciones interesantes a lo largo de la misma (en especial Baker Street de Gerry Rafferty y One for you, one for me de La Bionda), y bastantes localizaciones muy pintorescas, como Verona, Montecarlo, Saint - Tropez y el final en Ibiza. 

Películas rodadas en Ibiza

Valoración:                              6/10

Terror mortal (1982)

Desafortunadamente han fallecido en las últimas semanas bastantes actores y directores, o personas relacionadas con el mundo del cine, y aunque en su mayor parte eran personas ya superando los 80 años, no por ello no deja un poso de pena sus pérdidas.

El último ha sido Wilford Brimley.

Otro actor, que como John Saxon, muchos no conocerán, pero su cara yo creo que es familiar.

Las películas más importantes en las que ha trabajado son Brubaker, La cosa, El mejor o Cocoon.

De los que siempre aparentaron ser mayores y con un look muy particular.

Aquí interpreta a un Sheriff, un papel para el que encaja perfectamente.

Una de esas películas con un título realmente ridículo en español. Siendo el título original Death Valley (que hay más con ese título), se podría haber dejado así perfectamente, o su traducción al castellano, El valle de la muerte, y en cambió se estrenó como Terror mortal.

Película de las que va de más a menos (la primera media hora me parece francamente interesante), aunque no a mucho menos. Con un comienzo bastante interesante y misterioso, qué hacía recordar a El diablo sobre ruedas, por parajes y similitudes, le falta quizás profundizar y mostrar un poco más este atractivo paisaje del oeste americano, y un poco más de misterio para desenmascarar al malo.

Pero la película en general está bastante bien hecha y tiene varios aspectos interesantes, con un coche muy particular, y con aspecto inquietante, como lo era el camión de El diablo sobre ruedas, o también el coche de la película que vi recientemente, Terror sobre ruedas.

Valoración:                              6/10

Relaciones cruzadas (1992)

Cuando irrumpió en los 90 Sandra Bullock, la tenía por una de las actrices más importantes del momento, y pensé que iba a estar una larga temporada en el estrellato, pero la verdad es que, a pesar de su renombre, su carrera rápidamente decayó y viéndolo con el paso del tiempo y con perspectiva casi se puede limitar su momento de importancia a la década de los 90, pero por detrás de otras actrices como Sharon Stone, Julia Roberts o Kim Basinger.

No obstante, yo no encajaría a Bullock en el prototipo de actriz con un físico y belleza impactante, que sólo con eso se garantizan un buen número de papeles, más allá de sus dotes interpretativas, si no que se ganó su prestigio a base de buenas interpretaciones.

El caso es que después de alcanzar ese casi estrellato con Speed junto a Keanu Reeves (incluso ella participó en la segunda parte, mucho menos exitosa, mientras que Reeves fue sustituido en el papel masculino protagonista por Jason Patric), siguió haciendo películas durante los 90, pero ninguna especialmente importante, y luego ya pasó a un segundo plano, no al anonimato porque su nombre siempre estará ahí, pero hace tiempo que no se le recuerda un papel importante.

La película, cuyo título le habría encajado mejor a la que vi "Bienvenido a Los Ángeles", tiene una clara influencia de los 80, de hecho cualquiera que la viera, sin saber de que año es, posiblemente la asociaría con los 80.

Y es que aunque hace un años puse la fecha de corte justo al principio de la década de los 90, con el paso del tiempo voy dándole oportunidades a películas de esa década, principalmente de 1991 a 1995, y encontrando cosas interesantes.

Ésta en concreto no deja de ser una más, para pasar el rato y poco más, ya que tiene partes y personajes de humor absurdo que no es que me resulte especialmente atractivo, pero para los amantes del cine de los 80 es una película que se puede ver. De hecho me da un cierto aire a la primera película que escribí para el blog, Chicas Modernas, aunque haciendo la comparación aquella gana claramente para mi gusto.

Valoración:                                 5/10

Pesadilla en la playa (1989)

El otro día fallecía casi anónimamente John Saxon, en cierto modo porque poca gente le conocería y también porque fue a fallecer casi a la paz que Olivia de Havilland, con lo cual se puso sobre ella el foco mediático y el quedó en el olvido.

Uno de esos actores secundarios que también dan mucho sentido al cine. Muy prolífico y de los que el paso de los años no le impidió seguir trabajando con bastante energía para alcanzar casi los 200 títulos en su filmografía particular.

Yo le conocí en uno de los primeros episodios de El equipo A, donde aparece, creo, como Special Guest Star, y es que esta serie atraía a grandes actores, ya veteranos en su mayoría. De hecho aquí en la película también comparte protagonismo con Lance Legault, un actor mucho más asiduo en la serie y con menos bagaje en largometrajes, pero también un gran actor para mi.

Empezó trabajando con 18 años, con pequeños papeles en diferentes películas, hasta que pronto consiguió un papel importante en El gran pescador, luego se fue adentrando en el Western donde trabajó en algunas películas interesantes, hasta que consiguió un papel importante junto a Clint Eastwood y Robert Duvall, en Joe Kidd, siendo posiblemente una de sus actuación más importantes ... aunque no es que salga mucho en la película, o de las películas más importantes en las que trabajó, pero como digo al cumplir años no cayó en un semi retiro o empezó a espaciar sus actuaciones, y después de esta todavía trabajó en películas importantes como Operación Dragón o Pesadilla en Elm Street.

La verdad es que no sabía que me encontraría con esta película, suelen estar muy mal valoradas, pero también había visto que Umberto Lenzi, un director con prestigio en este tipo de películas y de esa época, había empezado el proyecto, o no sé si acabado también, la verdad es que hay informaciones por ahí que dicen que se apartó del proyecto y otras que dicen que trabajó bajo un pseudónimo junto a otro director.

Pero los ingredientes para mi eran interesantes, ya que juntaba tres en uno, cuando cada uno de los tres me gusta y suelen ser protagonistas en mis películas.

- Playa

- Un asesino en serie

- Una banda de motoristas

No es que ninguna de las cosas sea notable, por ejemplo la playa tiene poco protagonismo, pero la mezcla es interesante, aún con las consiguientes carencias en cuanto a interpretación por parte de algunos de los actores, y algunas escenas mejorables, pero digamos que la mezcla, por novedosa y porque son tres ingredientes que me gustan me hicieron pasar un rato entretenido y rendir homenaje a John Saxon.

Valoración:                                      6/10

Los invasores (1963)

Es ésta una película que vi varias veces cuando era pequeño hasta que la fueron dejando de emitir y que siempre ha estado entre mis favoritas.

Una película de aventuras con barcos con uno de los argumentos más atractivos que conozco, con un tesoro muy peculiar y una búsqueda y un emplazamiento del mismo muy original y diferente de los tesoros habituales.

Y es que las películas de barcos muchas veces se pueden hacer pesadas o monótonas, especialmente las bélicas, que además no sé por qué extraña regla suelen irse por encima de las dos horas de duración, o también las que sin ser bélicas se ruedan casi íntegramente a bordo de una embarcación.

Pero aquí los barcos quedan en segundo plano por la fascinante historia que cuenta la película, con una mezcla de vikingos y moros supongo que raramente vista en el cine en cualquier otra película, y en cuanto al género de vikingos propiamente dicho compartiendo ranking en lo más alto con Los vikingos, con Kirk Douglas y Tony Curtis.

Lista de películas sobre vikingos

Richard Widmark declinó hasta en cuatro ocasiones el papel hasta que finalmente lo aceptó con la condición de que su amigo Sidney Poitier encarnara el papel de malo, lo cual supuso que no lo hiciera Ernest Borgnine, y la verdad que la caracterización de Poitier es francamente buena, así como su 

interpretación, con lo cual creo que fue un acierto seguir la recomendación de Widmark, el cual dijo sentirse apenado por ser demasiado mayor para el papel (rondaba los 48 años) y Poitier (uno de los actores más veteranos con vida todavía) dijo que Yugoslavia era el peor sitio en el que había rodado jamás.

Widmark, que tenía ascendencia sueca por parte de padre, con lo que no desentonaba mucho en esta película, era con sus 1,78 uno de los actores principales más bajos de aquella época, en la que había actores realmente imponentes, como John Wayne, Gary Cooper, Clark Gable, Burt Lancaster, Gregory Peck, Cary Grant ...

Fue nombrado para el Salón de grandes intérpretes de Western del National Cowboy and Western Heritage Museum en 2002, y es que sus principales papeles, a pesar de no tener una pinta especial de cowboy, fueron en este género, con grandes títulos como

- El jardín del diablo

- Lanza rota

- El sexto fugitivo

- La ley del talión

- Desafío en la ciudad muerta

- El hombre de las pistolas de oro

- El Álamo

- Dos cabalgan junto

- La conquista del oeste

- El gran combate

- Camino de Oregón

Una gran lista que lo hacen un poco el gran olvidado del western y un actor en general con poco reconocimiento.

El director a su vez quería a Ursula Andress como protagonista femenina, papel que finalmente interpretó Rossana Schiaffino, en una estructura muy típica de la época, dos grandes actores masculinos y una buena actriz femenina acompañándoles, quedando el resto en actores más secundarios, aunque con alguno destacado, y completando hasta con actores locales.

Valoración:                                      8/10

Hormigas (1977)

El cine de catástrofes es uno de los géneros dominantes y más significativos de los años 70.

Bien sean causadas por fenómenos naturales, por la mano del hombre, o por los animales como en este caso.

Y dentro de los animales uno de los principales protagonistas (tiburones o animales marinos a parte) suelen ser los insectos o las arañas, que pese a ser el género más pequeño, suele ser de los que más temor suelen infundir.

Dentro de estos animales pequeños, quitando la película El alimento de los dioses, en la que eran las ratas las protagonistas, lo más destacado son las abejas, las arañas y las hormigas, con más de una película de protagonismo para cada uno de estos animales.

Digamos que con ésta se podría completar una trilogía con El enjambre y Tarántula, las tres relativamente parecidas y con un animal diferente cada una, aunque es cierto que las otras dos me gustan más y provocan más miedo en el espectador.

No es la pionera en el tema de las hormigas y de las que conozco quizás es la que menos me haya gustado. Pudiendo haber alguna anterior, la más antigua que yo conozco es Cuando ruge la marabunta, con Charlton Heston y El imperio de las hormigas, del mismo año que ésta, que es diferente y me gustó más por la parte fantástica que tiene.

Supongo que en la actualidad habrá más películas que traten a las hormigas siempre dentro del género de miedo (con la excepción de una película de dibujos animados en la que mostraban una visión más amable de las mismas)

Aquí unas listas que vienen a colación con el tema

Insectos asesinos

Cuando los animales atacan: Lo mejor de los 70

Criaturas

Películas de insectos

No obstante si que son reseñables las interpretaciones de algunos actores, entre ellos Gerald Gordon, que me parece que hace un gran papel, dentro de un reparto interesante para una TV Movie, con Myrna Loy, actriz de principio de siglo que ya destacaba en los años 30 y con Brian Dennehy, recientemente fallecido, cuando todavía no era muy conocido.

Junto a ellos sorprenden Stacey Keach Sr., padre de Stacey Keach, y Barry Van Dyke, hijo de Dick Van Dyke, los cuales no conocía y que ponen de manifiesto una vez más que es difícil que padre e hijo actores sean estrellas del cine.

Valoración:                                   5/10

El gigante de Metrópolis (1961)

Me encontré con esta película del género fantástico y pensé que quizás podía ser una película poco conocida parecida a las películas fantásticas de Sinbad, o alguna otra basada en obras de Julio Verne que surgieron en la década de los 60.

Eso o algo estilo Peplum, una alternativa a las múltiples películas de Hércules o Maciste que también surgieron por aquella época para lucimiento de actores como Steve Reeves, Reg Park, Kirk Morris, Gordon Scott, Ed Fury o Mark Forest.

A Gordon Mitchell no le tenía catalogado como un actor de estas características, ya que lo poco que había visto de él era posterior y siempre asociado a papeles de malo, para lo cual sinceramente da el pego estupendamente.

Uno de esos que aparece cada cierto tiempo, y que debido sobre todo a sus rasgos faciales y sus expresiones encarnan perfectamente el prototipo de villano en cualquier película.

En este grupo, englobo principalmente a Jack Palance, Henry Silva, al propio Gordon Mitchell y también a Christopher Lee, aunque su filmografía sea tan extensa que su número de papeles de malo no es muy elevado en proporción al número total de películas.

El caso es que estas películas fantásticas tienen sobre todo que ofrecer una buena mezcla de unos parajes atractivos con algunos efectos especiales o criaturas sorprendentes y eso aquí no lo hay.

Toda la película, salvo un pequeño comienzo por unas montañas que me recuerdan a la zona del Etna en Sicilia, está rodada en interiores o decorados y sale muy mal parada comparándola con otras películas del género fantástico.

A pesar de que el argumento era interesante y se podría haber conseguido una película interesante, ni siquiera se molestaron mucho en cuidar las escenas de acción o de peleas, quedando muy descafeinadas e insuficientes, así como con otros recursos o planos.

Valoración:                                   4/10

Un amor de verano (1982)

Esta es una película que ya había visto, hace unos 10 años o así, pero que el verano pasado tuve ganas de verla con unos amigos y que ahora me pareció un buen momento para revisionarla.

Justo revisando la lista de cumpleaños el 20 de julio, me encontré al final de la primera página de 50 personas a Randal Kleiser, cuyo nombre me sonaba mucho pero no lo asociaba a nada en concreto, y se trata del guionista y director de esta película, así que la coincidencia me obligó a verla.

La verdad es que me ha dejado el mismo buen sabor de boca, y más con un verano tan decepcionante como el que estamos viviendo. A quien no le gustaría, primero volver a esa edad de juventud, y segundo pasar dos meses en Santorini y resto de islas griegas sin la existencia de ningún virus ni peligro alrededor y sin ninguna preocupación de salud.

A nivel argumental la película me pareció como la recordaba, a nivel turístico recordaba una mayor explotación de la belleza del territorio, pero tampoco se trata de un documental, si no de una película, pero lo que no recordaba era semejante BSO tan magnífica. 

A pesar de ser el año 1982, y estar rodada de agosto a octubre de 1981, sin todavía la explosión y la mayoría de la música de los 80, durante la película suenan unas cuantas magníficas canciones que le dan un plus increíble, en especial

- La versión de Johnny & Mary que hace Tina Turner del éxito de Robert Palmer

- El tema I'm so excited de las Pointer Sisters

- La bonita y un poco triste Hard to say i'm sorry de Chicago (que fue ayudada por la película a llegar al número 1)

No he conseguido encontrar el álbum que las contenga a todas.

Un Randal Kleiser que germinó el guión y la idea de hacer una película así durante un viaje a las islas griegas. Kleiser encontró fascinante el estilo de vida libre y sin inhibiciones creado por, literalmente, miles de adultos jóvenes de todo el mundo.

Algo que posiblemente luego creció, por ejemplo, también en Ibiza, con un encanto parecido pero diferente.

Kleiser venía de rodar dos grandes éxitos juveniles como Grease y El lago azul (curiosamente se ve un póster de esta película en un momento), y aquí se adentró un poco más en la juventud.

Quizás pueda ser una película insustancial para muchos, incluso inmoral para una pareja o familia tradicional, en la película hay multitud de desnudos que indujo en muchos países a catalogar la película como no apta para menores de 18 años. 

Pero para mi, en mi situación y con mis gustos, y sobre todo dado el escenario de vida que vivimos, me parece un canto a la vida, a la libertad, a disfrutar más y trabajar y sufrir menos, una película que muestra la magia del verano y las maravillas del mundo y de la vida escenificadas sobre todo en la belleza de Daryl Hannah, de Santorini y en lo fantástica que era, es y será la música de los años 80.

Una Daryl Hannah que durante la película dice que de pequeña acostumbraba a soñar con que era una sirena ... casualmente personaje que interpretaría poco después en Un, dos, tres ... splash.

Ambas protagonistas compartían fecha de nacimiento, 3 de diciembre. Valerie Quennessen, sorprendentemente dejó de trabajar en cine desde entonces hasta su prematuro fallecimiento en 1989 con 31 años. También falleció muy prematuramente, justó a los meses de ésta película, el talentoso Hans Van Tongeren, al que vi en la película holandesa Vivir a tope, en un papel trágico que tuvo continuidad en su vida real. Ya he visto sus dos únicas películas.

Van Tongeren fue visto por Daryl Hannah en Santorini, de turismo, y le animó a que fuera a ver al director para participar en la película, y así obtuvo uno de los papeles que aportan algo fuera del trío protagonista.

Se creó una locura en toda la isla. Los jóvenes se movían de un lugar a otro, y corrían la voz, una comida gratis y 1000 dracmas por día pagaban a las personas por hacer lo que harían de todos modos. Pronto, sin importar a dónde se desplazara la compañía a rodar, había un suministro inmediato de jóvenes internacionales haciendo cola para obtener empleo en la película.

La película es notable por sus ubicaciones elegidas en las islas griegas, como Delos, Creta, Santorini y Mykonos. Mientras planificaba la estrategia de producción, Kleiser y el productor de la película, Mike Moder, eligieron estas cuatro ubicaciones y una paleta de colores que querían que las ubicaciones transmitieran: el azul del Egeo, el bronceado de los cuerpos al sol y el blanco deslumbrante de Los pueblos de la isla, y realmente lo consiguieron.

Dejo por último esta lista con películas relacionadas con veranos en el Mediterráneo

A Mediterranean summer

Valoración:                              7/10

La increíble mujer menguante (1981)

Otra de las personas relacionadas con el cine que ha fallecido recientemente, ha sido el director Joel Schumacher, al que tengo bastante que agradecer por alguna de sus películas.

La primera vez que oí hablar de él fue cuando fui al cine a ver Asesinato en 8 mm, que fue la primera o la segunda película que iba a ver al casi recién inaugurado Kinépolis, en Madrid.

Luego cuando fui creciendo y me fui interesando por el cine, sobre todo retrospectivamente, me topé con más películas suyas. de diferentes géneros.

Especialmente interesante me resulta su trilogía de los 80, Los locos del taxi, que descubrí por casualidad buscando películas de Garey Busey, bastante entretenida y con una fantástica canción final, Saint Elmo, punto de encuentro, una de las películas juveniles de referencia de los años 80, con muy buenas canciones también, y luego Jóvenes ocultos, una película de culto de los años 80, con un gran reparto de actores jóvenes destacados de esa década, que estaban empezando a despuntar.

Y luego una película que me genera sentimientos encontrados, Elegir un amor (o Die young en inglés). Una película que vi justo antes de sufrir mi enfermedad y en la que me vi reflejado durante un tiempo, pero que no he querido volver a ver desde entonces.

Aunque no puedo dejar de oír o ver el videoclip de la canción principal de la película, de Kenny G, una auténtica maravilla que destaca incluso más que la película.

A partir de aquí llega mi época de desconexión del cine, pero reconozco que Joel Schumacher siguió haciendo películas interesantes como Un día de furia, El cliente, Batman forever, Tiempo de matar, Batman y Robin, la mencionada Asesinato en 8 mm o última llamada.

Una filmografía no especialmente extensa pero nada desdeñable para mi, siempre hablando de mis gustos, ya que encuentro 5 películas o más interesantes.

De entre lo que no había visto me decanté por esta película, su primer gran largometraje.

La verdad es que me hacía pensar en Cariño he encogido a los niños, y en mi época de niño en la que en el colegio nos pusieron 4 o 5 películas (a parte de esa, creo recordar también El lago azul y La misión), y esperaba algo parecido.

Aunque ésta no está tan dirigida a los niños y al principio pensé que me había a tragar un tostón, he de reconocer que luego la película se fue enderezando, para mi gusto, y acabo por no ser una decepción, si no acorde a las expectativas, y así pude rendir un pequeño homenaje a Joel Schumacher.

Valoración:                              5/10

Un tigre en la almohada (1987)

El otro día fallecía prematuramente Kelly Preston, una de las muchas actrices que afloraron durante los 80 y que aunque no tuvo ninguna carrera brillante ni prolífica, yo si que la conocía y podía ponerle cara fácilmente, aunque desconocía que era la mujer de John Travolta, pensé que se llevaban bastantes años cuando lo leí.

Evidentemente los 80 fueron tan explosivos que la cantidad de actores y actrices jóvenes que aparecieron en las sucesivas películas fueron muchísimos, aunque la gloria sólo estaba reservada a unos pocos. Nuestra actriz lo sabría y quizás por ello no solía tener reparos a la hora de mostrar ciertas partes de su cuerpo desnuda, pero no consiguió que su carrera despegara y convertirse en una de las actrices referencia de esa década.

Elegí esta película para ver de su filmografía y cuando vi que el director tenía apenas 30 años cuando se rodó me sorprendió, aunque más lo hizo que se trataba del hijo de Kirk Douglas, al cual también desconocía hasta ahora. De hecho parece ser que el propio Kirk aparece un momento durante la película. Es la única película que dirigió este otro hijo de Kirk Douglas (Peter), ya que el más famoso de largo es Michael Douglas.

No es una novedad el tema de las relaciones entre personas que se llevan mucha edad, o con la madre de una amiga (en este caso ex novia), aquí hay unas listas de películas que tienen ese aspecto como parte de la película.

Older woman younger man

Old young relation

Older Women/Girls / Younger Men/Boys Relationships or One Night Stands

Acompañada por otro actor que digamos pudo tener paralelismos con Kelly Preston como es C. Thomas Howell (al que siempre pensé que ese nombre artístico no le favorecía), y que tampoco llegó a despuntar como uno de los mejores actores de los 80 y ya menos en los 90, aunque tuvo mejores películas que ella.

Y cerrando el triángulo protagonista la bella actriz sueca Ann-Margret (Ann-Margret Olsson), que creo que es la primera película que veo suya, y que es perfecta para este papel, ya que dado su atractivo y que aparentaba tener menos años, no pasa como en muchas películas cuando dos actores que interpretan a padre/madre e hijo/hija, apenas se llevan 5 o 10 años, llegando incluso a lo mejor en alguna película a darse el rocambolesco caso de que un actor que interpreta al hijo de otro en la realidad es mayor que el actor que interpreta a su progenitor.

Una de las cuantas actrices suecas, rubias, guapas (sex symbols) y exhuberantes en muchos casos, que aparecieron en las décadas de los 60 y los 70 y que obtuvieran una buena dosis de fama, parte por su atractivo y parte por sus interpretaciones.

Buen epílogo con la canción Love has a mind of his own de Tim Goodman y Gloria Loring que por desgracia no he logrado encontrar y que sirven para deleitarse durante los títulos de crédito de una agradable sintonía.

Valoración:                                         5/10

La veneciana (1986)

Mayoritariamente, la fama en el mundo del cine la copan los actores, pudiendo de vez en cuando algún director alcanzar cotas muy altas de fama, y difícilmente nadie más suele llegar a este status, salvo algunos compositores de bandas sonoras, como fue el caso de Ennio Morricone.

Y es que hay algunas películas que son recordadas más por su banda sonora que por su argumento o la interpretación de sus actores, aunque sean menos casos.

Digamos que en la cima de la Pirámide de los compositores estarían Morricone y John Williams, y seguramente para mi John Barry en tercer lugar. Teniendo una trayectoria muy importante también gente como Jerry Goldsmith, Vangelis, Bill Conti y entre los más veteranos Elmer Bernstein, Miklos Rozsa, Dimitri Tiomkin, Max Steiner, Nino Rota, Henry Mancini o Maurice Jarre.

Morricone fue una especie de niño prodigio que a los 6 años ya había compuesto su primera obra, con 9 entró a estudiar en la Academia Nacional de Santa Cecilia y con 12 en el conservatorio, donde logró completar un programa de armonía planificado para 4 años en tan sólo seis meses.

Aunque ahí se estancó un poco componiendo música para programas de radio y haciendo arreglos.

Pero en los años 60 Sergio Leone, con quien al parecer fue al colegio, le requirió para realizar la Banda Sonora de alguna película suya, y ahí empezó su gran colaboración empezada y sustanciada en el Spaghetti Western, con melodías inolvidables de La muerte tenía un precio o El bueno, el feo y el malo.

A partir de aquí y dada la fama que le repercutieron esas composiciones fue incrementando su labor, hasta llegar a más de 500 obras al final de su carrera.

Empezó a trabajar otros géneros de cine y consiguió sus obras más aclamadas como Days of Heaven, Érase una vez en America, La Misión (mi favorita), Los intocables de Elliot Ness o Cinema Paradiso.

Con 5 nominaciones a los Óscar que se quedaron sin premio, tuvo que esperar a 2006 para recibir un Óscar honorífico, recibiendo el segundo en 2016, en un cine del que no estoy muy al día.

Elegí esta película de entre todo su historial, porque encontré la curiosa coincidencia de que trabajaba Jason Connery, al que desconocía, y que intuí que podía ser hijo de Sean Connery, del cual acababa de ver una película. Y efectivamente, así que me resultó curiosa la coincidencia de que buscando

que ver para rendir homenaje a Morricone me encontrara con la posibilidad de ver consecutivamente películas de padre e hijo Connery.

La película en si, muy floja para mi, mostrando una imagen de Venecia antigua, no parándose en la belleza del lugar, si no en el comportamiento poco moral de la sociedad.

Aunque no tiene mucha presencia la música, si que hay algún fragmente breve interesante, y se nota la mano de Morricone en ello, enriqueciendo levemente mi valoración de la misma.

Valoración:                                 4/10

La mujer de paja (1964)

Siempre que llega el 4 de julio me gusta comprobar que actores o actrices cumplen años ese día, ya que hace referencia a una famosa película "Nacido el 4 de julio", protagonizada por Tom Cruise, que curiosamente nació un 3 de julio.

Tenía dos opciones, una Eva Marie Saint, que cumplía 96 años, y otra Gina Lollobrigida, que cumplía 93. Me decanté por esta segunda ya que quería unirla al club de actrices a las que últimamente estoy dedicando una película, como Claudia Cardinale, Catherine Deneuve o Jacqueline Bisset.

Es otra de las bellas actrices italianas que en aquella época tuvieron bastante éxito, junto a las Silvana Mangano, Rossana Podestá, Claudia Cardinale, Virna Lisi ... y sobre todo Sofía Loren, que quizás las eclipsó un poco a todas.

De entre lo que podía escoger rápidamente me llamó la atención esta película que desconocía con Sean Connery, justo después de rodar sus dos primeros papeles de James Bond y por tanto con una gran fama ya.

Aunque inicialmente parece un actor secundario eclipsado en la primera parte de la película

por la interpretación que hace Ralph Richardson (que impresionó mucho a Connery) ... y el actor de doblaje correspondiente que lo hace tan bien o mejor que él.

Se dice que durante el rodaje Connery y Lollobrigida no tuvieron especialmente buena química y parecían no llevarse bien.

Había preocupación en que Connery interpretara a un villano y que esto pudiera comprometer o perjudicar la imagen de héroe que se había creado en torno a él

en sus recientes películas.

A pesar de que la película tuvo un pobre éxito en taquillas como se lamentaba años después Connery, a mi me ha parecido bastante interesante y la trama va poniéndose muy interesante en la parte final, aunque a pesar de que parezca complicado adivinar a mitad de película como se va a desarrollar, si que 

ya aproximándose al final intuí que el final iba a ser parecido a como se produjo.

Valoración:                               7/10